Felicidades, maestro

Me entero a través de las magníficas tiras de Zirta de que hoy, 5 de abril del 2008, el gran maestro Akira Toriyama cumple 53 añitos. Estoy convencido de que aún le queda mucha guerra por dar, como por ejemplo, evitar que la película de Dragon Ball que se está grabando resulte un desastre.

Sea pues, ésta, mi más sincera felicitación.

Feliz cumpleaños, ojalá viva lo suficiente para comprarte un regalo.

Arma mortal

Tintín es arte

Llamadme pesado, pero tengo toda la razón del mundo; Las Aventuras de Tintín no son únicamente unos cómics. Son el reflejo de una época, de muchas culturas y del transcurrir ideológico centroeuropeo. Estamos ante la obra cumbre del cómic franco-belga y, por qué no decirlo, del cómic del viejo continente en general, así como una de las más importantes del mundo. Se trata de una de las obras más traducidas y con una mayor trayectoria, reconocida a nivel mundial y con hordas de seguidores en todo el globo, así como variadas adaptaciones para el cine y la televisión y que ha dado pie a multitud de obras derivadas y hasta la construcción de su propio museo.

Y aparte de todo eso, Tintín es arte. Hace poco, una de las obras de Georges Remí fue vendida en subasta por la escalofriante cifra de 764.200€, habiendo salido inicialmente con un precio mínimo de 280.000€. Se trata de una de las portadas originales de la primera edición de Tintín en América, la tercera de las aventuras del reportero belga, lanzada en 1932.

Así que ya sabes; si un día encuentras un dibujo original de Hergé en tu casa... ¡no lo tires!

via | La Cárcel de Papel

El precio que se paga por hablar de mis orígenes chinos o americanos como algo negativo es perder la puta cabeza.

Kill Bill, volumen I

II Salón del Manga de Gran Canaria

Dentro de poco comenzará el II Salón del manga de Gran Canaria. Al igual que el primero, este salón contará con diversos stands y talleres, así como concursos de cosplay, karaoke y mucho más. Consta decir que la asociación Otaku Island está rompiéndose los cuernos para que salga, como mínimo, igual de espectacular que el salón del año pasado.

La última novedad ha sido la elección del cartel, realizada a través de un concurso. La ganadora es una vieja conocida del blog, Bulmita, y éste es su espléndido trabajo:

Desde aquí mi más sincera enhorabuena por el premio. ¡Espero tener la oportunidad de preguntarle en persona qué se siente viendo un dibujo tuyo por todos lados!

Y, por supuesto, mi ánimo para todos aquellos que participasen en el concurso y se quedasen sin premio. ¡Otra vez será!

Más información del salón:
Otaku Island Gran Canaria
Página Oficial

La historia que les voy a contar ocurrió cuando el mundo era antiguo. Quizá en sueños hayáis visto el lugar. Si queréis saber las fiestas de donde salieron, yo os contaré lo que fueron...

Pesadilla antes de Navidad

Tintín ya tiene cara: Thomas Sangster

Thomas Sangster ha sido finalmente el actor elegido para interpretar al joven reportero belga en las adaptaciones que llevarán a cabo Spielberg y Peter Jackson (¿y quizá también James Cameron?). Aunque no lo aparente, Sangster tiene 17 años y ha participado ya en un buen número de títulos como, Love Actually, Tristan & Isolda o La Última Legión. Conviene recordar, de todos modos, que dichas películas no serán grabadas de un modo convencional sino utilizando la captura de movimientos que hemos podido ver en otros films recientes, así que el actor se "limitará" a ofrecer su voz y sus movimientos para el personaje, que será generado por computador. Esto en el mejor de los casos, por supuesto; en nuestro país nos llegará una versión doblada y tendremos que quedarnos sólo con los gestos del actor, al menos hasta la aparición del DVD o alguna sesión en versión original, poco habituales en nuestros cines.

Parece ser que la grabación de la primera película comenzará este próximo otoño y se rumorea que cada una de ellas aglutinará dos cómics.

via | Blogdecine

—No como pescado porque los peces hacen pis en el agua.
—Los niños también lo hacen.
—Tampoco como niños.

Closer

Bandas sonoras: Barbarella

Estrenada en 1968, Barbarella es una película dirigida por Roger Vadim y protagonizada por una increíblemente atractiva Jane Fonda (quien contaba por aquel entonces con 31 añitos de edad).

La película adapta el cómic homónimo de Jean-Claude Forest, quien cedió todo el protagonismo a un personaje femenino dotado de un excelente físico que, todo sea dicho de paso, no dudará en enseñar o utilizar; de hecho, el cómic se convirtió en un referente y revolucionó su género (que algunos clasifican de erótico, otros de fantaerótico). Barbarella comenzó a editarse en 1962, pero sus ventas no destacaron hasta dos años después, cuando por fin fue publicado sin censura.

Cuatro años después, en 1968, se estrenó éste film, que colocó a Jane Fonda como uno de los mitos eróticos del momento y un icono de la cultura pop.

