La Leyenda del Buscador

¿Un mundo épico donde conviven el feudalismo, las más extrañas criaturas y la magia? Lo tenemos. ¿Un villano sin escrúpulos capaz de dominar con flamígera maldad toda las Tierras Centrales? Lo tenemos. ¿Una vetusta profecía que dice que sólo una persona será capaz de detenerle? La tenemos. ¿Un poderosísimo hechicero de Primer Orden y una atractiva confesora que le acompañarán en su misión? Lo tenemos. ¿Un elegido cuya vida cambia de un día a otro, dejando de ser un ganadero para convertirse en un héroe? Maldita sea, por supuesto que lo tenemos.

Últimamente he podido ver La Leyenda del Buscador (Legend of the Seeker), una serie de la cadena americana ABC que se basa a su vez en la saga de "La espada de la verdad" escrita por Terry Goodkind. Tras ver la primera temporada y parte de la segunda, puedo afirmar dos cosas; la primera de ellas es que la trama es un desfile de clichés mascadísimos dentro del género, que se pasean por los episodios uno tras otro sin descanso. De hecho, si a su autor le cobrasen un céntimo cada vez que se apoya en un cliché para contar las aventuras del buscador, a día de hoy sería pobre como las ratas. Valga el primer párrafo para que os hagáis una idea; magia, tierras al más puro estilo Tolkien, criaturas fantásticas, un malo muy malo, un bueno muy bueno, lazos familiares no resueltos, amores imposibles, enormes ejércitos derrotados por tres personas y un caballo, tiempo bala durante las coreografías, combates a espada... y a pesar de que mueren una media de 25 daharianos por minuto, no se ve ni una miserable gota de sangre. Nunca.

Y la segunda cosa que puedo afirmar; me ha enganchado esta serie. Quizás no por su originalidad, que es bastante precaria (quizá se salve algún personaje, como las Mord-Sith, pero poco más resulta novedoso). Tampoco lo es por sus efectos especiales, ni por su línea argumental. Quizás sea porque tal reunión de lugares comunes en tan pocos minutos hace que caigas irremediablemente a sus pies... o quizás porque hay combates a espada y magia, y poco más hace falta para tenerme contento.

La sinopsis, spoiler-free, es más o menos la siguiente; las Tierras Centrales viven subyugadas bajo la férrea voluntad de Lord Rahl el Oscuro, quien comanda a los ejércitos de D'hara. Cuando éste descubre que una profecía dice que uno de los primogénitos será quien acabe con su vida y restaure la paz en las Tierras Centrales, éste ordenará la matanza de todos ellos. La actuación de Zeddicus Zu'l Zorander, poderosísimo hechicero de primer orden, hará que el elegido pueda escapar con vida, siendo escondido en un lejano pueblo, donde crecerá sin ser consciente de su destino.

Pero, obviamente, llega el día en el que es necesario el Buscador, una figura legendaria que sólo aparece una vez cada muchos años para restablecer el orden y traer la paz. En ésta ocasión, su misión es acabar con Rahl el Oscuro, y para ello deberá dejar atrás una cómoda vida como granjero, cazador y leñador y convertirse en un héroe.

Como anécdota vale la pena mencionar que Sam Raimi está involucrado en la serie, como lo estuvo con Xena y Hércules. Así que es posible que ya sepas qué vas a encontrarte en ésta serie. Desde luego, si no te gustan los tópicos del género, aléjate de ella como alma que lleva el diablo. Y si no... ¡hey, dale una oportunidad! No puede ser peor que Spiderman 3, ¿no?

Del amanecer de los tiempos venimos. Nos hemos movido silenciosamente a través de los siglos, viviendo muchas vidas secretas hasta completar el número de los elegidos esperando la hora del combate final. La hora ha llegado: sólo puede quedar uno...

Los inmortales

Propuesta: «Hacer un Stargate»

Quien más o quien menos ha visto la serie Stargate SG-1, basada en la película de Roland Emmerich. De hecho, hace algún tiempo hablábamos de su última secuela (la cual dejé de ver por no tener absolutamente nada que ver con su predecedora... y por aburrida, claro). 

Podríamos decir que se trata de una serie procedimental, salvo en contadas excepciones, donde hay un status quo imperante que se mantiene prácticamente inamovible durante toda la serie. Por eso, en cuanto aparece algún personaje nuevo que adquiere una mínima e insignificante relevancia (dice dos frases o se toma un café con Richard Dean-Anderson), el espectador experimentado sabe a ciencia cierta qué va a ocurrir; ese personaje morirá, probablemente de manera horrible. Esto, nos duela o no, en una serie que trata sobre viajes espaciales y luchas contra horribles enemigos alienígenas, es el pan nuestro de cada día.

