150% Freak!

Recuperando La Corona Mágica

2011-07-02T13:25:00.002+01:00

Hace cuatro años publiqué un post en éste blog acerca de La Corona Mágica, una serie que emitió Televisión Española a finales de los 80. El motivo de aquél post era que había logrado recuperar la canción principal de la banda sonora, y lo compartía con todo aquél que quisiese escucharla.

El post tuvo una recepción que no me imaginaba. Se generó una búsqueda de información acerca de la banda sonora de la serie, e incluso comentó por aquí una de las personas que participó en su grabación. Yo expliqué que tenía la cinta de casette, pero que la había perdido tiempo atrás, y que apenas recordaba los otros temas.

Pero finalmente he conseguido recuperarla, y he pensado que tenía que ponerla a disposición de los lectores. ¡Pos supuesto! Así que lo dejo por aquí, esperando que la disfruten.

Descargar aquí

"Ven pronto, ven, para que pueda vaciarte mi coraje en tus oídos y azotar con el brío de mi lengua todo lo que te aparta del círculo de oro con que hados y ayudas sobrenaturales querer, parecen, coronarte."

Macbeth

Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio

2011-05-29T19:28:00.003+01:00

Teaser poster del Secreto del Unicornio

Tras mucho tiempo de espera tenemos, por fin, el primer teaser trailer de «El Secreto del Unicornio», la primera película basada en los cómics de Hergé de las tres previstas que llegarán a la gran pantalla de mano de Steven Spielberg y Peter Jackson. Tras esta película (si la recaudación acompaña, claro) se esperan dos adaptaciones más. El Templo del Sol y, probablemente, Objetivo la Luna.

La expectación en Europa, cuna del célebre cómic, es máxima. No es la primera película del reportero, pero si quizás la más esperada por los fans desde que se hiciera público que Spielberg tenía los derechos para llevarla acabo. El nombre de Peter Jackson y el empleo de la tecnología Weta Digital no hacen más que alimentar ésta curiosidad europea. Y los productores lo saben, por lo que se ha decidido que sea nuestro continente el primero en ver el film, concretamente el 26 de octubre (28 en España, confirmado por la web oficial).

Como entusiasta lector del cómic que soy, yo también espero con ansia este título; creo que puede ser una gran adaptación. Es cierto que el aspecto visual de la película ya cuenta con mi aprobación, siendo este uno de los puntos álgidos de la adaptación. El argumento, sin embargo, me sigue preocupando.

Para todos los que no conozcan los cómics; El Secreto del Unicornio y El Tesoro de Rackham el Rojo conforman una historia completa en el universo Tintín; la historia de la búsqueda de un barco hundido, El Unicornio, que en su día fuera capitaneado por un antepasado del Capitán Haddock y asaltado por el temible pirata Rackham el Rojo.

Primera imagen clara del Tintín de Spielberg

La película, sin embargo, introduce un tercer cómic de Tintín que nada tiene que ver con la historia del Unicornio: El Cangrejo de las Pinzas de Oro. En éste álbum se conocen Tintín y Haddock mientras combaten a unos traficantes de opio.

El guión, pues, no será fiel a ninguno de los cómics. Probablemente desaparecerá la historia del contrabando de opio en las bodegas de Karaboudjan, y el arco argumental de El Cangrejo de las Pinzas de Oro se utilice para que los protagonistas se conozcan entre sí. ¿Es esto un acierto? Quizás ayude a dar a presentar a los personajes, pero yo hubiese preferido una mayor fidelidad a la historia original.

Sakharine (izquierda) y Allan (derecha) a bordo del Karaboudjan

Esta mezcla de argumentos provoca situaciones que jamás plasmó Hergé en sus cómics. Las imágenes del trailer dan a entender que Allan, antagonista del Cangrejo de las Pinzas de Oro en los cómics, trabaja para Sakharine, un simple coleccionista de barcos en la historia original.

Otra de las escenas del trailer muestra el avión que pilota Tintín estrellándose en el desierto (imagen de debajo). Sin embargo, también se ve como el Unicornio queda varado en un sitio muy similar, cosa que jamás ocurre en el cómic.

¿Cómo harán convergir ambas historias? ¿Qué papel tendrá Rackham el Rojo? En el cómic es un personaje sin demasiada trascendencia, pero en la película puede no ser así. De hecho, la elección de Daniel Craig para éste papel me hace suponer que tendrá relativa importancia.

A pesar de mezclar personajes de diferentes álbumes, hay que reconocer que se ha hecho un estupendo trabajo al adaptarlos a la gran pantalla. Parece que se ha mantenido, en todo momento, las características de cada personaje, incluso en los menos relevantes. Era difícil conseguir esto, pero debo decir que muchos de ellos son prácticamente idénticos a los de los cómics.

Fernández persiguiendo al carterista Celestino Panza

Tal es el caso de Celestino Panza (imagen de arriba), el carterista que aparece en El Secreto del Unicornio, que es exactamente igual al de Hergé (El Secreto del Unicornio, pp. 32 y 33). Y también el de Tom, la mano derecha de Allan (imagen de abajo).

Tom, a punto de probar los nudillos de Tintín

Una vez analizado el teaser trailer, el primer paso está dado; ahora habrá que esperar al segundo trailer, quizás al tercero, ver las reacciones al estreno, leer críticas de todo tipo y color y, finalmente, disfrutar de la película y juzgarla como cada uno crea conveniente.

Estaremos expectantes. Hernández y Fernández ya lo están...

Hernández y Fernández, ocultos a la perfección tras un periódico

Seis-Eco ha desarrollado la única faceta que lo inutiliza.. la curiosidad humana.

La Isla

Así hacemos Lucy Andrajos

2010-11-04T11:26:00.002Z

Es posible que alguno de los que están por aquí no lo sepa aún, pero desde mediados de Agosto estoy haciendo un webcómic junto a mi amigo Dan; Lucy Andrajos, Detective Privado. Ayer escribí un pequeño artículo sobre nuestro método de trabajo, y he creído que igual a alguien le puede interesar, así que lo reproduzco por aquí. Así, de paso, le damos algo de vidilla a esto...

Paseándome por el foro de Subcultura veo que hay varios hilos hablando de las técnicas y métodos que usa cada webcómic. Ver como trabajan otras personas siempre me ha resultado interesante y didáctico. Hasta ahora, en Goonie Inside, mi metodología había sido tremendamente pobre; tenía una idea, le daba dos o tres vueltas en la cabeza, hacía (o no) un boceto y lo dibujaba mediante flash o a mano. Y ya está. El comienzo de Lucy Andrajos, Detective Privado junto a Dan ha hecho que esta mecánica cambie de manera radical.

Partimos del mismo germen; una idea. Pero a su vez, es muy diferente. Lucy Andrajos es un webcómic con historias más o menos largas; no trabajamos en el formato «tira cómica» o «página independiente». Así que la idea debe tener un comienzo, un final y un desenlace que se narre a través de varias páginas. Pero esto hay que lograrlo teniendo algo que contar, no estirando la historia como si esto fuera Naruto.

«El Robo de la Pantera Rosa» nació como una idea de tres o cuatro líneas. Concretamente, éstas:

«Ha sido robado un pastelito Pantera Rosa... pero no es pastelito cualquiera. Es el último Pantera Rosa original, fabricado con auténtica maquinaria Tibetana. Además, dicho pastelito puede servir para convocar a McFlyaroth, un demonio de proporciones gigantescas capaz de viajar al pasado. Detrás de todo esto se encuentra Igor Lemurovich, un supersoldado atómico comunista. Justo en el momento de la invocación, Lucy y Prometeo encuentran al villano, viajando los tres en el tiempo hasta el 9 de Noviembre de 1989, la noche de la demolición del muro de Berlín. Un posible final sería que...»

No pongo los finales posibles para no spoilear a nadie. Sirva como curiosidad que en mi cabeza, antes de llamarse Lemurovich se llamaba McLemur, y que la idea de que McFlyaroth fuese un enorme pollo fue de Dan. ¿Que a quién se le ocurrió que llevase un chaleco como el de Marty McFly? Ahí me anoto el punto yo.

Una vez presentada la disparatada idea a Dan, que éste diera el visto bueno y retocáramos algunas cosas, procedí a elaborar un guión detallado. En este momento creé los diálogos y estimé el número de páginas que conllevaría contarlo todo. Después se lo envié a Dan, y decidimos que eran demasiadas páginas para ser nuestra primera historia. Quitamos escenas, replanteamos situaciones y volví a reescribir el guión. Dan dió sus ideas y le dimos los últimos toques a lo que se convirtió en el guión definitivo de «El Robo de la Pantera Rosa».

Luego viene el proceso de dibujo, que sólo he podido contemplar en la distancia, pues es territorio exclusivo de Dan. Yo me conformo con aportar, de vez en cuando, alguna idea para los planos, las expresiones de los personajes... cosas así. Prefiero dejarle trabajar a él, que sabe bien lo que se hace. Primero repasa el guión de la página y hace un boceto con la distribución de las viñetas. Me lo envía y yo, en muy rara ocasión, le doy algún consejo al respecto. Una vez establecido como va a ser la página, se pone a dibujar. Yo, mientras, me entretengo jugando al Fifa o viendo Dexter. Es un trabajo duro, pero alguien tiene que hacerlo.

Dan crea el dibujo y, además, lo colorea. Ésto es importante; como yo no lo hago debo decir que me encanta el color que tiene nuestro webcómic, y creo que le da mucha personalidad. Una vez está la página lista, yo me encargo de colocar los textos (no sin antes repasarlos y hacer algún cambio de última hora si es preciso). Creo los globos, pongo los textos y las onomatopeyas... y tengo el inmerecido privilegio de ser el primero en ver la página terminada. Se la envío a mi compañero y, si éste da su visto bueno, la subimos a Subcultura. Los lunes, por supuesto.

Y después viene la parte más satisfactoria, que es ver que, al menos a unos pocos, os gusta lo que hacemos y creéis que vale la pena. ¡Muchas gracias a todos! Y como diría Dan... ¡sois un público excelente!

- Los 4 fantásticos, Reed Richards, ¿Es verdad que su cuerpo se estira? Todas sus partes, ya sabes como...
- Ya sé por donde vas. En realidad nunca tocábamos ese tema en aquella época ¿Sabes? Era el código de los cómics de entonces.
Mallrats

El Hundimiento: los últimos días del chanantismo

2010-11-01T23:58:00.001Z

El Vengador Enmascarado, buen amigo mío y conocido de éste blog, me pasa un póster que refleja su parecer acerca de Museo Coconut, el programa recién estrenado de Joaquín Reyes y el resto de los chanantes. Debo decir que me lo mandó ayer, antes del estreno, por lo que veía venir desde hace tiempo que, a pesar de lo que dijeran ellos, Museo Coconut no está a la altura de La Hora Chanante y, ni siquiera, de Muchachada Nui. Yo, por mi parte, debo decir que apenas he podido ver una parte de la nueva serie de la Neox y me ha parecido floja, muy floja.

¿Y tú qué opinas? ¿Ha comenzado el declive del chanantismo?

- ¿Quién eres?
- Tu peor pesadilla.
Batman

La receta del éxito

2010-10-20T20:23:00.002+01:00

Sexo, violencia y personajes excéntricos son, a día de hoy, tres de los ingredientes fundamentales si una serie de televisión desea tener éxito. El primero de ellos puede ser mostrado en mayor o menor medida (como las apasionadas cópulas que se suceden un episodio sí y otro también en True Blood) o, directamente, exhibirse de manera explícita (Espartaco: sangre y arena quizá sea el mayor valedor de esta fórmula).

La violencia tiene también diferentes grados y tipos de manifestación; podemos observar como Dexter Morgan atraviesa el corazón a un pedófilo de manera limpia y clara, para minutos después descubrir en la misma serie un cuerpo decapitado… o una mujer desangrada en una bañera. Y si hacemos zapping y ponemos Starz igual nos encontramos con un gladiador descuartizando a su oponente en la arena, provocándole hemorragias exageradamente abundantes mientras éste grita de dolor. En slow motion, además.

Pero no hay sólo violencia física; también existe en parrilla la historia de un profesor de secundaria que debe pluriemplearse para poder llegar a final de mes con su esposa embarazada y su hijo discapacitado… cuando le diagnostican un cáncer de pulmón que terminará con su vida en dos años (Breaking Bad).

Los protagonistas de las series estadounidenses han dado un giro tajante; primero mostraron gente virtuosa que rozaba la perfección. Después, esto dio paso a un acercamiento hacia el público y los protagonistas comenzaron a humanizarse. Y ahora dan un paso más allá y se radicalizan: asesinos en serie, vampiros, gladiadores, profesores que fabrican anfetaminas… vale casi cualquier cosa. Los personajes se oscurecen y se envuelven en un halo noir que, si bien recuerda un poco al de Humprey Bogart en «El Halcón Maltés», trasciende lo negro para convertirse en algo más oscuro.

Ésta nueva concepción se mezcla con géneros de éxito como el policiaco, el histórico o el fantástico, dándoles un nuevo matiz más violento y atractivo que consigue arrastrar consigo grandes audiencias en todo el mundo. Pero su nacimiento está localizado donde casi siempre, en los canales privados de Estados Unidos. Tan conservadores para algunas cosas y tan liberales para otras. ¿Tendrá, quizá, esto algo que ver con su éxito?

Atrás quedan los años de oro de las comedias de situación: I love Lucy, La tribu de los Brady, Los problemas crecen, Cosas de casa… hoy en día parecen tan desfasadas que sólo nos provocan risa (aunque muchos canales intenten re-emitirlas, convirtiendo la TDT en algo similar a un museo de la televisión). No digo que las sitcom estén muertas ni mucho menos; aún tenemos ejemplos recientes de ellas como Cómo conocí a vuestra madre, Me llamo Earl, Rockefeller Plaza o Malcom in the Middle. Lo que sí parece evidente es que están en franco declive. La radicalización llega incluso a éste género, aunque de manera débil. ¿Habéis visto Modern Family?