En el film de Vadim, Barbarella tiene que encontrar a un importante inventor, Duran Duran, quien ha creado un terrible arma, algo que ni Barbarella ni ningún terrícola comprende, pues llevan muchísimos años viviendo en paz. Durante su búsqueda, Barbarella se encontrará con diferentes personajes que la ayudarán en su aventura, siempre siendo recompensados de la misma manera (nunca adivinaréis como, ¿verdad?). La búsqueda la llevará hasta la ciudad de Sogo, donde el mal infecta a todos sus habitantes.

La cinta tiene las carencias de su época; hablo de efectos especiales inexistentes, decorados de cartonete y demás. Además, el argumento roza la simplicidad absoluta. Justamente ésto lo convierte en una película muy entretenida en ocasiones, aunque quizá en otros momentos no lo sea tanto. Algo tiene que tener si hoy en día, 40 años después, Robert Rodríguez se plantea hacer un remake...

Para todos aquellos que no tienen tiempo de ver la película, o sencillamente no les apetece, aquí traigo los primeros minutos, en los que Jane Fonda hace un espectacular streaptease en un estado de gravedad cero. Y, como siempre, dejo la letra (que encontré aquí).



It's a wonder, Wonder woman
You're so wild and wonderful
'Cause it seems whenever we're together
The planets all stand still

Barbarella psychadela
There's a kind of cockle-shell about you
(Barbarella Ba-ba-barbarella)
Dazzle me with rainbow colors
Fade away the duller shade of living

Get me up high, teach me to fly
Electrify my life with starry lights
Above the stratosphre, bring your dearness near
Till the dawn comes tumbling down

(Don't make a sound--shhh)

Every word we need comes from the sky
Can't you read my eyes saying "love"

Woah you give me a cold shoulder
Still I'm dyin' girl to hold you and make love

Barbarella psychadela
Never can a fella name or call you
(Barbarella Ba-ba-barbarella)

Fuentes: Que bien se está en la camita, Sitio de Ciencia-Ficción, Wikipedia.

¡Mi tesoooro, mil millones de mil naufragios!

Continúan los preparativos para la filmación de las nuevas películas de Tintín, bajo la batuta de Spielberg y Peter Jackson. Como comentaba hace unos meses, serán tres las obras de Hergé las que vean su adaptación a la gran pantalla; una de ellas la dirigirá Spielberg, otra Jackson y se desconoce si habrá un tercer director o, por el contrario, repetirá alguno de los mencionados.

Sin embargo, lo que si se conoce es que Andy Serkis participará en las películas. Quizás el nombre no os suene, pero todos lo reconoceréis si digo que fue quien interpretó a Gollum en no-sé-qué película de Jackson. Parece ser que en esta ocasión, y valiéndose de la misma tecnolgía que se utilizó para recrear al corrompido hobbit, el señor Serkis interpretará al capitán Archibaldo Haddock. ¿Os suena extraño? A mí también, pero estoy convencido de que el resultado disipará cualquier atisbo de duda hacia esta técnica.

¡Habrá que estar atento a esta jugada, y ver si el bachi-buzuk de Serkis no se comporta como un marinero de agua dulce o un Mussolini de carnaval, mil millones de mil naufragios!

Hay algo más; actualmente, Andy Sarkis (jo, en mi vida había escrito este nombre, y hoy me estoy poniendo las botas) está trabajando con James Cameron, utilizando esta misma técnica. Observando esto, se dice, se cuenta, se rumorea, que quizás el tercer director en discordia podría ser el propio Cameron. ¿Cómo se os queda el cuerpo?

Para finalizar os dejo un vídeo de la grabación de esa película cuyo título no voy a nombrar¹, donde se ve a Sarkis (¡otra vez!) interpretando a Gollum. No tiene desperdicio



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1: Realmente no tengo nada en contra de esta trilogía. A veces, cuando tengo insomnio, pongo el DVD que me regalaron en el supermercado, y en dos o tres minutos estoy frito.

vía | Blogdecine

Actualizado: ¡Gracias a Armani por avisarme de que el vídeo no pertenecía a ninguno de los films de Peter Jackson!

¡Peter! ¡Te juro que allí donde vayas, allá donde estés, siempre habrá dagas con notas firmadas por el Capitán James Garfio!"

Hook

Animes de deportes minoritarios

Desde hace algún tiempo he ido dejando de ver anime; no por nada en concreto, sino por falta de tiempo y voluntad para seguir una serie. Sin embargo, hace poco tiempo resurgió en mí la vena "otaku", y por recomendaciones de terceros, comencé a ver Hajime no Ippo. Como su propio nombre indica (insertar risas aquí), Hajime no Ippo cuenta la historia de Ippo Makunouchi, un joven estudiante de instituto al que sus compañeros tienen amargado... un pringao que recibe de lo lindo todos los días al salir de clase y apenas tiene vida social por tener que atender el negocio familiar. Uno de estos días, mientras unos matones le hacen una cara nueva a base de persistencia, un tipo dá la cara por él y le defiende. Se trata del boxeador Mamoru Takamura, campeón de Japón de peso medio. Ippo, abrumado ante la fuerza de Takamura, insiste en ser boxeador, y comienza un riguroso entrenamiento.