Sin embargo, el comando Stargate tiene una máxima, una ley inquebrantable, un juramento de sangre que los hace a todos iguales. Un sargento, un coronel, un mayor, un soldado raso o el limpiabotas de la montaña Cheyenne tienen el mismo valor intrínseco. Nadie es superior a nadie, pues todos forman uno. En Stargate, si la vida de un hombre peligra, todos harán lo posible e imposible para que éste salga adelante.

"¡Nunca dejamos atrás a los nuestros!"

Y una mierda. 

Es decir, la frase es muy bonita, muy emotiva y extremadamente fácil de pronunciar. De hecho, Jack O'Neil la dice como ocho veces por episodio... aunque siempre conlleva ocho bajas. El Comando Stargate, por mucho que digan que no, siempre deja atrás a los suyos para que los demás puedan salvar el culo. ¿Lógico? Sí, probablemente... pero que no me vengan con tonterías, porque la mayor parte de las veces suele ser algo así:

- Cof, cof... ¡que malito estoy, Coronel! No saldré de esta...

- ¡Claro que sí, soldado! Estamos con usted, ¡nunca dejamos atrás a los nuestros!

- No... ya no tengo salvación... marchaos, dejadme aquí

- Pues... nada, entonces nos vamos marchando, ¿eh? Total, si vas a morirte y eso... ¿sin rencores?

Y punto. Ahí se queda el pobre desgraciado con su herida de muerte, su enfermedad incurable, su maldición o su flojera estomacal, sin nadie que le de apoyo o al menos un poco de conversación pre-mortuoria, mientras los otros toman las de Villadiego para volver a su casa a dormir en su cama calentita. Menudos cabrones.

Y desde aquí, queridos amigos, quiero proponer que se acuñe el término «hacer un stargate» para cuando alguien te deje plantado, tirado en la cuneta, abandonado a tu suerte o en un inhóspito planeta con doce soles y a la merced de los salvajes. Te han hecho un Stargate.

Post dedicado al Vengador Enmascarado, que comparte mi visión sobre este asunto.

Cinco mil de mis hombres están en el frío barro, tres mil aún sangran por sus heridas, dos mil jamás abandonarán ya este lugar... ¡No quiero creer que lucharon y murieron por nada!

Gladiator

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Escape, de Akira Toriyama

Tras ésta semana de vacaciones, y sin poder prometer continuidad en éstos días, vuelvo a pasar por aquí para dejar un regalo a todos los lectores. He re-encontrado una página web que no visitaba desde hace mucho tiempo, Mangasama, que alberga multitud de escaneos de mangas. Acabo de pasar un buen rato leyendo online Chobit, una de las historias de Akira Toriyama que no recordaba haber leído.

Sin embargo, el life motive de este post no es hablar de Chobit que es un manga gracioso, pero poco más. Quiero hablar de Escape, otra de las creaciones de Akira Toriyama. Es una historia realmente corta y que vale la pena leer. Aún conociendo el desenlace, me sigue sorprendiendo lo bien realizado que está, preciosamente cuidada en todos sus aspectos.

En nuestro país, Escape fue publicada por Planeta DeAgostini en el tomo 2 del Teatro Manga junto a otras historias como Pink, Dragon Boy, Kennosuke o Tongpoo. En otros volúmenes del Teatro Manga encontramos otras historietas interesantes como Wonder Island, Cashman o Go! Go! Ackman. Muchas de ellas están disponibles en Mangasama. Y para cerrar el post, una última recomendación, aunque ésta vez ya sea una aventura independiente, disponible en otra web: Kajika

¿Granero escondido? Comprobado. ¿Poligamia tácita? Comprobado. Damas y caballeros, tenemos una secta.

Verónica Mars

El MoMA abre sus puertas a Tim Burton

El reputado MoMA de Nueva York muestra estos días en sus paredes una insólita colección que refleja la carrera de Tim Burton; más de setecientos objetos entre los que podremos encontrar fotografías, pinturas, maquetas, dibujos, marionetas, storyboards y demás. Todos ellos servirán para ilustrar una vida, desde su tierna infancia hasta la época actual, incluyendo bastante material inédito.

Además de esta muestra gráfica y plástica, el museo proyecta dos filmes dedicados al director californiano; uno titulado sencillamente Tim Burton y otro llamado Tim Burton and the Lurid Beauty of Monsters ("Tim Burton y la espeluznante belleza de los monstruos"). La primera de ellas trata sobre su obra fílmica, las fuentes de las que bebe y los diferentes modus operandi que emplea en sus cintas. La segunda producción se centra en diferentes películas que sirvieron como punto de referencia al director; cine stop-motion, expresionismo alemán, los monstruos clásicos y el cine de serie B, entre otros.

Este es el spot con el que el MoMA anuncia la exposición.