Llegó, hace unos años y también con sutileza, a la animación. Y nos trajo series como Los Simpsons, South Park y Padre de Familia, que rompían con violencia y satisfacción todos los clichés imperantes hasta el momento en cuanto a los dibujos animados. Y más tarde llegó Futurama, bendita sea.

Parece ser, pues, que la receta del éxito televisivo está escrita y demostrada, y que por lo pronto sólo se escapan de ésta oscura influencia algunos géneros como el de la ciencia-ficción. La pregunta no es si esto es bueno o malo (las audiencias hablan y dicen que es tremendamente bueno). La pregunta debería ser… ¿Cuánto va a durar?

Adicto a la adrenalina, adicto a la violencia... cargarse a un tío así, mientras grita y se ahoga en sangre y el experimento sería como un regalo, la muerte de un guerrero.
Crank, veneno en la sangre

Mickey Mouse y su instinto suicida

2010-07-18T00:47:00.010+01:00

Sabía desde hacealgún tiempo que Mickey Mouse, ese adorable ratón con pantalones y un perro por mascota que es insignia de Disney, había tenido una época oscura. Muy oscura. Su apacible vida de roedor se vería truncada al perder el amor de su querida Minnie, quien le dejó por otro... por otro ratón, supongo. Hundido por el dolor y sin poder soportar dicha pérdida, Mickey optaría por el camino más radical; quitarse de en medio.

Aviso de que se trata de un documento escalofriante que puede cambiar la idea que (casi) todos tenemos de él.

Viñeta 1: Vaya, nunca pensé que Minnie pudiera enamorarse de algún otro. ¡Aún no puedo creer haberla visto besando a ese tipo, Slicker! ¡Mis ojos deben haberme engañado!

Viñeta 2: ¡Todo el mundo parece feliz! ¿Por qué el mundo tiene que estar encima mío?

Viñeta 3: Oh, ¿de qué sirve? Ella no se preocupará más por mí. ¿Para qué voy a vivir? ¡Sin Minnie yo poría acabar con todo!

Viñeta 1:¿De qué sirve? Desde que Minnie se enamoró de ese Slicker estoy perdido. ¡Soy como un barco sin marinero, así que puede ser que también vaya a la deriva hacia el más allá!Viñeta 2:Adiós, Minnie. Adiós, mundo cruel. Uno, dos...
Viñeta 4:¡Creo que tiene razón en eso!

Viñeta 1: ¿De qué sirve? ¡No puedo quitarme a Minnie de la cabeza!. ¡Simplemente no puedo continuar sin ella! ¡Este es mi río!Viñeta 2: ¡Adiós, Minnie! ¡Adiós, mundo cruel!
Viñeta 4: Un polizón, ¿eh? Bien. No has recibido ninguna publicidad de este viaje. ¡Está en el agua para tí! -- ¡Ayuda! ¡No! ¡No! ¡No, por favor! ¡No puedo nadar! ¡Me ahogaré!

Viñeta 1: Sin Minnie todos mis sueños se convierten en pesadillas. ¡Encenderé este gas y lo terminaré de una vez por todas!
Viñeta 2: ¡Adiós, Minnie! ¡Adiós, mundo cruel!
Viñeta 3: ¡Ah, gas gratis para mi globo!
Viñeta 5: ¡Ayuda! ¡Creo que me han disparado!

Viñeta 1: ¡Caramba, estoy seguro de que estoy pasando un mal momento intentando ponerle fin a mi vida! ¡Espero que este yunque no flote!
Viñeta 3: ¡Oye, pez! ¿Cómo está hoy el agua? -- ¡Brrr! ¡Fría como el demonio!
Viñeta 4: ¡Supongo que mejor esperar a mañana entonces! -- ¡Por favor! ¡Mis nervios!

Viñeta 1: Sin Minnie, el mundo entero parece en mi contra. ¡Pero mis penas acabarán pronto!

Viñeta 3: Supongo que pensáis que estoy loco. ¡Bien, he debido estarlo para pensar en ahorcarme! ¡Cuando miro en vuestras caras sonrientes me siento avergonzado!
Viñeta 4: ¡No es un viejo mundo tan malo después de todo! ¡Necesité una ardilla para demostrar lo loco que estaba!

No tengo constancia absoluta de que la última tira pertenezca a lo que me gusta llamar "saga del suicidio frustrado de Mickey", pero parece más que probable que se trate de la conclusión de la misma. Si quieres ver la historia completa, incluyendo la infidelidad de Minnie, la tienes aquí.

Actualizado: Añadidas nuevas tiras y una recopilación de toda la historia en una misma imagen, justo aquí debajo. En inglés, claro. Y queda confirmada que la conclusión es la que puse unas lineas más arriba.

Ojalá la vida fuese un poco más como en el cine. Quiero que un ángel venga a mi como le ocurre a James Stewart en que bello es vivir y que me quite esa idea del suicidio.
Prozac Nation

Felicidades, Goonies!

2010-06-07T20:40:00.000+01:00

Hoy hace exactamente 25 años que se estrenó The Goonies. Pero ésta vez no voy a escribir un post enorme hablando de las virtudes de la cinta de Richard Donner como hiciera dos años atrás. Me conformaré con poner una imagen bien grande de mi póster favorito (el cual tengo en mi habitación) y, por supuesto, el Goonies R' Good Enough de Cindy Lauper.

Y antes de despedirme quiero lanzar un grito desesperado de auxilio; con la plantilla nueva, el blog no muestra los nombres de los comentaristas. ¿Alguien podría ayudarme con ésto?

¡Os daré una que cuando despertéis vuestra ropa estará pasada de moda!
Los Goonies

«Regreso al futuro» para entender la década de los 50

2010-05-09T20:27:00.002+01:00

Decía François Truffaut que prefería «ver la vida a través de los libros y del cine» que a través de la vida misma. Yo no diré tanto, pero si es cierto que el cine puede convertirse en una más que interesante herramienta para el estudio del pasado o del presente. Supongo que todos los que pasen por aquí de vez en cuando conocen Regreso al Futuro, la película de Robert Zemeckis, interpretada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd. A pesar de haberla visto muchas veces en mi vida, no fue hasta hace unos pocos años cuando descubrí que había una parte que me resultaba sumamente interesante, pues en unos pocos minutos se mostraban gran parte de las características socioculturales de los años 50 en Estados Unidos. Es casi una lección de historia en menos de diez minutos. Si a alguien le interesa, le invito a ver el vídeo y seguir leyendo...

La escena comienza con McFly conduciendo el DeLorean del Dr. Emmett Brown, quien acaba de ser abatido por unos terroristas libios. Marty intenta salvar su vida y, sin comerlo ni beberlo, se ve transportado al año 1955. Tras arrasar con un espantapájaros el coche termina deteniéndose en el interior de un granero, alertando a los habitantes de la granja. Cuando éstos acuden, temerosos y con cuidado, encuentran el extraño vehículo y no saben identificarlo. «No es ningún avión», dice el más pequeño, mientras muestra una revista pulp donde se puede ver una nave espacial que guarda un relativo parecido con el coche de Doc. En el momento en el que se abre la puerta y el proganista sale de él, vestido completamente de amarillo y con la cabeza cubierta con un protector, el pánico invade a la familia del rancho.

Los años cincuenta fueron prolíficos en cuanto a películas de ciencia ficción se refiere. Títulos como «Ultimátum a la tierra», «La invasión de los ladrones de cuerpos» o «Planeta prohibido» han pasado a formar parte de la historia del cine. Se trataba de un cine que mostraba el enfrentamiento entre la sociedad (norteamericana) y la de diversos alienígenas que venían con aviesas intenciones. Los que venían de lejos en ningún caso eran buenos, sino horrendas criaturas cuyo principal objetivo era destruir a la raza humana. Así, en plena Guerra Fría los alienígenas eran la representación cinematográfica de los comunistas, y con estas películas se cultivaba el odio y el miedo necesario en cualquier guerra, aunque ésta no fuese armada sino ideológica.

La divulgación de ésta idea no se limitó a las películas; también llegaba a través de otros cauces, como las revistas pulp (denominadas así por estar fabricadas con papel de pulpa de celulosa, más barato). Nacidas a principios del siglo XX y especialmente dirigidas a los jóvenes, estas revistas trataban temáticas diferentes a las habituales, tales como la ciencia ficción o el noir. Podría decirse que las pulps eran el equivalente literario de la serie B cinematográfica.

Marty McFly consigue escapar del Rancho Two Pines conduciendo su DeLorean a toda velocidad librándose así del violento granjero. Mientras intenta autoconvencerse de que todo se trata de un sueño descubre un enorme solar vacío que le hace frenar en seco; se trata de la zona residencial donde él mismo vivirá... dentro de treinta años. Un gran cartel, cuyo slogan es «¡viva en el hogar del mañana... hoy!» anuncia la próxima construcción. Esta urbanización, al igual que ocurrirá más adelante cuando McFly llegue a Hill Valley, son una clara muestra del American way of life imperante en Estados Unidos desde mediados del siglo XX, tras el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. La implantación del Estado del Bienestar trajo una época de bonanza económica; aumentó el poder adquisitivo del ciudadano medio y se fomentó el consumo. Todo esto fue posible gracias a los avances tecnológicos (¿quizá por eso anuncien Lyon States como el hogar del mañana?) así como el aumento de la mano de obra y las facilidades de pago. La publicidad jugó un importante fundamental en ésto, convenciendo a la sociedad de la necesidad de gastar su dinero y viviendo también un importante despegue. Robert Zemeckis nos muestra la inundación publicitaria que se puede encontrar en Hill Valley desde el primer segundo en que McFly se encuentra allí, con un enorme camión rojo de Champán Miller. Luego observamos publicidad de películas en exhibición, de diversos artistas musicales, de cosméticos, colorantes y también un discreto anuncio de una popular bebida de cola en el Lou's Cafe. Incluso hay publicidad electoral por parte del alcalde Red Thomas.

McFly detiene a un coche en la carretera en busca de auxilio; en su interior se encuentra un matrimonio mayor. Cuando parece que van a prestarle ayuda, la asustada mujer zarandea a su marido mientras le grita "¡No, Wilbur, no pares!", dejando al pobre Marty a su suerte. ¿Cabe la posibilidad de que le confundiera con un mutante o un alienígena como le acababa de ocurrir en el granero? No parece probable pues ya se había desprendido de la parte superior de su traje y se encuentra lejos de su DeLorean/nave espacial... pero continuaba llevando la ropa amarilla antiradiación con unos vistosos símbolos nucleares en los guantes.

Estamos en 1955; hace tan sólo diez años que Estados Unidos empleó armamento nuclear contra Japón y nos encontramos inmersos en plena Era atómica. Los estadounidenses están convencidos de que el futuro se encuentra en la energía nuclear, la cual abarataría enormemente el precio de la electricidad y reemplazaría a otras fuentes energéticas. Pero los americanos saben también que la energía nuclear es tan poderosa como destructiva. Por ello se debaten entre el esperanzador futuro que puede ofrecerles y las terribles consecuencias que podría tener un mal uso por parte de sus enemigos (como la URSS, por supuesto), de quien se temía e incluso esperaba un ataque nuclear. De hecho, el presidente Eisenhower tenía el uso del armamento nuclear con fines disuasorios como uno de los pilares fundamentales de su doctrina.

Tras este nuevo contratiempo, McFly esconderá su coche detrás del cartel de Lyon States y se dirigirá a Hill Valley. El comienzo de toda esta escena en está acompañado de «Mr. Sandman», interpretado por The Four Aces. Éste grupo vocal vivió su época de esplendor en los años 50, al igual que otros como The Four Lads, The Ames Brothers o The Chordettes. Precisamente éste último cuarteto fue el primer grupo en grabar y popularizar la canción que se escucha y de quienes podemos ver un cartel en la tienda de discos. También lo hay de Patti Page y Eydie Gormé, cantantes pop del momento. Pero no sólo hay publicidad de artistas pop; hay también un disco de Nat King Cole. Y es que el jazz, aunque nace a comienzos del siglo XX, seguía vivo y gozaba de muy buena salud en los años 50; no solo estaba Nat King Cole sino también Louis Armstrong, Frank Sinatra, Duke Ellington... No hay, sin embargo, hueco en ese escaparate para el rock, género clásico que nace en este momento. Artistas como Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly y Ritchie
Valens no destacarían hasta unos pocos años después, y Chuck Berry comenzaba a despuntar gracias a Maybellene. Más adelante en la película hay un claro homenaje a éste último, cuando Michael J. Fox interpreta junto a The Starlighters Johnny B. Goode (que se grabó originalmente en 1958).

Si el video durase apenas un poco más, podríamos ver que como en el Lou's Cafe uno de sus camareros, un hombre de raza negra, sueña con llegar a ser alcalde y limpiar la ciudad, mientras su jefe le dice que puede empezar por limpiar el suelo. Eisenhower comenzó una campaña para evitar los conflictos raciales, eliminando diferencias como la segreación racial en los colegios o universidades. Comenzaba a gestarse el movimiento por los derechos civiles; en 1955 (el año que muestra la película) Rosa Parks, una mujer negra, se negó a ceder su sitio a un homble blanco en el transporte público, cosa que era obligatorio. Esto movilizó a la sociedad negra, llegando a boicotear a la compañía de autobuses. Este movimiento racial se extendería hasta la década siguiente liderado por Martin Luter King.

Termino aquí este artículo que quizás ha quedado un poco más extenso de lo que debería. Espero que al menos haya resultado interesante y a alguno le haya dado ganas de volver a ver la película... o la trilogía entera.