A partir de aquí, la trama de la historia es bastante evidente; Makunouchi comienza una meteórica carrera, conociendo en el camino a luchadores increíbles como Ichiro Miyata, Sendo Takeshi o Volg Zangief... y también a alguna muchacha que otra, para animar un poco el panorama. Como valoración personal diré que estos personajes secundarios son la auténtica esencia de la serie; sus perfiles están muy trabajados y tienen un gran carisma, que en ocasiones podría faltarle al protagonista, Ippo.

Otro punto a su favor es el rigor deportivo que tiene; yo de boxeo no sabía absolutamente nada, y ahora, sin embargo, puedo diferenciar un jab, un uppercut, un infigther y, si me ponen, quizás hasta un corkskrew. La serie está llevada a cabo por Jyogi Morikawa, mangaka y mánager de boxeadores. De todas maneras, que nadie se crea lo contrario; es un anime, y no dejan de verse auténticos desafíos contra el espacio-tiempo; caídas de minuto y medio, puñetazos imposibles, saltos incongruentes... lo que viene siendo la esencia de la animación japonesa, a excepción del kame-hame-ha. Al menos por ahora.

Por otro lado, encontramos "The Prince of the Tennis", del cual tampoco puedo extenderme mucho pues acabo de empezar a verlo. La historia trata de, jamás lo adivinaréis, un jovencísimo jugador de tenis, Ryoma Echizen, de doce años de edad. Ryoma es hijo de un importantísimo tenista japonés ya retirado, y ha heredado de su padre todo su talento. El manga comienza con la llegada de Ryoma a la escuela Seigaku, una escuela donde parece que se vive por y para el tenis; allí, estudiar historia, matemáticas o lengua, poco. Sin embargo, los alumnos se pasan el día dando vueltas a las pistas, haciendo flexiones y jugando al tenis sin ton ni son.

Esta serie ha gozado de un grandísimo éxito en Japón, donde hasta se ha grabado una película "live action" (aaaarrgh, no puedo evitar que me venga ESTO a la memoria). Aparte de ello, claro está, tenemos videojuegos para todas las plataformas, tanto de ésta serie como de la anterior.

Me atrevo a decir, sin temor a equivocarme, que esta serie de animes deportivos consiguen despertar la atención de los más jóvenes hacia estos deportes; de hecho, yo mismo he tratado de hacer más de una vez el Dempsey Roll (+) en el wiisports (sin éxito). Y tratándose de Japón, donde los chavales acostumbran a vivir en sus cuartos conectados a la red, me parece toda una proeza.

información vía | wikipedia

"Resulta que el tirado de la lengua larga y los tatuajes era campeón gitano de boxeo sin guantes, o sea, más duro que un clavo en un ataúd.

Snatch: cerdos y diamantes

¡Malditos sean Cothran y Ponticelli!

Desde que me enteré de la aparición de un cómic basado en Alias, la serie que convirtió a J.J. Abrahms en un tipo con estrella, he estado esperando con ansia que llegase el momento de echarle el guante y poder deleitarme con nuevas historias de Syd, Sloane y compañía. Sin embargo, Pierluigi Cothran y Alberto Ponticelli han conseguido que se me atragante cada una de las 54 páginas que componen esta abominación publicada en nuestro país por Planeta DeAgostini. Pero vayamos por parte, pues la ocasión lo merece.

La historia es bien sencilla, tirando a simple, lineal y poco original. ¿Donde están aquellas tramas de la segunda temporada? Por lo visto, habrá que seguir tirando de los DVDs, porque la calidad argumentativa del cómic se reduce a las premisas dadas por la serie en sus inicios (a pesar de estar basada en las operaciones realizadas por la APO), es decir: ir y buscar información de Rambaldi. En esta ocasión, unas anotaciones para otorgar unas fuerzas sobrehumanas. Seguro que a todos nos suena de algo, ¿verdad?

Amén de la escasa originalidad, el elenco de personajes que tienen importancia se reduce al mínimo exponente: Sydney y el enemigo de turno, un tal Brubaker. Sloane, Vaughn, Marshall y Jack Bristow aparecen en un segundo plano, y Nadia, Weiss y Dixon hacen una aparición meramente anecdótica. ¡Ah! Aparece alguien más, pero como pretendo que este post sea 100% Spoilers free, me lo callaré. Por ahora.

Sin embargo, lo que me retuerce los higadillos con la fuerza de la mandíbula de un rottweiler psicópata son los dibujos, tirando a garabatos, de nuestro amigo Alberto Ponticelli, quien decidió mandar la fidelidad con el original a donde Cristo perdió el mechero, y volvió a crear a los personajes, pues posiblemente el Espíritu Santo le soplase en la oreja. Y así salió lo que salió.