La colección podrá visitarse hasta el 26 de abril del 2010... así que quizá aún tenga tiempo de ahorrar y darme un salto hasta Nueva York, porque me temo que será prácticamente imposible verlo en algún otro sitio. ¿Alguien se viene conmigo?

Galería |  20 minutos

Siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante.

Alicia en el País de las Maravillas

Llegan nuevos superhéroes, ¿estamos preparados?

Hablábamos recientemente de la escasez de ideas de Hollywood, algo que en mi humilde opinión viene remontándose unos cuantos años atrás y ha traido una ingente cantidad de productos de baja calidad relacionados con libros, cómics y películas anteriores. Adaptaciones, precuelas y secuelas invaden las salas de todo el mundo, dejando patente que los guionistas no están en su mejor momento.

Sin embargo, entre toda esta maraña de películas de domingo, es posible que haya alguna que valga la pena. El otro día descubrí un trailer que me llamó poderosamente la atención por la idea, el reparto y por qué no decirlo, la banda sonora; Kick-Ass.

Kick-Ass es la adaptación de un cómic de Mark Millar. En él, un joven llamado Dave decide convertirse en un superhéroe y combatir el crimen. Aunque en su primera misión acaba seriamente herido, pronto conseguirá hacerse famoso a través de Youtube utilizado en apodo de Kick-Ass. Su acción llevará a otras personas a lanzarse también a las calles vestidos de superhéroes, como Hit-Girl o Red Mist, con quienes se unirá para combatir el crimen.

La película, que cuenta con el propio Miller como guionista y está dirigida por Matthew Vaughn, será estrenada el 16 de abril del 2010 en EEUU.

La otra película que espero con inquietud tiene un título más barroco: The Men Who Stare at Goats (Los hombres que miraban fijamente a las cabras). Que no te engañe el título porque no es una película de serie B ni muchísimo menos...

Ésta vez, la adaptación es de la novela homónima de Jon Ronson, donde se descubre una rama secreta del ejército encargada de realizar soldados con poderes psíquicos. La acción transcurre cuando el fundador del programa desaparece y uno de sus soldados recibe el encargo de encontrarle.

En la película, dirigida por Grant Heslov (Buenas noches y buena suerte), George Clooney es Lyn Cassady, el soldado encargado de la búsqueda, mientras Ewan McGregor es el periodista que le acompaña. La película se estrenó el pasado 6 de noviembre en EEUU.

Por un lado, jóvenes adolescentes sin super poderes; por el otro, militares con poderes Jedi (tal y como dice el propio Clooney). Superhéroes atípicos que serán bienvenidos a nuestras pantallas por aportar algo diferente, pero... ¿tendrán éxito?

Mataron a su primo segundo... Grave error.

El Último Gran Héroe

Maus: Relato de un superviviente

Desde hace tiempo sentía curiosidad por leer Maus, el cómic de Art Spiegelman que relata la historia de un polaco que fue perseguido por la Alemania del Tercer Reich e incluso estuvo confinado en Auschwitz. Esta curiosidad, en gran parte motivada por mi buen amigo Diebelz, se vio saciada estos días cuando por fin me decidí a sacar el libro de mi biblioteca... y lo consumí con voracidad.

Maus no sólo es un comic tremendamente interesante por los hechos históricos que refleja; no es el primer cómic que habla sobre el holocausto, y tampoco será el último. Personalmente, creo que lo que hace auténticamente grande a Maus es el factor humano que desprende cada una de sus viñetas. Art Spiegelman no relata la historia de un superviviente cualquiera de la Segunda Guerra Mundial, sino que habla de su padre, Vladek Spiegelman, y también de su madre Anja, y logra mostrar el pasado de su familia, pero también el presente. Esta historia podría resultar entrañable (que a menudo lo es) si no hubiese ocurrido donde ocurrió y sus protagonistas no hubieran sufrido la persecución alemana. Así pues, es también un cómic duro, con momentos donde los acontecimientos que tuvieron lugar se cuentan sin tapujos. Aunque como analogía es brillante, poco importa que el autor utilice ratones para simbolizar al pueblo judío y gatos para representar a los alemanes; la historia sigue siendo igual de atroz.

El cómic, publicado originalmente en 1980 en la revista Raw (donde terminó de publicarse en 1991) ha tenido una enorme repercusión, llegando a ser utilizado en algunos colegios como libro de historia. Entertainment Weekly lo colocó en la séptima posición en su lista de Nuevos Clásicos, siendo el cómic de mayor ránking (el segundo fue Watchmen, en el duodécimo puesto).

Poco más puedo decir de éste cómic, salvo que estas pocas líneas me parecen a todas luces insuficientes para hacerle honor... Espero que, al menos, con ellas consiga que alguien se acerque a él y lo lea.

- Los animales no hablan, así no mienten.

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