¡Salven el reloj de la torre!
Regreso al Futuro

¡No tengo uno, tengo cincuenta!

2010-05-04T16:51:00.000+01:00

Cincuenta motivos por los que no he actualizado mi blog desde hace más de dos meses. Elige el que más te guste.

Abrí el congelador para sacar unas varitas de merluza y me quedé encerrado dentro, criogenizado hasta hoy.
George Lucas y Steven Spielberg me han comprado los derechos para hacer 150% Freak!, la película y me han pedido que no postee para no desvelar parte de la trama.
Me abdujeron los extraterrestres y me llevaron a una galaxia muy, muy lejana.
He estado ocupado fabricando un Stargate (funcional) con piezas de lego y playmobil.
Me lo impidió mi osito de peluche.
Se me rompió el teclado, el ratón y el monitor a la vez, convirtiendo mi equipo en una pieza de metal agonizante.
Fui a cortarme el pelo y se me hizo tarde.
He posteado, pero ha sido en un universo paralelo.
He estado ocupando viendo Novecento todo el rato; ¡en estos dos meses me ha dado tiempo a verla tres veces!
Richard Donner me dijo que lo dejara todo y me pusiera a trabajar en el guión de Los Goonies 2: la venganza de los Fratelli.
He creado otro blog dedicado a la cría de la langosta de río al que he dedicado toda mi atención.
Me confundieron con John Lennon y he estado de gira por toda asia.
Salí a comprar tabaco.
Me puse a tararear "Pongamos que hablo de Madrid" y acabé encerrado por vulnerar la propiedad intelectual.
Bañé a un gremlin y la cosa se lió...
Fui secuestrado por un hombreosocerdo.
Me partí una pierna, me regalaron unos prismáticos, espié a mis vecinos del edificio de enfrente y descubrí un horrible asesinato.
Descubrí que, tal y como dice la profecía, soy el elegido y debo derrotar al mal.
Me perdí en el laberinto del hotel Overlook.
Perdí el ordenador.
Sufrí un horrible caso de afasia; podía hablar pero no escribir.
Me di cuenta de la levedad del ser y la nada, así como de la grandilocuencia del estado natural.
Fue culpa de Tim Burton.
Decidí enrolarme en la marina; a los dos meses me dijeron que sin saber nadar no podré llegar nunca a Teniente de navío, así que deserté.
Descubrí la proyección astral y he estado visitando el extranjero.
Me entró un calambre en un dedo y no pude escribir hasta hoy.
Me puse a ver 2001: Una odisea del espacio hasta comprender el final.
Estaba leyendo el Ulises de Joyce.
Encontré un nuevo decimal de ᴨ, aunque al final resultó no tener nada que ver.
Pensé que se actualizaba solo.
Blogger dejó de funcionar por amenazas de células terroristas de Cuenca.
El firefox sólo me dejaba cargar páginas con fondo amarillo.
Prometí no actualizar hasta que se estrenase la segunda parte de La Brújula Dorada (aaaarrgh!)
Empecé a escribir, pero no sé por qué, todo me salía en holandés.
Fue culpa de el Vengador Enmascarado.
He estado escribiendo un libro sobre la importancia de la constancia en internet.
Contraté a Stephen King para que escribiese por mí, pero no me gustó su trabajo.
Cada vez que intentaba actualizar despertaba a un horrendo dios primigenio y no quería poner a nadie en peligro.
Ascendí a un plano superior de existencia. (Hey, esta excusa sirvió en Stargate!)
Me comí mi blog.
Descubrí que 2+2 no es igual a 4. Intenté explicarlo en Havard, Cambridge y Kentucky, pero solo en el último sitio me dieron un cubo de muslitos de pollo frito.
Estaba sacándome una foto donde saliera bien para el DNI.
Intenté ver todos los episodios de relleno de Naruto, pero aún no he podido acabar.
Intenté poner el blog en modo bucle para que empezaran desde el post nº1, sabiendo que nadie se daría cuenta.
Justo después de escribir el último post me llamó un comercial de telefónica. Acabo de convencerle de que no quiero un antivirus gratuito con mi ADSL.
Estaba estudiando la vida y obra de Milo Giacomo Rambaldi.
Me dediqué a combatir un ejército de orcos nazis con un ejército de monos comunistas con chaleco.
Pensé que nadie se daría cuenta.
Decidí volver a escribir cuando Clan TV dejara de reponer Buffy Cazavampiros.
Mi blog me comió a mí. Ya estoy mejor.

La Leyenda del Buscador

2010-03-01T01:52:00.003Z

¿Un mundo épico donde conviven el feudalismo, las más extrañas criaturas y la magia? Lo tenemos. ¿Un villano sin escrúpulos capaz de dominar con flamígera maldad toda las Tierras Centrales? Lo tenemos. ¿Una vetusta profecía que dice que sólo una persona será capaz de detenerle? La tenemos. ¿Un poderosísimo hechicero de Primer Orden y una atractiva confesora que le acompañarán en su misión? Lo tenemos. ¿Un elegido cuya vida cambia de un día a otro, dejando de ser un ganadero para convertirse en un héroe? Maldita sea, por supuesto que lo tenemos.

Últimamente he podido ver La Leyenda del Buscador (Legend of the Seeker), una serie de la cadena americana ABC que se basa a su vez en la saga de "La espada de la verdad" escrita por Terry Goodkind. Tras ver la primera temporada y parte de la segunda, puedo afirmar dos cosas; la primera de ellas es que la trama es un desfile de clichés mascadísimos dentro del género, que se pasean por los episodios uno tras otro sin descanso. De hecho, si a su autor le cobrasen un céntimo cada vez que se apoya en un cliché para contar las aventuras del buscador, a día de hoy sería pobre como las ratas. Valga el primer párrafo para que os hagáis una idea; magia, tierras al más puro estilo Tolkien, criaturas fantásticas, un malo muy malo, un bueno muy bueno, lazos familiares no resueltos, amores imposibles, enormes ejércitos derrotados por tres personas y un caballo, tiempo bala durante las coreografías, combates a espada... y a pesar de que mueren una media de 25 daharianos por minuto, no se ve ni una miserable gota de sangre. Nunca.

Y la segunda cosa que puedo afirmar; me ha enganchado esta serie. Quizás no por su originalidad, que es bastante precaria (quizá se salve algún personaje, como las Mord-Sith, pero poco más resulta novedoso). Tampoco lo es por sus efectos especiales, ni por su línea argumental. Quizás sea porque tal reunión de lugares comunes en tan pocos minutos hace que caigas irremediablemente a sus pies... o quizás porque hay combates a espada y magia, y poco más hace falta para tenerme contento.

La sinopsis, spoiler-free, es más o menos la siguiente; las Tierras Centrales viven subyugadas bajo la férrea voluntad de Lord Rahl el Oscuro, quien comanda a los ejércitos de D'hara. Cuando éste descubre que una profecía dice que uno de los primogénitos será quien acabe con su vida y restaure la paz en las Tierras Centrales, éste ordenará la matanza de todos ellos. La actuación de Zeddicus Zu'l Zorander, poderosísimo hechicero de primer orden, hará que el elegido pueda escapar con vida, siendo escondido en un lejano pueblo, donde crecerá sin ser consciente de su destino.

Pero, obviamente, llega el día en el que es necesario el Buscador, una figura legendaria que sólo aparece una vez cada muchos años para restablecer el orden y traer la paz. En ésta ocasión, su misión es acabar con Rahl el Oscuro, y para ello deberá dejar atrás una cómoda vida como granjero, cazador y leñador y convertirse en un héroe.

Como anécdota vale la pena mencionar que Sam Raimi está involucrado en la serie, como lo estuvo con Xena y Hércules. Así que es posible que ya sepas qué vas a encontrarte en ésta serie. Desde luego, si no te gustan los tópicos del género, aléjate de ella como alma que lleva el diablo. Y si no... ¡hey, dale una oportunidad! No puede ser peor que Spiderman 3, ¿no?

Del amanecer de los tiempos venimos. Nos hemos movido silenciosamente a través de los siglos, viviendo muchas vidas secretas hasta completar el número de los elegidos esperando la hora del combate final. La hora ha llegado: sólo puede quedar uno...
Los inmortales

Propuesta: «Hacer un Stargate»

2010-02-20T20:15:00.000Z

Quien más o quien menos ha visto la serie Stargate SG-1, basada en la película de Roland Emmerich. De hecho, hace algún tiempo hablábamos de su última secuela (la cual dejé de ver por no tener absolutamente nada que ver con su predecedora... y por aburrida, claro).

Podríamos decir que se trata de una serie procedimental, salvo en contadas excepciones, donde hay un status quo imperante que se mantiene prácticamente inamovible durante toda la serie. Por eso, en cuanto aparece algún personaje nuevo que adquiere una mínima e insignificante relevancia (dice dos frases o se toma un café con Richard Dean-Anderson), el espectador experimentado sabe a ciencia cierta qué va a ocurrir; ese personaje morirá, probablemente de manera horrible. Esto, nos duela o no, en una serie que trata sobre viajes espaciales y luchas contra horribles enemigos alienígenas, es el pan nuestro de cada día.

Sin embargo, el comando Stargate tiene una máxima, una ley inquebrantable, un juramento de sangre que los hace a todos iguales. Un sargento, un coronel, un mayor, un soldado raso o el limpiabotas de la montaña Cheyenne tienen el mismo valor intrínseco. Nadie es superior a nadie, pues todos forman uno. En Stargate, si la vida de un hombre peligra, todos harán lo posible e imposible para que éste salga adelante.

"¡Nunca dejamos atrás a los nuestros!"

Y una mierda.

Es decir, la frase es muy bonita, muy emotiva y extremadamente fácil de pronunciar. De hecho, Jack O'Neil la dice como ocho veces por episodio... aunque siempre conlleva ocho bajas. El Comando Stargate, por mucho que digan que no, siempre deja atrás a los suyos para que los demás puedan salvar el culo. ¿Lógico? Sí, probablemente... pero que no me vengan con tonterías, porque la mayor parte de las veces suele ser algo así:

- Cof, cof... ¡que malito estoy, Coronel! No saldré de esta...

- ¡Claro que sí, soldado! Estamos con usted, ¡nunca dejamos atrás a los nuestros!

- No... ya no tengo salvación... marchaos, dejadme aquí

- Pues... nada, entonces nos vamos marchando, ¿eh? Total, si vas a morirte y eso... ¿sin rencores?

Y punto. Ahí se queda el pobre desgraciado con su herida de muerte, su enfermedad incurable, su maldición o su flojera estomacal, sin nadie que le de apoyo o al menos un poco de conversación pre-mortuoria, mientras los otros toman las de Villadiego para volver a su casa a dormir en su cama calentita. Menudos cabrones.

Y desde aquí, queridos amigos, quiero proponer que se acuñe el término «hacer un stargate» para cuando alguien te deje plantado, tirado en la cuneta, abandonado a tu suerte o en un inhóspito planeta con doce soles y a la merced de los salvajes. Te han hecho un Stargate.

Post dedicado al Vengador Enmascarado, que comparte mi visión sobre este asunto.

Cinco mil de mis hombres están en el frío barro, tres mil aún sangran por sus heridas, dos mil jamás abandonarán ya este lugar... ¡No quiero creer que lucharon y murieron por nada!
Gladiator

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

2009-12-02T22:19:00.002Z

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Escape, de Akira Toriyama

2009-11-27T14:34:00.002Z

Tras ésta semana de vacaciones, y sin poder prometer continuidad en éstos días, vuelvo a pasar por aquí para dejar un regalo a todos los lectores. He re-encontrado una página web que no visitaba desde hace mucho tiempo, Mangasama, que alberga multitud de escaneos de mangas. Acabo de pasar un buen rato leyendo online Chobit, una de las historias de Akira Toriyama que no recordaba haber leído.

Sin embargo, el life motive de este post no es hablar de Chobit que es un manga gracioso, pero poco más. Quiero hablar de Escape, otra de las creaciones de Akira Toriyama. Es una historia realmente corta y que vale la pena leer. Aún conociendo el desenlace, me sigue sorprendiendo lo bien realizado que está, preciosamente cuidada en todos sus aspectos.

En nuestro país, Escape fue publicada por Planeta DeAgostini en el tomo 2 del Teatro Manga junto a otras historias como Pink, Dragon Boy, Kennosuke o Tongpoo. En otros volúmenes del Teatro Manga encontramos otras historietas interesantes como Wonder Island, Cashman o Go! Go! Ackman. Muchas de ellas están disponibles en Mangasama. Y para cerrar el post, una última recomendación, aunque ésta vez ya sea una aventura independiente, disponible en otra web: Kajika

¿Granero escondido? Comprobado. ¿Poligamia tácita? Comprobado. Damas y caballeros, tenemos una secta.
Verónica Mars

El MoMA abre sus puertas a Tim Burton

2009-11-20T17:26:00.001Z

El reputado MoMA de Nueva York muestra estos días en sus paredes una insólita colección que refleja la carrera de Tim Burton; más de setecientos objetos entre los que podremos encontrar fotografías, pinturas, maquetas, dibujos, marionetas, storyboards y demás. Todos ellos servirán para ilustrar una vida, desde su tierna infancia hasta la época actual, incluyendo bastante material inédito.

Además de esta muestra gráfica y plástica, el museo proyecta dos filmes dedicados al director californiano; uno titulado sencillamente Tim Burton y otro llamado Tim Burton and the Lurid Beauty of Monsters ("Tim Burton y la espeluznante belleza de los monstruos"). La primera de ellas trata sobre su obra fílmica, las fuentes de las que bebe y los diferentes modus operandi que emplea en sus cintas. La segunda producción se centra en diferentes películas que sirvieron como punto de referencia al director; cine stop-motion, expresionismo alemán, los monstruos clásicos y el cine de serie B, entre otros.

Este es el spot con el que el MoMA anuncia la exposición.