Así ve Ponticelli a Jack Bristow, probablemente después de que alguna célula terrorista particularmente cruel le atizara repetidamente la cara con un saco de naranjas.


Arvin Sloane ha visto acrecentado en gran medida su similitud con una rata; Ponticelli recrea en este dibujo todos sus fracasos, sus peores temores y una ensaladilla rusa que comió en Agosto y le sentó mal.


Ponticelli descubrió que a Michael Vaughn, el color de pelo que le sentaba realmente bien era el rubio platino, y en un alarde de voydechachismo, así se lo puso. A esto se suma la decisión de Cothran de que el personaje ganaba mucho si no decía una sola frase importante en todo el cómic.


No hay mucho que decir al respecto. Creo que Kevin Weissman está pensando seriamente denunciar a Ponticelli.


Esto ya es lo peor de lo peor. Se supone que Ponticelli y Cothran han visto la serie (o al menos, algunos episodios), y que su trabajo ha sido supervisado por los editores; a su vez, los directores han sido supervisados, e incluso se ha contado con la ayuda y supervisión de los creadores de la serie. Entonces... ¿por qué demonios dibujan mal el símbolo de Rambaldi?

A modo de conclusión sólo puedo recomendar la adquisición de este residuo gráfico a todos los que deseen "completar" su colección. Sin embargo, incluso a éstos les recomendarían que se limitasen a guardarlo en sus estanterías, y no se atreviesen a echarle un ojo. ¿Para qué pasar este mal trago?

—El feo te toca a tí.
—No el feo es para tí.
—Déjarme el feo a mí.
—¿Estáis ciegos?... los dos son horribles."

Tortugas Ninja 2

El valor del recuerdo

Uno de los actos más esperados de las 2as jornadas de cómic de Las Palmas (a las que, por cierto, aún se puede asistir hoy viernes y mañana sábado) fue la entrega de premios a los ganadores del concurso de cómics. Cabe destacar el altísimo nivel alcanzado en todas las obras que pude encontrar, por lo que felicito sinceramente a todos los concursantes.

Sin embargo tengo que destacar una obra en concreto; "El valor del recuerdo", magníficamente realizada por Verónica González, quizá más conocida para algunos como BulMita, lectora asidua de este blog y, desde ayer, buena amiga mía. Me alegra poder decir que estuve allí cuando comenzó a firmar sus primeros autógrafos, porque estoy convencido de que vendrán muchos más. Verónica recibió grandes (y muy merecidos) elogios por su trabajo, y terminó el día firmando ejemplares de su cómic a muchos de los asistentes al acto.

Aquí dejo el cómic para todos aquellos que no tuviesen la ocasión de acercarse al Círculo Mercantil. Si alguien se acerca mañana sábado, probablemente nos encontremos por allí.

Los dibujos reflejan mejor a las personas que las fotografías, se necesita una persona para ver a otra."

Monster Ball

Sydney is back in the city, dude

Está claro que Rambaldi existe y ha escuchado las súplicas de todos los seguidores de Alias. Bastante después de que la serie de JJ Abrams terminase su andadura por la parrilla de la abc, me entero vía El Vengador Enmascarado que Planeta de Agostini sacará en breve un cómic basado en la serie.

Sobre la trama, aún no las tengo todas conmigo. La sinopsis que dan es la misma que se dio con el episodio piloto; sin embargo, y esto puede ser un pequeño spoiler, en las imágenes se la ve accediendo a lo que parece ser la central de la APO (fin del spoiler).

Sean historias ya contadas en la serie o nuevas, poco importa. Sydney Bristow está de nuevo entre nosotros, y seguro que deseando patearle el culo al Directorio K, El Pacto o quien sea.

Permita Dios que te conserve con vida hasta el día de mi regreso, el día de mi venganza."

Ben-Hur

¡Mamá, mamá, salgo en un cómic!

Mi amigo Raptor ha colgado en el sector7 un nuevo cómic. Raptor se supera día a día, así como el carisma de sus personajes... Sí, esta vez salgo yo. Y con su permiso, lo dejo por aquí para deleite del personal.



Al que me diga el final de Harry Potter, le haré un Avada Kedavra. Lo prometo.

La sorpresa es el secreto del éxito."

Jackie Brown

Felicidades, Hergé.

Hoy, 22 de Mayo del 2007, hace exactamente cien años que nació Georges Remi, Hergé, importante comicista belga. La gran admiración que profeso hacia su trabajo me lleva a escribir, al menos, un pequeño comentario en este espacio. ¡Qué menos podría hacer para agradecerle tantas horas de diversión junto a Tintín, Haddock, Milú, Tornasol... e incluso Jo, Zette y Jocko!. Mientras que de estos últimos solo tengo dos tomos, "El Manitoba no contesta" y "La erupción del Karamako", del reportero tengo la colección completa que no me canso de leer y releer, algunas ediciones especiales y libros ajenos a la colección, la serie de televisión en VHS y DVD, alguna edición en lomo de tela, merchandising variado...

Pero no soy un caso excepcional; las aventuras de Tintín y Milú han sido traducidas a muchísimos idiomas, adquiriendo una fama internacional. En todos sitios se lee, y quien no ha leído un cómic de Tintín, ha visto algún episodio de la serie de televisión.

El Dalai Lama recibe "Tintín en el Tíbet"


La serie, sin embargo, ha sufrido críticas. Georges Remi fue acusado de mantener una posición política tendente al fascismo, así como de expresar en su obra virtudes tan poco sanas como la xenofobia y el machismo. Asimismo, y sin comparación alguna, algunos han querido demostrar la existencia de una relación homosexual entre Tintín y el capitán Haddock. Todas estas opiniones al respecto de la obra (y muchas otras) son un interesante objeto de debate. Así que, por favor, vais a permitirme que exprese lo que yo pienso al respecto en las siguientes líneas.

Derechismo en la obra de Hergé
Georges Remi era, como suele decirse, hijo de su tiempo. Sus primeras obras (Tintín en el país de los Soviets, en el Congo, en América...) reflejan una bastante clara posición política, sobre todo el primero de ellos.

Más adelante, el autor vivió la Segunda Guerra Mundial en Bélgica, territorio que cayó bajo el imperio alemán. Se dice que Hergé tuvo devaneos con el nazismo, muy probablemente porque se mantuvo en activo laboralmente mientras el país estuvo ocupado.

Pero, ¿expresa realmente la obra de Hergé un posicionamiento político claro? No lo creo, como mucho podría observarse una evolución. Como mantengo unas líneas antes, los primeros pasos de Tintín si están marcados por ideas políticas: la lucha contra los soviéticos, el colonialismo, la superioridad europea frente a los indígenas africanos y americanos... Sin embargo, Tintín no es superior a ninguno de ellos. Al menos, no se lo cree. Adelantándonos en la obra nos encontramos como en El cetro de Ottokar Tintín ayuda al rey de Syldavia a mantener su trono. Incluso en Tintín y los pícaros el periodista ayuda a unos militares que luchan contra un dictador (para poner en el poder al general Alcázar).

Xenofobia
Tintín viaja prácticamente por todo el planeta, desde Australia hasta Manhattan. Los primeros números, como comentábamos antes, son los que más han dado que hablar sobre esta xenofobia. En el país de los soviets, algunos rusos son malvados, auténticos demonios, que dejan sin pan a los niños si no votan al partido comunista. Cuando llega al Congo, los negros son reflejados como tontos; admiran al hombre blanco, tanto que se disfrazan de ellos y llegan a nombrar reyes a Tintín y a Milú. En América, los indígenas son salvajes. En China, los pobres son básicamente explotados laboralmente, y los ricos son todos unos traidores. Según avanzamos en la historia, esta clasificación va cambiando, hasta el punto de que Hergé nos demuestra la nobleza de los gitanos en Las Joyas de la Castafiore, o a los indígenas suramericanos de El Templo del Sol, que si bien no son muy amables con nuestros héroes, son una cultura avanzada... pero no tanto, pues se dejan engañar por Tintín.

Sin embargo, Tintín siempre ayuda y defiende a estos personajes. De hecho, su mejor amigo será Tchang, a quien conoce en El Loto Azul.

Machismo y homosexualidad
Es cierto que en la obra de Hergé el papel femenino es tremendamente escaso. ¿Cuantas mujeres nos encontramos en la obra, de manera asidua y con un papel importante? Sólo una: Bianca Castafiore, el ruiseñor de Milán. Pero hay que preguntarse, ¿realmente se debe esto a que Hergé era un machista, o un misógino?.

Aunque no sea la primera vez que lo digo, no me lo callaré: Hergé era hijo de su tiempo. La importante presencia católica en el ambiente familiar del autor caló profundo en su pensamiento, y esto puede ser interesante al pensar en el por qué de sus actos. Quizá por eso Tintín nunca tuvo pareja (¿noviazgo? ¡ni en sueños!). Las primeras obras se publicaron en Le Petit Vingtiéme, un periódico de corte católico, en un suplemento juvenil. Así, teniendo en cuenta el momento de la obra y la ideología imperante, es más comprensible esta decisión del autor. Y claro, son estos momentos de soledad entre Tintín y Haddock los que propician comentarios acerca de la posible homosexualidad entre ambos.

Sin embargo, las cosas podían ser diferentes. En los bocetos de Tintín y el arte Alfa, la obra inconclusa del reportero, parece que Hergé si introducía un personaje femenino que, pudiera ser, al final de la obra demostrase interés sentimental hacia el héroe del tupé.

Y para terminar, dejaré una pregunta en el aire; ¿si Hergé fuera misógino habría creado a Zette, una chica que en numerosas ocasiones salva a su hermano, inteligente y atrevida?