La colección podrá visitarse hasta el 26 de abril del 2010... así que quizá aún tenga tiempo de ahorrar y darme un salto hasta Nueva York, porque me temo que será prácticamente imposible verlo en algún otro sitio. ¿Alguien se viene conmigo?

Galería | 20 minutos

Siempre se llega a alguna parte si se camina lo bastante.
Alicia en el País de las Maravillas

Llegan nuevos superhéroes, ¿estamos preparados?

2009-11-19T14:07:00.000Z

Hablábamos recientemente de la escasez de ideas de Hollywood, algo que en mi humilde opinión viene remontándose unos cuantos años atrás y ha traido una ingente cantidad de productos de baja calidad relacionados con libros, cómics y películas anteriores. Adaptaciones, precuelas y secuelas invaden las salas de todo el mundo, dejando patente que los guionistas no están en su mejor momento.

Sin embargo, entre toda esta maraña de películas de domingo, es posible que haya alguna que valga la pena. El otro día descubrí un trailer que me llamó poderosamente la atención por la idea, el reparto y por qué no decirlo, la banda sonora; Kick-Ass.

Kick-Ass es la adaptación de un cómic de Mark Millar. En él, un joven llamado Dave decide convertirse en un superhéroe y combatir el crimen. Aunque en su primera misión acaba seriamente herido, pronto conseguirá hacerse famoso a través de Youtube utilizado en apodo de Kick-Ass. Su acción llevará a otras personas a lanzarse también a las calles vestidos de superhéroes, como Hit-Girl o Red Mist, con quienes se unirá para combatir el crimen.

La película, que cuenta con el propio Miller como guionista y está dirigida por Matthew Vaughn, será estrenada el 16 de abril del 2010 en EEUU.

La otra película que espero con inquietud tiene un título más barroco: The Men Who Stare at Goats (Los hombres que miraban fijamente a las cabras). Que no te engañe el título porque no es una película de serie B ni muchísimo menos...

Ésta vez, la adaptación es de la novela homónima de Jon Ronson, donde se descubre una rama secreta del ejército encargada de realizar soldados con poderes psíquicos. La acción transcurre cuando el fundador del programa desaparece y uno de sus soldados recibe el encargo de encontrarle.

En la película, dirigida por Grant Heslov (Buenas noches y buena suerte), George Clooney es Lyn Cassady, el soldado encargado de la búsqueda, mientras Ewan McGregor es el periodista que le acompaña. La película se estrenó el pasado 6 de noviembre en EEUU.

Por un lado, jóvenes adolescentes sin super poderes; por el otro, militares con poderes Jedi (tal y como dice el propio Clooney). Superhéroes atípicos que serán bienvenidos a nuestras pantallas por aportar algo diferente, pero... ¿tendrán éxito?

Mataron a su primo segundo... Grave error.
El Último Gran Héroe

Maus: Relato de un superviviente

2009-11-16T20:52:00.001Z

Desde hace tiempo sentía curiosidad por leer Maus, el cómic de Art Spiegelman que relata la historia de un polaco que fue perseguido por la Alemania del Tercer Reich e incluso estuvo confinado en Auschwitz. Esta curiosidad, en gran parte motivada por mi buen amigo Diebelz, se vio saciada estos días cuando por fin me decidí a sacar el libro de mi biblioteca... y lo consumí con voracidad.

Maus no sólo es un comic tremendamente interesante por los hechos históricos que refleja; no es el primer cómic que habla sobre el holocausto, y tampoco será el último. Personalmente, creo que lo que hace auténticamente grande a Maus es el factor humano que desprende cada una de sus viñetas. Art Spiegelman no relata la historia de un superviviente cualquiera de la Segunda Guerra Mundial, sino que habla de su padre, Vladek Spiegelman, y también de su madre Anja, y logra mostrar el pasado de su familia, pero también el presente. Esta historia podría resultar entrañable (que a menudo lo es) si no hubiese ocurrido donde ocurrió y sus protagonistas no hubieran sufrido la persecución alemana. Así pues, es también un cómic duro, con momentos donde los acontecimientos que tuvieron lugar se cuentan sin tapujos. Aunque como analogía es brillante, poco importa que el autor utilice ratones para simbolizar al pueblo judío y gatos para representar a los alemanes; la historia sigue siendo igual de atroz.

El cómic, publicado originalmente en 1980 en la revista Raw (donde terminó de publicarse en 1991) ha tenido una enorme repercusión, llegando a ser utilizado en algunos colegios como libro de historia. Entertainment Weekly lo colocó en la séptima posición en su lista de Nuevos Clásicos, siendo el cómic de mayor ránking (el segundo fue Watchmen, en el duodécimo puesto).

Poco más puedo decir de éste cómic, salvo que estas pocas líneas me parecen a todas luces insuficientes para hacerle honor... Espero que, al menos, con ellas consiga que alguien se acerque a él y lo lea.

- Los animales no hablan, así no mienten.
Breaking and entering

¿Parecidos razonables?

2009-11-13T23:15:00.001Z

Quizá sea yo el único que las ve, por eso me encomiendo a mi público. ¿Hay parecido entre estas dos imágenes, que como por arte de birlibirloque he unido en una sola?

Y no digo que se parezcan porque las dos tengan a Jim Carrey (aunque en una de ellas esté dibujado por ordenador), no... Es que, a pesar de no haber visto ninguna de las dos películas (la nueva por desinterés, la vieja porque me aburrió de sobremanera) juraría que ambos personajes son iguales. Ante lo cual, solo me hago una pregunta... ¿Por qué, Jim? Tu antes molabas.

Me refiero al Carrey de El Show de Truman, de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Man on the Moon... que a mí, personalmente, es su registro que más me gusta. Aunque siempre me río con Dos Tontos muy Tontos, lo reconozco.

Todo es una copia de otra copia, de otra copia....
El Club de la Lucha

4as Jornadas del Cómic de Las Palmas de Gran Canaria

2009-11-12T18:43:00.001Z

Hoy, con la entrega de premios a los cómics seleccionados, comenzaron las 4as Jornadas del Cómic de Las Palmas de Gran Canaria (y sí, quizá el post llegue un poco tarde). Dichas jornadas se prolongarán hasta éste sábado día 14, y tendrán lugar en la Escuela de Arte y superior de diseño Gran Canaria y el Museo Néstor.

Ésta vez, la organización ha traído a Werner Goelen "Griffo" y Carlos Puerta. El primero de ellos es de origen belga pero reside en La Palma, participó en la revista Tintín para más adelante especializarse en la ciencia ficción, cuyo máximo exponente sea quizás Beatifica Blues (realizado conjuntamente con Jean Dufaux). Carlos Puerta, por su parte, es historietista e ilustrador, y entre sus últimos trabajos se encuentra la serie Adamson. Ambos darán mañana sendas clases magistrales en la Escuela de Arte, a las 12:00 y las 18:00.

El sábado, en el Museo Néstor, Patricio Ducha hablará sobre El universo Star Wars: de la pantalla al cómic, para terminar las jornadas con una serie de actividades desarrolladas por Otaku Island Gran Canaria.

Éste último día allí estaré yo, cámara en ristre, para inmortalizar el momento. ¡Allí les espero!

- ¿Me quieres decir que intentaste conquistar a tu novia con un cómic?
- Sí, de un ratón
- Si que eres idiota...
Masters of Horror: The Damned Thing

Trailer del remake de Furia de Titanes

2009-11-11T22:11:00.004Z

Reconozco que no daba un céntimo por el remake de Furia de Titanes, la película dirigida por Desdmond Devis en 1981. Quizá sea porque es una de esas cintas que ví de pequeño y hacia la que siento un especial cariño, a pesar de rezumar pobreza al compararla con ~~cualquier~~ alguna película de hoy en día... o quizá sea porque me encantaba la peculiar versión de la diosa Atenea, como una lechuza metálica. Aún hoy en día, creo que es imposible encontrar una representación mejor de ésta divinidad.

Sin embargo, Louis Leterrier y todo su equipo me están convenciendo con argumentos bastante sólidos. Y es que esta tarde, cuando mi buen amigo Armani me ha pasado el trailer, no he podido sino decirle «Dios, tiene una pinta brutal». Y es que de dioses va la cosa.

Furia de Titanes nos cuenta la historia de Perseo, hijo de Dánae y Zeus, quien deberá rescatar a la princesa Andrómeda, condenada a casarse con el titán marino Kraken, aunque para ello tendrá que superar distintos obstáculos como capturar a Pegaso o derrotar a diferentes enemigos, entre ellos la peligrosa gorgona Medusa, quien convertía en piedra a todo aquel que la miraba.

Si no has visto esta película, aún estás a tiempo de ello antes del estreno del remake, que se espera para el año que viene. Éste es el trailer original... y éste es el del remake.

Como anécdota, comentar que parte del rodaje del film se ha hecho en las Islas Canarias, tanto en Gran Canaria como Tenerife. Canarias, tierra de Dioses. Ya tarda el Patronato de Turismo en contratarme...

- Dilios, espero que ese rasguño no te haya incapacitado.
- En absoluto, señor. No es más que un ojo. Los dioses creyeron oportuno regalarme otro.
300

Aurum presenta su catálogo del Studio Ghibli

2009-11-10T20:24:00.001Z

Hace pocos días los medios se hacían eco de una noticia interesante y largamente esperada por algunos: Aurum se hacía con los derechos de los títulos del Studio Ghibli (¡nos lo dijo incluso McFly Rambaldi!). Ello conllevará el lanzamiento en DVD y Bluray de distintos títulos, algunos tan interesantes como Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro), Porco Rosso (Kurenai no Buta) o Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Nausicaä), que no se encuentran disponibles en la actualidad. Otros que, a pesar de si haber sido editados volverán al mercado, lo harán con nuevos doblajes y partiendo de mejores másters.

Este día 31 Aurum ha presentado de manera oficial el catálogo y ya tenemos fechas de venta. La primera de ellas, y yo no podría estar más de acuerdo, será Mi Vecino Totoro. La película de Miyazaki verá la luz en las tiendas el 9 de diciembre. Recordemos, además, que el 30 de octubre se estrenó en algunos cines españoles... aunque no sé exactamente en cuantos, y mucho me temo que no caerá en ninguno de los que me quedan cerca.

La edición en DVD promete ser, sin embargo, bastante atractiva. Contará con tres ediciones: una sencilla de un solo disco (17,95€), una con dos discos en caja metálica (23,95€) y una edición especial que incluye dos discos, caja metálica, un póster réplica del cartel original japonés y una agenda (34,95€). Y yo espero y deseo que la agenda sea muy buena, porque el póster, obviamente, vendrá doblado en cuatro, con lo que obtendremos un precioso y muy útil póster tamaño poco mayor que DIN A-4 y con sus enormes marcas de plegado, que nadie en su sano juicio pondría en ningún sitio. ¿De verdad piensan que un papel arrugado va a animar a alguien a comprarse una edición 11€ más cara que la antecedente?

Ya en el 2010 nos llegarán los demás estrenos: El Castillo en el Cielo (Tenkuh No Shiro Laputa) y Nicky, la Aprendiz de Bruja (Majo no Takkyûbin) solo tendrán una edición sencilla de un disco... cosa que me parece bastante poco acertada. Personalmente me atrevería a decir que El Castillo en el Cielo es una de las mejores películas del Studio Ghibli, y sin duda alguna merece una edición especial, con caja de lata y papel arrugado incluído. Nausicaä del Valle del Viento, La Princesa Mononoke (Mononoke Hime) y Porco Rosso si tendrán, por el contrario, ediciones de dos discos en caja metálica, así como ediciones sencillas de un solo DVD. Nausicaä, además, verá la luz en su versión original por primera vez en nuestro país, con todo el metraje y el guión original, no tal y como fue destrozada anteriormente.

También se estrenará Ponyo en el Acantilado (Gake no ue no Ponyo) ese mismo año, que parece ser la única que tiene previsto comercializarse en Bluray, al menos por el momento.

via | ZonaDVD

Le he esperado durante tres años, ya no me quedan lágrimas.
Porco Rosso

El Mundo del Chico Mancha

2009-11-09T03:00:00.003Z

Si eres un seguidor de su obra probablemente conocerás el libro de Tim Burton, La melancólica muerte de Chico Ostra (The melancholy death of Oyster Boy & other stories). Se trata de un pequeño y curioso libro que está a su vez compuesto por veintitrés cuentos independientes escritos en verso, incluyendo además ilustraciones realizadas por el propio cineasta. Siendo el autor quien es, no es de extrañar que en dichos cuentos abunde el humor negro, el gusto por lo macabro, lo dulce, jóvenes estrafalarios y lo excéntrico. Lo que viene siendo el universo de Tim Burton desde sus inicios, vamos. Pero si no conoces La melancólica muerte de Chico Ostra no desesperes... porque puedes verlo entero online en Scribd.

En dicho libro, Burton crea personajes tan peculiares como el propio Chico Ostra (Oyster Boy) o El Chico Mancha (Stainboy). El carisma de algunos personajes hizo que incluso se editaran unas bonitas figuras de algunos de ellos que es posible que alguien haya visto a la venta en alguna tienda (a un precio algo menos atractivo que las figuras en sí, todo sea dicho). Pero esto no es todo.

En el año 2000, Tim Burton crea en colaboración con Flinch Studios El Mundo del Chico Mancha (The World of Stainboy). Se trató de una miniserie elaborada en flash que sólo contó con seis episodios de muy corta duración, originalmente concebida para su visionado en Internet. El protagonista es, obviamene, El Chico Mancha, quien apareciera en dos de los cuentos del libro anteriormente mencionado. En el argumento de la serie, el Chico Mancha trabaja para la policía de Burbank investigando a algunos seres marginados de la sociedad (algunos de ellos son otros personajes del propio libro).