Creo que por hoy ya he escrito demasiado... una vez al año no hace daño.

Felicidades, Georges Remí.

¿También hoy es tu no-cumpleaños?... ¡¡Qué pequeño es el mundo!!"

Alicia en el país de las maravillas

Peter Jackson y Steven Spielberg darán vida a Tintín

Hace poco se recordó que Spielberg había logrado permiso de Moulinsart para pasar al celuloide las aventuras del reportero más dicharachero del Petit Vingitieme, Tintín. Pues bien, esto no lo puse por estos lares por una sencilla razón; era lo de siempre. Rumores sobre películas de Tintín de Spielberg surgen cada 2-3 años desde que el director se interesase por hacerse con los derechos de la obra de Hergé.

Pero ahora es diferente, ya que Spielberg ha confirmado que está en marcha con uno de sus proyectos más deseados, y que en esta aventura le acompaña nada más y nada menos que Peter Jackson, director de películas como King Kong, Agárrame esos fantasmas y alguna que otra de menor importancia que seguro que se me escapa (¡Ah, Braindead!).

Continúa la nota diciendo que se rodarán, por lo pronto, tres películas de las veintitrés aventuras del héroe belga, y que serán animadas utilizando la misma técnica que usó Jackson con Gollum, técnicas de captura de movimientos. Esto será llevado a cabo por los estudios Weta, del propio Jackson.

Dudas surgen a centenares: ¿Qué aventuras serán las elegidas para dar el paso a la gran pantalla? ¿Cómo será el resultado final? ¿Podremos esperar algo creíble visualmente? Personalmente, creo que "Las siete bolas de cristal" es una de las mejores aventuras (claro, es una de mis favoritas) y sería una buena opción para la conversión al celuloide. Además, el hecho de ocupar dos volúmenes dejaría la trama en suspense, cosa que, reconozcámoslo, a Hollywood le encanta.

Para tranquilizarnos hasta el momento de ver los primeros pasos de este producto, podemos pensar que Spielberg no se lanzaría en un proyecto así si no confiase plenamente en obtener un buen resultado. Parece que el buenazo de Steven lleva más de veinte años intentando hacerse con los derechos para rodar estas películas; así que, ahora que lo ha obtenido, no querrá hacer una mediocridad. Además, parece ser que el director de Ohio es un gran seguidor de Tintín, lo cual siempre es una muestra de dos cosas: 1.- intentará hacer un gran trabajo 2.- es un tipo inteligente.

Aunque quizá convenga recordar que no será la primera vez que Tintín vea la luz en la televisión. Ya hubo películas antes que estas e incluso dos series de televisión diferentes. La más destacable de estas se desarrolló en 1991 de la mano de Ellipse Programme y Nelvana ltd. Una magnífica adaptación que logró captar toda la esencia de la obra de Hergé, alejándose del tópico de los dibujos animados son para críos. Ojalá Spielberg y Jackson se fijen en ella para seguir sus pasos. Eso sí, a lo grande.

"¿Oiga?, ¿oiga?, ¿oiga?, ¿oiga?... ¡Hola Dimitri!, oye... oye... no te oigo muy bien, ¿no podrías bajar un poquito "La Internacional"?. Ajá, así está mejor... Sí, jejeje, ¡¡sí!!, ahora te oigo perfectamente Dimitri, con la voz clara y potente de un tenor dramático, sí... ¿Ah, que tú también me oyes bien a mí?, bueno, entonces, los dos nos oímos perfectamente, así que... es que ya... ¡claro!. Me alegro de que estés bien y de que yo esté bien. Estoy de acuerdo contigo, lo principal es estar bien, jejejeje... Escucha Dimitri, ya sabes que... eh... siempre hemos hablado de la posibilidad de que ocurra algo grave con la bomba. La... la... la bomba Dimitri, la de hidrógeno hombre. Pues imagínate la faena...""

¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú

Los Goonies nunca dicen muerto

Algo así debió pensar nuestro querido Richard Donner. Y es que resulta que ahora, veintidós años después del estreno de la mítica película, Donner y Geoff Johns van a lanzar una aventura en cómic, con Data, Gordi, Mickey, Bocazas y el resto del grupo como protagonistas. Y los Fratelli, faltaría plus.

El cómic constará de cinco números y llevará por título La búsqueda de Sloth. Como habréis adivinado, astutos lectores, nuestro querido adicto al chocolate a las barritas de cacao desaparece en extrañas circunstancias poco después de que los Fratelli escapen de prisión. Y es entonces cuando Los Goonies, bicicleta en ristre (espero) se ponen en marcha, en busca de su gigantesco amigo.

Data, montado en un Segway y con decenas de iPods colgados en el pecho... ¿Soy el único al que le resulta inquietante?


Resulta curioso como hoy día, donde el cine agarra todo lo que puede para hacer subsistir a un mercado carente de ideas nuevas, aún nadie se ha apoderado de los Goonies; bien es cierto que la idea de hacer una secuela lleva mucho tiempo rondando en forma de rumor por la red, pero hasta hoy no se ha confirmado semejante aberración proyecto. Y es que bajo mi humilde punto de vista, actualmente una secuela resultaría complicada; tanto con los mismos actores, que ya están creciditos, como con actores nuevos, que serían inmediatamente rechazados por los seguidores de la original.

Así que, quizá, el cómic sea una buena idea, una forma acertada de continuar las aventuras de Los Goonies sin despertar ira, dolor y un eterno rencor en el espectador. Quizá, oye, hasta sean buenos cómics. Y que conste que lo dice alguien a quien le encanta la película. Decir que a mí me maravilla Los Goonies es como afirmar que "en la Antártida hace fresquito".

Estaremos atentos a la publicación de los cómics, de manos de Action Comics, para poder apoderarnos de ellos y echarles un vistazo. Y que sea lo que Donner quiera.

via| Volatilis

Editado: Según leo en los foros de la web de Geoff Johns, parece ser que todo se trata de una broma del April's Fools. Y, en los mismos foros, encontré una noticia inquietante: Los Goonies, el musical. Habrá que seguir investigando...

- He puesto una tuampa
- Querrás decir trampa...
- Sí, tuampa
- Trampa
- ¿¡¡Y que es lo que he dicho!!? He dicho tuampa..."

Los Goonies

Explotando a la gallina de los huevos de oro

Últimamente he podido ver como los productos de éxito logran dejar de serlo; cómo la famosa gallina de los huevos de oro es estirada lo máximo posible por las grandes empresas, tales como la FOX. El primer ejemplo pude verlo con uno de los animes que estoy siguiendo, Death Note. El manga de Takeshi Obata está siendo convertido al anime por Mad House, nada anormal. Pero, aparte del anime, la serie se ha convertido en dos películas (y hay una tercera en proyecto): Death Note Live Action y Death Note: The Last Name.

Aunque el manga no he tenido ocasión de leerlo, el anime me parece bueno, con una buena historia, personajes interesantes y cliffhangers suficientes para parar un tren. Sin embargo, las películas son algo... flojas. Se inventan personajes nuevos, resuelven en minutos situaciones que en la serie duran varios episodios, muchos de los actores tienen la experiencia interpretativa de un queso gruyere... Personalmente y según mi juicio, lo que vale la pena de las películas es el hilo argumental (que, obviamente, es el del manga) y la forma en la que aparecen en el film Ryuk y Rem, los shinigamis, tratándolos digitalmente y consiguiendo un aspecto espectacular.

Otra de las series con la que los ejecutivos se frotan las manos es Prison Break. Ya hubo gente que dudó en su día de la calidad que tendría la segunda temporada, con "los ocho de Fox River" pululando por ahí. Sin embargo, la serie mantuvo su calidad (si bien, a costa de perder algo de originalidad) hasta bien entrado el ocaso de la temporada. Como no es mi pretensión spoilear al personal, me limitaré a decir que, en los últimos episodios de la 2ª temporada, los giros se suceden a la velocidad de la luz, sin dar tiempo a asimilarlos y restándole toda veracidad posible a la historia. Y viendo esto, mucho me temo que si las cosas no cambian en la tercera temporada, Prison Break terminará saltando el tiburón.

Por cierto, ¡no sabéis lo a gusto que se queda uno después de un post así!

"Creímos descubrir oro y solo era mierda."

Asesinos Cibernéticos

Merchandising de 300

Hoy han estrenado 300 en nuestras pantallas; la película es una adaptación del cómic (o novela gráfica, como he oído llamarle) de Frank Miller.

Hecho en 1998, 300 cuenta la historia de la Batalla de las Termópilas, donde el rey Leónidas, con tan sólo trescientos guerreros espartanos se enfrentó a un sinfin de militares persas comandados por Jerjes I.

Como todo estreno destacado, 300 arrastra tras ella una oleada de merchandising de dimensiones ciclópeas: figuras de acción, pósters, réplicas de armas, reediciones del cómic, artbooks, camisetas, gorras... Me agrada ver como, por ahora, 300 escapa de las garras del horrorchandising, y es que las figuras de acción me parecen increíbles:

Pero de todos modos no los perdamos de vista, que en cualquier momento pueden ser capaces de saltarnos con cosas como ésta, ésta o ésta otra. El horrorchandising no duerme,amigos.

"¡Espartanos! ¡Disfrutad de vuestro desayuno, porque esta noche cenareis en el Infierno!"

300

Fotos del Salón del Manga

Acabo de subir un archivo con 263 fotografías del I Salón del Manga de Gran Canaria. Esta vez no las he reducido a 560x420, sino que están a mayor tamaño, 1024x768 (para que se vea bien lo guapos que somos todos). Son muchas de las fotos que tomamos entre Raptor y yo con mi cámara, que la pobre hizo lo que pudo. Las que salieron un poco oscuras he tratado de aclararlas con photoshop. Espero que os gusten.