La serie fue doblada para nuestro país y emitida en Canal +, y está disponible en Youtube. Como despedida dejo el primer episodio: La chica mirona (The Girl Who Stares).

Episodio 2: El Chico Tóxico (The Toxic Boy)
Episodio 3: Cabeza de bola de bolos (The bowling ball)
Episodio 4: El Chico Robot (The Robot Boy)
Episodio 5: La Chica Cerilla (The Match Girl)
Episodio 6: El nacimiento del Chico Nancha (Stainboy's day off)

- Eres raro.
- Lo siento.
- No, es un cumplido.
Donnie Darko

The Silent City

2009-11-07T18:03:00.001Z

Sin apenas tiempo para escribir algo hoy, recuerdo el corto que me recomendó mi amigo El Vengador Enmascarado; Silent City, una interesante mezcla de cine bélico y ciencia ficción.

Y ahora, parto veloz a mis quehaceres, que hoy no son pocos. ¡Un saludo!

Y ahora escríbelo cien veces. Si no está listo al amanecer, te corto los cojones.
La vida de Brian

Impresiones acerca del piloto de V

2009-11-06T15:03:00.002Z

El piloto de V esta bien, pero no es la octava maravilla del mundo moderno. Como frase para comenzar el post me parece adecuada, y mejor aún como declaración de intenciones. Y es que después de escuchar el enorme y rotundo éxito que alcanzó la emisión del remake de la serie de 1983, mis expectativas eran tan altas que no se han visto satisfechas, pero tampoco me ha dejado mal sabor de boca.

A estas alturas todos sabemos de qué trata V, pero si has vivido en una cueva toda tu vida quizá no quieras leer éste artículo, porque está lleno de spoilers. Una civilización extraterrestre llega a nuestro planeta diciendo venir en son de paz y ofreciendo un intercambio; ellos necesitan algunos minerales presentes en la Tierra, ofreciendo a cambio su avanzada tecnología. Así, los visitantes consiguen ganarse la confianza de los humanos y se instalan entre nosotros. Sin embargo, un periodista llamado Donovan descubre que los aliens no son como dicen ser; su apariencia real es similar a la de un reptil y se alimentan de ratones y otros bichos, y entre sus planes para un futuro cercano se encuentran el de robar el agua de nuestro planeta y utilizar a la raza humana como alimento o mano de obra esclava. Mal asunto. Ante éste panorama desolador se forma un grupo de resistencia contra los visitantes liderado por el propio Donovan (¿o quizá fuese Ivan Sarnago?), y más adelante se descubrirá la existencia de un sector alienígena rebelde que luchará con los terrícolas.

Pues todo esto, que en la serie original se prolonga varios episodios, se descubre en el primer episodio del remake. Esto hace que el episodio sea muy rápido y bastante atractivo, pero deja la duda de ¿qué nos contarán ahora? ¿No hubiese sido mejor, a pesar de que todos conozcamos lo que va a ocurrir, contarlo con más tiempo?

Los efectos especiales están muy bien logrados, y las interpretaciones son correctas. Destacan una siempre correcta Morena Baccarin (aunque el pelo corto le queda como a un Cristo dos pistolas) y Elizabeth Mitchell, que interpreta a una agente del FBI en busca de una célula terrorista, aunque no logra brillar al nivel que lo hace en Lost. Quizá sea que siento admiración por ambas actrices... porque la parte masculina del elenco me parece más bien regulera, con un bastante soso Alan Tudyk (¡y pensar que éste hombre salía en Firefly...!), el aún más soso Joel Gretsch y el a todas luces insoportable Logan Huffman, que interpreta al hijo rebelde de la protagonista. Quizá sólo salve al personaje de Morris Chestnut, por su oscuro pasado y su relevante aportación a la trama al final del episodio.

Las cartas están sobre la mesa. Ahora habrá que ver cómo las juegan los guionistas. En Estados Unidos se podrán ver tres episodios más antes de los Juegos Olímpicos de Invierno. ¿Mantendrán la audiencia del piloto, o se desmoronará cual castillo de naipes en un día ventoso?

- Como yo lo he atropellado, me gustaría sustituirlo
- Me parece muy bien, ¿pero sabe usted cazar ratones?
Mary Poppins

Logotipos conmemorativos de Google

2009-11-05T22:46:00.005Z

El 4 de septiembre de 1998 Larry Page y Sergey Brin crearon Google, quien de manera paulatina y por méritos propios terminaría convirtiéndose en el principal buscador de millones de internautas por todo el mundo, desbancando a otros con mayor solera en la red como Yahoo! o Altavista.

¿Cual es el éxito de Google? Vaya usted a saber... quizá en un principio fuera la extrema sencillez de su servicio y lo depurado de sus resultados, y actualmente se deba al enorme espectro de utilidades que abarca la compañía. Quizás también tenga algo que ver la cercanía con el usuario.

Desde el año 2000, Google personaliza su logo para conmemorar de ésta manera algunas fechas relevantes; así, el sencillo logotipo formado por letras de colores da paso a versiones con dibujos donde siempre se mantiene, en mayor o menor medida, la legibilidad del buscador. La calidad de los mismos ha ido incrementándose con el paso de los años, y últimamente hemos podido ver que algunos de ellos que son auténticas obras de arte.

Como muestra, dos ejemplos

Así celebró Google el día de Halloween en el año 2000:

Y así lo hizo este año;

Y éste fue el primer logo de Google para celebrar el año nuevo (2000):

Nada que ver con el de éste año, ¿verdad?:

Sin embargo, Google no celebra sólo las grandes fechas internacionales; también refleja en su logo algunas fiestas nacionales, propias, como nuestras fallas o algunas que aquí nos son más desconocidas y que, muy probablemente, no hayas visto en la web, pues sólo se han utilizado en los países homenajeados.

15 de Agosto de 2002
Liberación de Korea

30 de abril de 2003
Día de la Reina (Holanda)

4 de julio de 2003
Día de la Independencia de EEUU

10 de abril de 2005
Semana nacional del libro (EEUU)

03 de octubre 2009
Día de observar la luna (Tsukimi, Japón)

Mediante sus logos, Google también homenajea algunos aniversarios de diversas celebridades. Al igual que ocurre con los demás, los de mayor relevancia se ponen de manera global, para todo el planeta. Otros, de menor trascendencia, son destinados a distintos países. Éstos son algunos de los que probablemente no habrás visto.

20 de enero de 2006
Cumpleaños de Luther King (EEUU)

02 de septiembre de 2008
Cumpleaños de Richard Bowyer Smith's (Australia)

25 de marzo de 2008
Cumpleaños de Béla Bartók's (Hungría)

Y como despedida de éste post lleeeeno de logos... ¿qué mejor que un logo? El que tiene Google actualmente en su web. ¡El monstruo de las galletas!

Si quieres ser un buen arqueólogo, tienes que salir de la biblioteca.
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

¿Habrá nueva película de Roger Rabbit?

2009-11-04T13:49:00.001Z

Todos recordamos el film ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, estrenado en 1988, donde los humanos y los dibujos animados convivían en relativa armonía los unos con los otros. La película fue en su momento una de las más costosas y rentables en taquilla, y demostró que era posible mezclar imagen real y animación logrando resultados más que aceptables. Probablemente, el más que logrado resultado final de esta película abriese las puertas a muchas futuras producciones, aunque hubiese antecedentes tales como Pedro y el dragón Elliot o La bruja novata.

Ahora, Robert Zemeckis, director de la película, ha afirmado en una entrevista concedida a la MTV que se está trabajando en el guión de una secuela. Afortunadamente, los hombres que están detrás de ésto son los que ya lo hicieran en la película original: Jeffrey Price y Peter S. Seaman.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? se sitúa en los Angeles en 1947, donde conviven seres humanos y dibujos animados, siendo todo el film es un homenaje al cine noir de detectives. ¿Mantendrá la secuela estas mismas características? ¿Se mantendrán todos los personajes? Roger Rabbit, Jessica y el Pato Lucas no envejecen, pero lamentablemente Bob Hoskins sí... y no me imagino la película con otro detective que no sea Eddie Valiant.

- El detective Cash me atacó y me puso una silla en la garganta.
- No encontré un piano.
Tango & Cash

Sliders, salto al infinito

2009-11-03T18:41:00.005Z

El otro día hablaba con mi amigo Trasant acerca de Stargate SG-1, serie que le había recomendado, mientras me quejaba de la nueva Stargate Universe (lo cierto es que éstas quejas merecerían otro post aparte). Entonces me dijo que la primera serie le recordaba a una que había visto cuando era un crío; Sliders (conocida en nuestro país como «Salto al infinito»).

El título me sonaba pero desconocía el argumento, así que comencé a buscar en la red. Mi sorpresa fue mayúscula al descubrir que el eje central de la serie no era otro que los universos paralelos o la teoría de los muchos mundos, la cual reza que «cada vez que el azar del destino debe tomar una decisión y un camino, el universo entero se desdobla en cada una de las bifurcaciones posibles».

En Sliders (Deslizadores, en alusión a la acción de deslizarse por el agujero de gusano de una dimensión a otra) el protagonista es Quinn Mallory, un brillante estudiante de física que consigue fabricar un dispositivo capaz de crear de la nada un agujero de gusano e introducir en él objetos que, mediante un temporizador, regresen a su lugar pasado cierto tiempo. Cuando por fin está terminado decide introducirse él mismo en el vórtice (le da pena mandar a Schrödinger, su gato) descubriendo que el portal que ha conseguido abrir comunica su mundo con otros mundos paralelos, que pueden ser similares al suyo en mayor o menor medida.

Así, en el primer episodio viajará junto a su profesor Maximilian Arturo y su amiga Wade, inmiscuyendo en su viaje a Rembrandt Browm, una vieja gloria de la música que caerá en el agujero por error, llegando a un universo alternativo donde EEUU había caído bajo el poder del partido comunista.

Y poco más puedo contar, pues sólo he podido ver los dos episodios que conforman el piloto, pero me atrevería a decir que la serie promete. Parece ser que hicieron cinco temporadas, desde 1995 a 1999, y que pasó por FOX y SciFi (el canal ahora llamado Cyfy). Hoy en día no parece estar emitiéndose, pero no me cabe duda de que, si les interesa, todos sabrán dónde encontrarla.

Mira, hace 1500 años todo el mundo sabía que la tierra era el centro del universo, hace 500 años todo el mundo sabía que la tierra era plana y hace 15 minutos tu sabías que la gente estaba sola en este planeta...
Men In Black

El Planeta de los Simios como nunca lo habías visto

2009-11-02T16:15:00.005Z

El Vengador Enmascarado, buen amigo mío y de este blog, comparte con todos nosotros algo que me resulta fascinante, y yo le estoy profundamente agradecido por ello.

Se trata, ni más ni menos, de una fantástica galería de Chet Philips, artista que parece sentir gran debilidad por los primates y la estética steampunk, lo cual hace que sus dibujos sean tremendamente atractivos. ¡Monos y steampunk! ¿Necesitamos algo más para ser felices?

Ésta galería en concreto es la visión particular del autor de los personajes de El Planeta de los Simios (la película de Charlton Heston de 1968), pero no es la única. Philips tiene su tienda en Etsy, y en ella encontramos más primates steampunk, como puede ser la colección de cartas World War Monkey, inspirada en la primera Guerra Mundial, o la de Steampunk Monkey Nation, cuyo título es bastante explícito.

Chet Philips tiene en su tienda, también, otros dibujos sin ser primates. Otras de sus barajas de cartas son la de Literary Pets, donde convierte a grandes novelistas en mascotas, o la de Wrestle Pets, donde los animales son, esta vez, profesionales de la lucha libre. Pero no todo son cartas; Philips tiene también a la venta dibujos tan interesantes y simpáticos como éste.

Cabrón tramposo.. no sabes la suerte que tienes de ser un mono porque la conciencia es una terrible maldición. Pienso, siento, sufro y lo único que pido a cambio es una oportunidad para hacer mi trabajo. Y no me lo permiten: porque yo les cuestiono.
Cómo ser John Malkovich

Padre de Familia se lleva un ¡zas, en toda la boca!

2009-11-01T18:51:00.012Z

Microsoft ha trabajado duramente en el desarrollo de su nuevo sistema operativo, Windows 7, para conseguir recuperar la confianza de los usuarios tras el auténtico fiasco que supuso Windows Vista, quien conseguía que utilizar un ordenador supusiese una auténtica tortura china.

Si alguna compañía puede hacer las cosas a lo grande, esa es Microsoft, y con la presentación de su última "gran esperanza blanca" no iban a ser menos, aunque en españa ésta se redujese a un acto en el pequeño pueblo perdido de Sietes... que digo yo que como juego de palabras está bien, pero como presentación de un S.O. a escala nacional quizá se quede algo pobre.

En EEUU, sin embargo, la cosa ha sido bien distinta. Uno de los puntos más interesantes en esta tarea propagandística fue la compra de un episodio de Padre de Familia, la serie de Seth McFarlane, donde toda la trama girase en torno al nuevo Windows y sus ventajas. Las expecactivas eran altas y todos teníamos curiosidad por ver como podría combinarse la publicidad con el ácido sentido del humor de la serie. Pero al final todo queda en agua de borrajas, y no habrá episodio-anuncio.

Los desarrolladores de Padre de Familia mostraron el episodio, pero a los responsables de Microsoft no les convenció el resultado, alegando que no se adecuaba a la marca Windows. ¿Quizá les haya dado mucha caña? ¿Acaso Microsoft no sabía dónde se metía?

Yo sólo tengo una cosa clara. Bird is the word.

Batman... Batman... ¿Quiere decirme alguien qué clase de mundo es este en el que un estúpido disfrazado de murciélago me roba la publicidad?... Ésta ciudad necesita una lavativa.
Batman

Zombie Walk Las Palmas '09

2009-10-31T11:23:00.003Z

Hoy escribo tan sólo unas lineas porque ando enfrascado de lleno en los preparativos de esta tarde, cuando se celebrará la segunda Zombie Walk de las Palmas de Gran Canaria. Una horda de zombies recorrerá unos cuantos kilómetros, sorprendiendo a propios y a extraños. Además, la jornada incluye una partida de rol y hasta un homenaje a Michael Jackson con muertos vivientes bailando thriller. ¿A qué esperas para venirte? ¡Nos vemos a las 16:00 en la plaza Dr. Rafael O'Shanahan! (más información en su página web)

Incluso el rey, se permite soñar con algo más que la gloria. Un loco sueño. Pero así es. Contra las infinitas hordas de Asia, contra todo pronóstico. Podemos hacerlo. Podemos defender las Termópilas. Podemos vencer.
300

Flashforward

2009-10-30T12:56:00.005Z

Flashforward es uno de los grandes estrenos de la parrilla estadounidense de ésta temporada. En España podemos seguirla a través de Cuatroº o AXN.

La premisa de la que parte la serie es la siguiente; cierto día todos los habitantes del planeta caen inconscientes de forma simultánea, permaneciendo así exactamente 137 segundos. Durante éste tiempo ocurren numerosas tragedias: aviones que caen, accidentes múltiples de vehículos, gente que muere ahogada o atropellada, etc. Mientras transcurre éste periodo de inconsciencia, el desvanecimiento, la gente tiene flashes de su futuro próximo, viéndose a sí misma seis meses después. Estas visiones serán llamadas flashforward.

Centrándose en esta situación, la serie gira en torno a dos tramas diferentes; por un lado, Mark Benford (Joseph Fiennes) y su equipo, agentes del FBI, intentan descubrir la verdad que se oculta tras el desvanecimiento. ¿Quien lo hizo? ¿Con qué objetivo? Y... ¿cómo lo hizo?. La otra trama se basa en las consecuencias personales provocadas por las visiones. Algunos se ven con otra pareja, otros recayendo en vicios pasados, presos se ven fuera de la cárcel, otras personas reencontrándose con familiares muertos o incluso con la piel de otro color. La pregunta que se formulan es: ¿será ésto el auténtico futuro, o sólo son alucionaciones sin sentido? Tanto como para bien como para mal, la gente comienza a preocuparse por la posibilidad de que su visión se haga realidad o no.

Sin embargo, hay algo más preocupante que ver tu futuro y preocuparte por él. No verlo. Ésto exactamente es lo que le sucede a Demetri Noh (John Cho), compañero de trabajo de Benford, quien no sabe si no haber visto nada en su flashforward indica que morirá antes de seis meses.

La serie, basada con algunas licencias en la novela homónima de Robert J. Sawyer y que muchos han comparado con Lost, es una acertada combinación de drama, intriga y suspense que no puedo dejar de recomendar. Christine Woods, Jack Davenport, Dominic Monaghan y Sonya Walger completan un más que correcto elenco.

Pues yo trabajo a todas horas. Así que nunca, nunca, me interrumpas ¿de acuerdo? Ni aunque haya un incendio. Ni siquiera si oyes un golpe seco en mi casa y al cabo de una semana sale de aquí un olor que tan sólo puede ser el de un cadáver putrefacto, y has de llevarte un pañuelo a la cara, porque el hedor es tan fuerte que te vas a desmayar, aún así, no llames aquí. O si es la noche de las elecciones, y estás emocionado y quieres celebrarlo porque algún chupapollas con el que sales ha sido elegido primer presidente marica de los Estados Unidos, y ha decidido que va a llevarte a hacer locuras a Camp David, y quieres a alguien con quien compartir ese momento, aún así, no llames, a ésta puerta no. No. ¡Bajo ningún concepto! ¿Lo has captado, ricura?
Mejor... imposible

Más problemas para Avatar de Cameron

2009-10-29T13:12:00.005Z

James Cameron está teniendo problemas con su última superproducción, Avatar. El título, llamado a ser todo un blockbuster, fue acusado el verano pasado por plagio. Ahora viejos fantasmas regresan para atormentar al director canadiense, y de nuevo salen a la palestra argumentos que indican que la historia que Cameron nos cuenta no es nueva ni, mucho menos, original.

El año 2008 se estrenó Delgo, una película de animación que resultó un rotundo y absoluto fracaso en taquilla. Con un coste de producción de cuarenta millones de dólares, no alcanzó los 700.000 en taquilla. Sin embargo, a Cameron tuve que gustarle el film de Marc F. Adler, porque muchas de las escenas de ambas películas tienen un extraño parecido. ¿Coincidencia? Quizás, pero... la cosa no termina aquí, no señor.

Y es que se descubre ahora que Avatar tiene mucho en común con Call me Joe, un relato de 1957 escrito por Poul Anderson. Ciertamente, si observamos ambas historias, nos damos cuenta de que las similitudes son más que evidentes;

Avatar está protagonizada por Jake Skully, un ex-combatiente parapléjico que ingresa en el proyecto Avatar con la esperanza de poder volver a andar. Su mente será transferida a un ser artificial con apariencia de Na'vi, una raza con la que se encuentran en guerra, con la misión de infiltrarse entre ellos... sin embargo, Jake conoce a una Na'vi de la que se enamora y es bien acogido entre ellos, por lo que deberá decidir con qué bando luchar.

Por su parte, en Call me Joe la acción recae sobre Ed Anglesey, un parapléjico que consigue conectar de forma telepática con otra forma de vida que habita en Júpiter. Sin embargo, a Ed le gustarán las sensaciones que le transmiten su nuevo cuerpo y comenzará a sentirse más cercano a los extraterrestres que a su propia raza.

¿Parecidos? Yo diría que sí. Además, una de las ediciones de Call me Joe presenta a un ser híbrido entre un hombre y un felino, de piel azulada y armado con una lanza, una descripción que se aproxima bastante a los Na'vi de Avatar.

James Cameron ha declarado tener influencias de numerosos títulos de ciencia ficción, así como otras películas o autores literarios, pero nunca ha mencionado a Poul Anderson ni la película de Adler... ¿Debería haberlo hecho, y evitar así éstas demandas, o por el contrario le conviene toda esta expectación alrededor de su film? Un film que, recordemos, ha costado trescientos millones de dólares pero utiliza una tipografía tremendamente parecida a la Papyrus que viene de serie con el Windows. Ver para creer.

via | 20 minutos

Definitivamente el azul es tu color.
Cabaret

El regreso de Johnny Cinco

2009-10-28T11:42:00.003Z

Si alguien pensaba que el inmenso saco de remakes, secuelas y precuelas innecesarias producidas por la meca del cine en los últimos años estaba completo, estaba muy equivocado. Habrá que comprar un saco más grande, porque parece que esto no va a terminar.

Tras la tercera entrega de los Cazafantasmas, la nueva trilogía de Star Wars, la adaptación del Equipo A y muchas otras joyas como Dragon Ball: Evolution, llega una novedad que a mí, personalmente, me revuelve las tripas; un remake de Cortocircuito.

La película original fue lanzada en 1986, y tuvo su secuela en 1988. La película trataba sobre un robot construido por los militares conocido como "S.A.I.N.T 5". Tras caérsele un rayo encima, el robot comienza a desarrollar una personalidad propia, por lo que huye del complejo militar, toma el nombre de Johnny 5 y es acogido por una joven, quien en un principio intentará devolvérselo a sus dueños hasta que descubre que número 5 no es un robot común.

El remake tiene por director a Steve Carr (Dr. Dolittle 2, Mall Cop) y a Dan Milano (Robot Chicken) como guionista, así que podría salir absolutamente cualquier cosa de todo ésto. Se espera (o algunos lo harán) para el 2011.

vía | Cinematical, Coming Soon

¡Datos datos, necesito datos!
Cortocircuito

Breve historia del cómic norteamericano

2009-10-27T13:04:00.007Z

Norteamérica fue el país que vio nacer el fenómeno del cómic. La pugna entre dos periódicos rivales, Hearst y Pulitzer, hizo posible que los editores, con la intención de robarles lectores a la competencia, optasen por novedades en sus páginas. Habrá una serie de fichajes, nombres que van a “emigrar” de otro tipo de ediciones a éstos periódicos. Será Richard F. Outcault, en World, quien haga Yellow Kid, convirtiéndose en lo más destacado de la edición. Más adelante, el mismo autor dibujará a Buster Brown. Ambos protagonistas son chicos jóvenes; el primero perteneciente a la clase baja, y el segundo a la alta.

La primera historieta auténtica parece ser Katzenjammer Kids, de Rudolph Dirks. Aparece el 12 de diciembre de 1897, siendo un éxito. Una de las innovaciones es el encuadre del texto en un óvalo, precedente de los actuales bocadillos o globos. Las tiras diarias, clásicas en los periódicos estadounidenses, surgen con Clare Briggs en 1904. En éste campo destaca la obra de Bud Fisher Mutt y Jeff, la primera de ellas con publicación regular. Sus personajes gozaron de gran popularidad.

Por fin, en la década de los años 30, en Estados Unidos surgirá el fenómeno de los comics-books. Son publicaciones pequeñas que recopilan historias completas. Sus personajes son fijos. La primera de ellas es Famous Funnies en 1934, año que también verá aparecer a un mítico héroe, Flash Gordon. Este fue el “proceso de independecia” que sufrieron las tiras cómicas, lo que les permitió especializarse. Algunos éxitos de la televisión dan su salto a la página impresa: Beety Boop, Mickey Mouse, Felix the Cat, Donald Duck…

No tardaron en ver la luz personajes diferentes, dotados de capacidades heroicas. En tiempos de los gángsteres, el público disfrutaba leyendo cómics de policías que atrapasen a los malhechores: surge así Dick Tracy en 1931. En estos años van a aparecer compañías, y las historietas mejorarán. Cabe destacar, al menos, una de ellas, Detective Comics (DC). Más adelante, las capacidades heroicas dejan paso a capacidades sobrehumanas. Surgen los superhéroes. Uno de los más importantes, Superman, verá la luz en 1938. Es el primero de los superhéroes con disfraz; le seguirá una gran lista, algunos efímeros, otros duraderos, otros inmortales. Fantasma, Flash, Wonder Woman, Batman… Éstos personajes representan “el triunfo del individualismo, atemperado con la idea de servicio a la comunidad y el trabajo en equipo^1”.

Los superhéroes siempre van a verse involucrados en problemas de grandes dimensiones, y se verán obligados a rescatar al mundo de su indefectible final. Los antagonistas son siempre personas de carácter débil que se mueven por ira, venganza, locura, complejos… En 1963 ve la luz Spiderman (Marvel), que sin saberlo está llamado a ser el nuevo Superman. Anteriormente, la Marvel había presentado a Fantastic Four (Los Cuatro fantásticos), y posteriormente lo hará con El Increíble Hulk.

Para descubrir ese halo de superioridad que rodea a los superhéroes del cómic nos basta, en ocasiones, en leer el título de la publicación. Se deshacen en epítetos ostentosos; Wonder Woman es “La Mujer Maravilla”, Fantastic Four son “Los Cuatro Fantásticos”, Amazing Spiderman es “El asombroso Hombre Araña” (que además es “Tu amigo y vecino”), Incredible Hulk es “El Increíble Hulk”, y Superman es “Super Hombre”. También están The Avengers, aquí “Los Vengadores”, que tienen el privilegio de ser Earth’s mightest heros (“los héroes más poderosos de la tierra”). Otros serían “La Liga de la Justicia de América” (JLA, Justice League of America), liga que tiene, curiosamente, dos integrantes no americanos; uno de ellos es alienígena y el otro rey de los atlantes.

Cabe mencionar otra de las grandes figuras del cómic, que se aleja de manera radical de los superhéroes de mallas; Schulz y sus magníficos Peanuts (Cacahuetes), con personajes que pasaron a la historia del cómic: Snoopy y Charlie Brown, amén del resto de miembros de la pandilla.

Estos héroes tan fastuosos son el producto de una necesidad social, como cualquier otro producto del mercado; utilizan la violencia para solventar los problemas ante los que se ven enfrentados, problemas que siempre vencen, sea como sea su enemigo. Muestran una imagen de superioridad del hombre y mujer americanos frente al resto, normalmente enemigos de la patria, desde personajes clásicos como El Jocker hasta las últimas amenazas reales como Al-Qaeda².

Además, los superhéroes presentan una dualidad hombre común/salvador del mundo que resulta de lo más atractiva, y hace no sólo posible, sino muy fácil, la identificación con los lectores; tienen que preocuparse por el archienemigo de turno, que regresará al planeta comandando un ejército de mercenarios para hacerse con el control del planeta (dominar el mundo, otra de las ideas constantes en el cómic), pero a la vez su cabeza está en pagar las mensualidades, enviarle flores a su tía enferma, asistir al bautizo del hijo de su mejor amigo a tiempo, etcétera. Con esta doble cara, cualquiera de nosotros podría ser un superhéroe. El público juvenil va a agradecer estos argumentos, aunque muchos de ellos adolezcan de una simplicidad extrema. Las continuas luchas a las que se enfrentan en cada historia, que ya comentábamos anteriormente, servirá para satisfacer la llamada “fantasía de poder adolescente”.

¹ Wikipedia
² Véase Batman Holy Terror, donde Gotham es amenazada por los radicales islámicos, o el especial de Spiderman del once de septiembre.

Extracto de Cómics y sociedad. Evolución y progreso social a través de los cómics

El mundo es grande... Será Domingo en algún sitio
Dick Tracy

Stargate Universe

2009-10-26T12:12:00.005Z

El pasado 2 de Octubre se estrenó en EEUU Stargate Universe, la tercera serie basada en la franquicia iniciada en 1994 con la película homónima de Roland Emmerich. La nueva serie viene a sustituir otras dos, Stargate SG-1 y su spin-off Stargate Atlantis. La primera de ellas fue cancelada tras diez temporadas consecutivas en antena (pasando por dos canales diferentes) y la elaboración de dos películas para televisión como colofón. La segunda alcanzó las cinco temporadas.