Para descargar el archivo (37,68mb), clic aquí

"- Quédate en mis recuerdos, donde perteneces.
- Yo nunca sere un recuerdo."

Final Fantasy VII: Advent Children

Salón del Manga, último día

El I Salón del Manga de Gran Canaria ha llegado a su fin. Como colofón aguardaba uno de los platos fuertes: el concurso de Karaoke. Hasta hoy, muchos de aquellos que habían participado en el karaoke libre nos demostraron la potencia y calidad de sus laringes, faringes, cuerdas vocales y demás, siendo un concurso realmente reñido. Hubo grupos fantásticos que no pudieron ver la gloria (ahora me viene a la mente tres chicas que interpretaron el opening de Evangelion, geniales), pero finalmente se entregaron tres premios; cabe destacar a las dos chicas que ayer vencieron con su cosplay de Digi Charat obtuvieron hoy otro premio gracias a su interpretación del opening de Slayers Death Note (perdón por la confusión, chicas). Y como gran premio, una magnífica interpretación de una canción que me encanta: True Light, de DNAngel.

Ya sólo nos queda repasar las fotos y los buenos momentos del salón, aprender de los errores que se pudieron cometer y empezar a preparar nuestros disfraces para la segunda edición. ¡Desde aquí quiero lanzar un profundo agradecimiento a Otaku Island, de quienes he podido conocer en persona a Trasant, x2l2 y Paih (y son todos un encanto) por hacer posible este gran salón!.

"—¿Por qué escuchas eso tan raro?. ¿Por qué no puedes escuchar música, como la gente normal?
—Nadie es normal, no existe gente normal, mamá."

Mi vida sin mí

Salón del Manga, segundo día

Si ayer la afluencia de público fue espectacular, hoy se ha tenido que cerrar el Ateneo debido a motivos de aforo. Es una pena, porque mucha gente se quedó a las puertas del mismo, algunos incluso viniendo desde Lanzarote o Málaga. ¡Espero que mañana lleguen un poco antes!

Hoy fue el concurso de Cosplay, por lo que había bastante más gente disfrazada que ayer. Naruto y Bleach fueron las más seguidas, y cabe lanzar un grito de ánimo a los 3 ó 4 que se atrevieron a ir disfrazados de Dragon Ball. Aparte del Cosplay también se disputó el torneo de Tekken, para el que hubo que cerrar el plazo de inscripción mucho antes de lo previsto.

Y ahora, vamos con las fotos. Aviso que hubo gente que no tengo ni idea de qué iba disfrazada... y es que, visto lo visto, estoy pensando en cambiar el título del blog a "75% Freak!". Me lo seguiré pensando. Algunas fotos están retocadas para darles un poco más de claridad, porque mi pequeña compacta hizo lo que buenamente pudo. Gracias a Raptor por hacer de fotógrafo, pues casi todas las fotos las tomó él.

El sistema, el mismo de ayer: N o P o clic en la derecha o la izquierda de la foto. No tiene pérdida.

"- ¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de conejo?
- ¿Por qué llevas ese estúpido disfraz de humano?"

Donnie Darko

Y por fin comenzó el Salón del Manga

Por fin, hoy viernes ha comenzado el I Salón del Manga de Gran Canaria, magníficamente organizado por los chicos de Otaku Island (¡Felicidades a todos ellos!), que se prolongará hasta el próximo domingo 18. Por allí hemos podido ver de todo, desde Naruto hasta Mr. Satán, pasando por Sailor Moon, Inuyasha, shinigamis... Como buen salón, hemos tenido distintos talleres por donde hemos ido rotando: go, caligrafía, ikebana, manualidades y dibujo, y me han informado de que mañana estará también disponible el de rol (¡que estoy seguro de que interesa a más de uno!). Y, como no, stands con manga, figuras, camisetas, llaveros, chapitas, artbooks, cómic (no japonés), libros y un largo etcétera.

El ambiente en el salón ha sido fantástico, al igual que la sesión de karaoke, que cuando comenzó a despegar no hubo quien la parase. Pudimos escuchar temas de Cutey Honey, D·N·Angel. Inuyasha, Neon Genesis Evangelion... y Naruto; sin lugar a dudas el tema que más veces sonó fue el Go (Fighting dreamers), interpretado en solitario, a dúo, trío y, finalmente, por medio salón subido sobre el escenario. Y mañana, más.

He subido unas cuantas fotografías que podéis ver aquí. La resolución es pequeña (560x420), pero si alguien quiere alguna foto en especial, la puedo poner por aquí o enviar por email a mayor resolución. Para ver las fotografías, pincha en la imagen de debajo. Para ir a la siguiente puedes pulsar N o pinchar en la mitad derecha de la fotografía. Para ir a la anterior pulsa P.

"Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos. Soñaba con el cielo azul, la brisa suave y el brillante sol. Un día, burlando toda vigilancia, la princesa escapó. Una vez en el exterior, la luz del sol la ce