Stargate Universe comienza en la base Ícaro, donde se encuentra un nutrido grupo de militares y científicos con la esperanza de conseguir desbloquear el noveno chevron. Súbitamente la base es objeto de un ataque y sufre graves daños, por lo que se ven obligados a huir a través del Stargate.

Sin embargo, el Dr. Rush (interpretado por un Robert Carlyle que comienza a ganarse mi confianza) había conseguido marcar la dirección con el noveno chevron, y es imposible cerrarla. Así, todos se ven obligados a cruzar el Stargate sin conocer su destino, que no será otro que Destiny, una milenaria nave construida por los Antiguos que se encuentra a miles de millones de años luz de la Tierra, a donde parece que no podrán volver.

Es evidente que Stargate Universe presenta un comienzo bastante más oscuro de lo que viene siendo habitual en la franquicia, haciendo incluso que haya quien diga que se acerca más a Battlestar Galactica que a Stargate. Los cameos de Richard Dean Anderson (Jack O'Neill), Michael Shanks (Daniel Jackson) y Amanda Tapping (Samantha Carter) ayudan a dar consistencia a los hechos del piloto y a enlazar, de algún modo, con la trama del equipo original. Piloto que, todo sea dicho, deja con ganas de más.

Conozco un buen restaurante en la otra punta del Universo
Guía del autoestopista galáctico

Hitler, ese histórico villano

2009-10-25T01:04:00.000+01:00

Aún recuerdo que en Indiana Jones y la Última Cruzada, la aventura gráfica de 1989, había un increíble momento en el que Indy se encontraba cara a cara con Adolf Hitler. Lo ideal era entregarle un documento para que el dictador te pusiese un autógrafo (y con ello evitar liarte a hostias en los pasos fronterizos), pero Lucasarts optó por dar otra opción que todos hicimos en algún momento: abofetear al alemán. Obviamente, tras la insolencia, Indy era cruelmente abatido por los soldados alemanes, y la aventura terminaba ahí. ¿Pero a quien le importaba eso? ¿Y el buen cuerpo que se te quedaba?.

Es lógico odiar a Hitler. Su historial y lo que dejó tras él habla por sí sólo, y además llevaba un bigotín ridículo. Por eso, son numerosas las apariciones del dictador en la pantalla, ya sea en la grande (ahí tenemos Malditos Bastardos, la última de Tarantino) o en la pequeña. Y precisamente en la pequeña pantalla es donde se ha podido ver a la, quizá, versión definitiva del dictador; una evolución en todos los aspectos. Ahora es mucho más ágil, más fuerte, más valiente, más inteligente e incluso, por qué no decirlo, mucho más guapo. Ya no es Adolf Hitler. Ahora, queridos amigos, arrodillaos ante... Starfish Hitler.

¿Es o no es un temible adversario? ¡Ay, lo que hubiese conseguido el III Reich si en vez de estar liderado por un chupatintas sin media galleta hubiera tenido a Starfish Hitler al frente...!

Hitler podrá apoderarse del mundo pero no podrá llevarselo con él. Yo seguiré bebiendo a su salud cuando él haya desaparecido.
Indiana Jones y la última cruzada

El nuevo Equipo A, primera foto oficial

2009-10-24T11:19:00.005+01:00

La que está sobre estas líneas es la primera imagen oficial de la adaptación cinematográfica de El Equpo A, la serie sobre unos ex-combatientes del ejército americano que sobrevivían como soldados de fortuna que triunfó en los 80. La película, que se estrenará el año que viene, cuenta con Joe Carnahan como director y con Bradley Cooper (Alias), Liam Neeson (La amenaza fantasma), Sharlto Copley (Distrito 9) y Quinton "Rampage" Jackson (Bad Guys) como Fénix, Hannibal, Murdock y M.A. respectivamente.

Y seguimos con remakes, secuelas y precuelas. ¿Está Hollywood tan falto de ideas como parece?

Fuente | Slashfilm

En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano, fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluídos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizá pueda contratarlos.
El Equipo A

¿Nueva trilogía de Star Wars en 3D?

2009-10-23T18:25:00.004+01:00

Si ayer fue gracias a Aitor a quien descubrí los planes para la tercera parte de los Cazafantasmas, hoy gracias a Armani descubro la posibilidad de ver en las salas una tercera trilogía de Star Wars.

Pero no lancen sus campanas al vuelo (si es que alguien había lanzado ya la suya). Esta nueva trilogía, en caso de realizarse, sería completamente en tres dimensiones. Aunque la foto que encabeza este post pudiera llevar a equívocos, quiero dejar claro que no me refiero a "esas" 3D, sino al 3D estereoscópico. De todos modos, la decisión final parece estar pendiente de observar los resultados de la (futura) trilogía Avatar de James Cameron.

Sin embargo, Lucas no parece predispuesto a dejar caer sus posaderas en la silla de director esta vez, y pudiera delegar en colegas como Francis Ford Coppola o Steven Spielberg, dedicándose él a la producción y los guiones.

Como siempre, se dice que la fuente de información es muy fiable, pero aún Lucasfilm no ha abierto la boca. ¿Tendremos una tercera trilogía, esta vez en 3D? Miedo me da. Entre ésto y Cazafantasmas podrían terminar de arruinarnos la infancia.

Fuente | 20 minutos, MarketSaw

Cazafantasmas 3 (otra vez)

2009-10-22T16:19:00.006+01:00

Parece ser que esta vez la cosa va en serio, y está confirmado al 100%. Todo parece apuntar que Cazafantasmas, la franquicia que comenzó en 1984 y tuvo una secuela cinco años después, se convertirá pronto en trilogía.

Parece ser que Cazafantasmas 3 (aunque el título no esté confirmado aún, nadie espera sorpresas al respecto) volverá a ser dirigida por Ivan Reitman, quien dirigiera las dos películas anteriores. También repiten Bill Murray, Harold Ramis, Ernie Hudson, Dan Aykroyd, Rick Moranis y Sigourney Weaver, así que probablemente volvamos a tener el equipo al completo.

Sobre el guión lo único que parece claro es que esta vez se nos presentarán a unos Cazafantasmas algo mayores (¡han pasado veinte años!) que reabren su negocio, cerrado años atrás. La rumorología habla de una posible fuga de todos los espectros capturados o incluso de un descenso a los infiernos, así como la posibilidad de que se presente una nueva generación de Cazafantasmas encabezada por Eliza Dushku, Alyssa Milano o el omnipresente Shia LaBeouf. Todo es posible, aunque el primer argumento es el que más posibilidades tiene, siendo muy similar al del videojuego lanzado hace poco. Por mi parte, sólo espero que ésta película no sea mucho peor que las anteriores.

Como despedida, una cita de Reitman: «Apostaré más por la historia y los personajes que por los efectos especiales». A ver si es verdad.

- Buenas noches. Habiendo sido designado como representante de la ciudad y el estado de Nueva York, le ordeno que cese toda clase de actividades sobrenaturales y que vuelva inmediatamente a su lugar de origen o a la más conveniente y cercana dimensión paralela.
- ¿Eres tú un dios?
- No...
- Entonces... ¡muere!
Cazafantasmas

Machinarium; el point & clic no morirá

2009-10-20T22:26:00.003+01:00

Para alguien como yo, que ha crecido jugando al Monkey Island, Indiana Jones, Loom o cualquiera de las otras maravillas de Lucasarts, o al más reciente Broken Sword, ha supuesto una enorme alegría encontrarme con algo como Machinarium.

Machinarium es un juego en flash desarrollado por Amanita Design. Su planteamiento es tan sencillo como un escenario y un personaje que interactúa con diversos elementos del mismo. Un point & clic de toda la vida, vamos. Pero la sencillez termina en el planteamiento, pues una vez comienzas a avanzar en el juego los puzzles comienzan a ser más complicados, obligándote a hacer combinaciones a priori absurdas para llegar al siguiente escenario.

La jugabilidad es total y el juego engancha irremediablemente. Sin embargo, lo que más me ha llamado la atención es lo extremadamente bien acabado que está. La ambientación es perfecta, los dibujos son increíbles y la banda sonora que acompaña la acción en todo momento es impecable.

En la página web es posible jugar online a la demo (tres niveles), y por 13€ puedes descargarte la versión completa del juego y la banda sonora. ¡Al menos vale la pena probar la demo, lo prometo!

- Somos organismos robóticos autónomos del planeta Cibertrón...
- Pero puedes llamarnos Autobots, para abreviar...
Transformers

Bandas sonoras: Hairspray

2009-10-16T13:50:00.003+01:00

Realmente hacía tiempo que no hablábamos sobre una banda sonora por aquí, y hoy, por pura casualidad, he dado con la OST de Hairspray en el spotify. ¿Una señal? Quizá no, pero prefiero no tentar al destino, y así además actualizo, que falta hace.

La versión original de Hairspray, dirigida por John Waters, se remonta al año 1988. Tras ello, y bastantes años después (en el 2002) se convirtió en un musical de éxito representado en Broadway. Finalmente, en el 2007 llegó el turno de Adam Shankman, quien desarrolló un remake del film de Waters. En su película participaron artistas de la talla (y lo de talla va sin chistes) de John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken o Queen Latifah.

Hairspray nos conduce hasta los años sesenta, concretamente en Baltimore, donde Tracy (Nikki Blonski) sueña con ser como los bailarines que ve en el programa de Corny Collins. A pesar de su físico, el entorno hostil, rivalidades y su color de piel, Tracy intentará convertir ese sueño en realidad.

La canción que he elegido es la que da comienzo al film, "Good Morning Baltimore". El vídeo tiene un pequeño corte por cuestiones de copyright, pero si alguien quiere escucharla entera puede hacerlo aquí.

TRACY
Oh, oh, oh
Woke up today
Feeling the way i always do
Oh, oh, oh
Hungry for something
That i can't eat
When i hear the beat
The rhythm of town
Starts calling me down
It's like a message from
High above
Oh, oh, oh
Pulling me out
To the smiles and the
Streets that i love

TRACY (Y CORO)
Good morning Baltimore
Every day's like an open door
Every night is a fantasy
Every sound's like a symphony

Good morning Baltimore
And some day when i take to the floor
The world's gonna wake up and see
Baltimore and me

Oh, oh, oh
Look at my hair
What "do" can compare with mine today?
Oh, oh, oh,
I've got my hairspray and radio
I'm ready to go

The rats on the street
All dance round my feet
They seem to say
"Tracy, it's up to you"
So, oh, oh
Don't hold me back
'Cause today all my dreams will come true

Good morning Baltimore
There's the flasher who lives next door
There's the bum on his bar room stool
They wish me luck on my way to school

Good morning Baltimore
And some day when i take to the floor
The world's gonna wake up and see
Baltimore and me

I know every step
I know every song
I know there's a place where i belong
I see all those party lights shining ahead
So someone invite me
Before i drop dead!

CORO
Before she drops dead!

TRACY (Y CORO)
So, Oh, Oh

Give me a chance
'Cause when i start to dance i'm a movie star
Oh, oh, oh
Something inside of me makes me move
When i hear the groove

My ma tells me no
But my feet tell me go!
It's like a drummer inside my heart
Oh, oh, oh
Don't make me wait
One more moment for my life to start...

CORO
Good morning, good morning
Waiting for my life to start

TRACY (Y CORO)
I love you Baltimore
Every day's like an open door
Every night is a fantasy
Every sound's like a symphony

And i promise Baltimore
That some day when
I take to the floor
The world's gonna wake up and see
Gonna wake up and see
Baltimore and me...

CORO
Yes, More Or Less We All Agree

TRACY
Baltimore and me...

CORO
Someday the world
Is gonna see

TRACY
Baltimore and me!

Wilbur Turnblad: Esto es América, hay que pensar a lo grande para hacer cosas grandes.
Edna Turnblad: Ser grande no es un problema en esta familia, Wilbur.
Hairspray

Combínalos como quieras

2009-09-04T23:37:00.005+01:00

Gracias a Adagreed.com descubro ésta curiosa publicidad de Directv Plus donde, bajo el slogan «Combínalos como quieras» se mezclan diferentes conceptos de películas; El Exorcista, Rocky, Star Wars, American Beauty, Wall·e... ¿los encuentras todos?

No sé si habrán más modelos; estos son los únicos que he podido encontrar. De hecho, no encuentré rastro alguno de ellos por la red, así que me atrevería a decir que es ahora cuando ven la luz en internet por primera vez.

¿Mi preferido? El segundo, sin lugar a dudas. ¿Y el tuyo?

La aparición del cine sonoro (1920-1940)

2009-08-28T01:15:00.005+01:00

“El cine hablado es una idiotez al 100%” - Eisenstein

En 1927, el mundo del cine vivirá una revolución; la llegada del cine sonoro. La primera película con sonido (aunque no durante todo el metraje) fue “El cantante de jazz”, estrenada en 1927 y producida por Warner Bros. Su frase «Wait a minute, you ain’t heard nothing yet» (“Espera un minuto, aún no has escuchado nada”) pasó a formar parte de la historia del cine. El fenómeno no tardó en consagrarse y todos los estudios comenzaron a producir cine sonoro, llegando así al final del cine mudo, salvo honrosas excepciones como Chaplin, que siguió grabando como antaño (Tiempos Modernos en 1936, El gran dictador en 1940). Un año después se estrena “Luces de Nueva York”, el primer film enteramente sonoro.

La aparición del sonido hizo necesarios los micrófonos en el plató, lo que se tradujo en escenas cargadas de inmovilidad debido a que el más mínimo ruido era captado por éstos. De hecho, las estruendosas máquinas de grabación supusieron un problema, y hubo que insonorizarlas, cubriéndolas con cajas. También supuso un problema la grabación a 16 fotogramas por segundo, por lo que el cine sonoro optó por aumentar ésta cifra hasta 24. Asimismo, las máquinas fueron sustituidas por otras de mayor potencia, e incluso surgen nuevos tipos de películas, con mayor sensibilidad. Los micrófonos también irán evolucionando y se comenzará a esconderlos entre el decorado. Pronto aparece el micrófono “de jirafa”, que hará esto innecesario.

Esta revolución sonora provocará el declive de muchos artistas, que no van a saber desenvolverse ante los micrófonos como lo hacían sin ellos. Realmente, fueron muy pocos los capaces de mantenerse en el cine tras la aparición del sonido; el sonido, la mala pronunciación o el nerviosismo ante los micrófonos fueron los problemas más comunes de la vieja generación, que vieron como sus carreras se hundían.

La aparición del sonido conllevó el nacimiento de las primeras bandas sonoras, relegando al olvido a los acompañamientos de música en vivo en cada proyección. Podemos considerar a King Kong (1933), compuesta por Max Steiner, como la primera gran banda sonora.

Los géneros cinematográficos

La industrialización del cine dio pie a las convenciones de género y, con ello, a los géneros cinematográficos, que terminarán de establecerse en este momento.

El cine de gánsters y el cine negro se verá impulsado por la Gran Depresión y el crack del 29; estas películas reflejarán, de manera crítica, la situación social del momento. Tras el crack, Hollywood intentará dar un punto de vista más optimista. Por ejemplo, Capra incorporará la idea de que son los pobres los que deben educar a los ricos. Algunas de las películas importantes de este género fueron Scarface (1932), Hampa Dorada, Casablanca, El halcón maltés… y sus figuras más representativas, Humprey Bogart y Howard Hawks.

El cine de ciencia ficción tendrá en Metrópolis (1927, Fritz Lang) su gran exponente; sin embargo, la cinta no se verá respaldado por un fuerte apoyo en las salas y supondrá un auténtico batacazo, encasillando al género como una categoría menor y de bajo nivel intelectual. Esta negativa percepción no desaparecerá hasta 41 años más tarde, con el estreno de 2001: una odisea del espacio de Stanley Kubrick.

Si tendrá, sin embargo, más éxito el cine de terror. Su consagración llega en los años 30, gracias a una población que vivía los días del Nazismo y de la Gran Depresión. Nacen ahora los grandes iconos del género de la mano de Universal: Drácula, el doctor Frankenstein, Jekyll, etc… Los protagonistas de estos films estaban inspirados en el expresionismo alemán, salvando al Drácula interpretado por Bela Lugosi, que se encontraba más cerca a la figura del galán que a la del monstruo.

Surge también el género documental con “Nanuk, el esquimal” (Nanook of the north), dirigida por Robert Flaherty en 1922. Pronto verán la luz otras producciones documentales, aunque no en grandes cantidades.

Encontramos, también cine histórico o bíblico; a pesar de que este tipo de producciones venían de atrás (Del pesebre a la cruz, From the Manger to the Cross, dirigida por Sidney Olcott en 1912) será Cecil B. DeMille quien la eleve hasta convertirla en un género cinematográfico, gracias a producciones como Rey de Reyes (The king of kings, 1927), Los diez mandamientos (The Ten Commandments, haciendo dos versiones, una en 1923 y otra en 1956), Cleopatra (1934), Unión Pacífico (1939)… Por otra parte se encontraban las películas de capa y espada, género en el cual las películas de piratas alcanzarían un mayor éxito, con títulos como Capitán Blood de Errol Flynn en 1935.

Se pondrán de moda las comedias musicales protagonizadas por Ginger Rogers y Fred Astaire, sus figuras más importantes en éste momento. Uno de los máximos exponentes del género fue “La Calle 42” (42nd Street, 1933). De manera más tardía, Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain, 1952) se convertiría en el clásico por excelencia de dicho género.

El género humorístico tendrá como piezas fundamentales los Keystone Cops, cortos protagonizados por policías. Serán estas piezas quienes popularicen el concepto de gag, siendo uno de los habituales lanzar tartas de crema a la cara de la gente. Como ya vimos anteriormente, Chaplin siguió haciendo cine incluso tras la sonorización de éste, tanto en cortos como en largometrajes. Destacaron también figuras como Buster Keaton, Laurel & Hardy (El gordo y el flaco), The three Stooges (Los tres chiflados) y Jerry Lewis, más tardío. Destacaron, también, los Hermanos Marx, haciendo un magnífico uso de la sonorización y demostrando la importancia de los diálogos en éste género.

Por último, el cine de animación vio en la Disney su mayor representante e impulsora, con títulos como Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the Seven Dwarfs, 1937) o Fantasía (1940). Sin embargo, el primer largometraje del género no llegaría de la mano de Walt Disney; se trató de una producción argentina, “El apóstol”, dirigida por Quirino Cristiani en 1917.

Merecen, quizás, una mención aparte títulos como Ciudadano Kane (Citizen Kane, de Orson Welles en 1941) o La Feria de las Vanidades de Rouben Mamoulian. La primera de ellas por su perfección técnica, considerada la mejor película de la historia; la segunda, por ser el primer título en incorporar fragmentos grabados a color.

Durante estos años cabe también destacar algunos otros avances, aunque el de mayor relevancia fue, indiscutiblemente, la incorporación del sonido; Nat C. Deverich estrenó Power of Love en 1922, primer largometraje en tres dimensiones. Victor Milner hace el primer zoom en Love me tonight (1932), y Guido Brignone dirige Nozze Vagabundo (Italia, 1936), primer film sonoro en tres dimensiones.

Fuera de EEUU

Los años 20 supondrán la gran entrada de los vanguardias cinematográficas europeas. Las de mayor importancia serán las pertenecientes a los regímenes totalitarios, pues serán las que capten la importancia propagandística del cine; así, tanto Rusia como Italia promovieron la creación de películas que sirvieran para ensalzar su historia o justificar su política. En Italia, por ejemplo, se rueda “Escipión el Africano”. En Alemania se van a rodar una gran cantidad de documentales como “El triunfo de la voluntad” donde los nazis salían extremadamente bien parados. Sin embargo, no todos los cineastas se sometieron a la voluntad de los dictadores, y algunos abandonaron, como fue el caso de Fritz Lang.

Pintores y otros artistas que poco tenían que ver con el mundo del cine ahora se iran introduciendo de manera paulatina en él.

Cabe destacar nombres como Abel Gance, quien hizo películas pequeñas hasta 1927, cuando rodará un film épico, una gran producción; ‘’Napoleón Bonaparte’’, de ocho horas de duración (que se vieron reducidos por exigencias comerciales). Gance introdujo elementos vanguardistas, como la polivisión; acciones paralelas se presentan conjuntamente mediante tres proyectores. Introdujo también el sonido en estéreo.

Fernand Léger es otro de los nombres a mencionar. Pintor de profesión, juega con la pintura en su obra: figuras geométricas, movimientos, espirales…. Filmará el cortometraje “Ballet Mecánique” en el 24. Precisamente basado en los grandes pintores, el Realismo Poético introducirá el surrealismo de forma clara y concreta.

En 1928 se produce el auge del surrealismo por “Un Perro Andaluz” de Buñuel.

Ya en los años treinta nos encontramos el Realismo Francés, que busca captar el mundo de una manera determinada. La pérdida de la democracia en Europa lleva a que los cineastas reflejen la importancia del hombre, su trabajo y su vida en sociedad. Son historias oscuras, sin escenarios idílicos.

Por su parte, en Suramérica se intenta desarrollar la industria del cine, aunque con escaso éxito salvo en México. Sin embargo, cuando algún profesional comenzaba a tener éxito poco tardaba en intentar emigrar a Hollywood, como sucedió con Carmen Miranda.

En 1931 se estrena "Alam Ara", la primera película sonora de la India que va a sentar un precedente; podemos entenderlo como el comienzo de Bollywood, pues a partir de aquí comenzarán sus producciones musicales, de gran importancia para la industria. Es en este momento cuando comienza su producción autosuficiente, creciendo de manera independiente y estableciendo sus propias características.

Recuerda que también puedes leer la primera parte, Los comienzos del cine (1895-1920).

¿Os he contado alguna vez la historia de Jimmy el Santo? En sus tiempos era la hostia en vinagre.
Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto

Contra el criminal...

2009-08-18T12:37:00.002+01:00

¡¡Mosssca revoltosssa!! ¿Por qué llorará? La araña te atrapó y de pronto, ¡¡te engulló!!
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey

¡Hazte fan!

2009-08-09T14:20:00.004+01:00

150% Freak! sí tiene Facebook, y actualmente somos más de 100 fans. Es gratis, fácil, cómodo y para toda la familia... ¿por qué no te apuntas? Piensa que Paris Hilton, en Facebook. tiene unos 67.100 seguidores más que éste blog. ¿Te parece eso bien? ¡Pues hazte fan ya y luchemos por un mundo más justo!

Y si ya eres fan usa el enlace "Sugerir esta página a mis amigos" para extender la palabra. ¡Spammead, amigos!

- Perdóneme, usted no es judío, ¿verdad?
- No, yo tengo mi propio grupo minoritario.
El barco de los locos

Los humanos están entre nosotros

2009-08-04T11:32:00.002+01:00

Curiosa publicidad del canal Sci Fi (ahora convertido en Syfy), donde invierten la típica pregunta de "¿están entre nosotros?"... ¡ahora somos nosotros los que estamos entre ellos!

Si no tienes mi dinero, te abriré tu puta cabeza delante de toda la gente del banco. Y más o menos cuando salga de la carcel, con suerte, tu estarás saliendo del coma ¿Pero sabes qué? ¡Te abriré tu puta cabeza otra vez! Porque soy un puto estúpido y la cárcel me importa una mierda.
Casino

¿Y si cambiamos la portada?

2009-07-28T01:02:00.002+01:00

Éstos son sólo algunos de los dibujos que podemos encontrar en Covered, blog que recopila diseños alternativos para las portadas de distintos cómics; entre sus entradas podemos encontrar auténticas obras de arte que guardan mayor o menor fidelidad al dibujo original. Algunos, como el que encabeza este post o éste otro, son tan simples que esa es su mayor virtud. Otros, por el contrario, están mucho más trabajados.

Bienvenidos a Gattaca. Bienvenidos a una sociedad donde una sola gota de tu sangre puede determinar a qué edad morirás, con quien deberías casarte o qué trabajo deberías desempeñar porque es el más apropiado para tu constitución genética. Una sociedad donde una persona no genéticamente mejorada tiene muy pocas posibilidades de triunfar, o donde un diseño erróneo puede marcarte para toda la vida.
Gattaca

Especial horrorchandising: Dragon Ball

2009-07-11T14:48:00.005+01:00

Amigos, vivimos tiempos convulsos; la deplorable adaptación de James Wong en su lamentable "Dragonball Evolution" (¿evolution? Alguien tendría algo que decir al respecto, supongo) ha despertado a oxidados engranajes de vetustas maquinarias, las cuales, tras lanzar un sonoro y quedo bostezo, han comenzado a producir y vomitar horrendos productos en serie.

Pero antes de continuar con esta prosa, permitidme recordaros qué es exactamente el horrorchandising, por si no lo conocéis desde su génesis; esto es lo que debería poner la RAE sobre dicho término:

horrorchandising [or̄orʧ̑andi'sing] (del lat. horrorosus figurinis)
Dícese de aquel producto derivado y/o basado en otro, dirigido a las masas consumidoras, cuya principal característica es causar tal aversión al verlo que el hipotético comprador decida extraerse las cuencas oculares con una cuchara.

Y esta vez la culpa la tiene Bandai, responsables de convertir a plástico articulado a los protagonistas creados por Wong, porque, queridos lectores, no consigo reconocer a ninguno de los personajes ideados por Alira Toriyama. ¿Vosotros si?

Se supone que estos dos son Goku y Piccolo, aunque el primero de ellos se parezca más a un dios hindú (¿Ganesha? ¿Khali?) y el segundo a Reagan, la niña del exorcista, a medio disfrazarse de Batman. Los niveles de aberración son tan elevados que tengo que suplicar que, por favor, no volváis a mirar la foto. Este humilde blog no dispone de medios para sufragar demandas por desprendimientos de retina ni ataques de histeria.

El que tampoco sale excesivamente bien parado es Yamcha, con esa lustrosa melena de un sano color amarillo limón y esas articulaciones tan... ehhh... bien definidas. La pose es todo estilo, pasión y hombría, recordando a grandes glorias pasadas como Manolete, zapatos de chúpame-la-punta incluídos, muy cómodos para luchar contra el mal. Y es que, amigos, se puede ser un héroe y combatir a las fuerzas tenebrosas, pero jamás perdáis el estilo. El sentido del ridículo vale, pero nunca el estilo.

Sin embargo, no sería justo si culpásemos sólo a Wong y su excreción. Al igual que el odio y los pepinillos en vinagre, el horrorchandising de Dragonball ha existido desde siempre, aunque mantenido en un discreto segundo plano (subastas en ebay o escaparates con poca luz)... o en medio de un enorme centro comercial, a la vista de todo el mundo, como en éste caso...

¿Alguien sigue por aquí? ¿Sí? Supongo que sólo los lectores de estómago fuerte... Pero creo que será mejor no tentar a la suerte y concluir aquí nuestro paseo por el museo del horror. Tranquilos, que continuará otro día..

Legendus, gracias por la foto... supongo. En tu conciencia pesará si la gente jura no volver por aquí.

Creímos descubrir oro y solo era mierda.
Asesinos cibernéticos

El museo Hergé abre sus puertas

2009-06-05T17:48:00.000+01:00

El día dos de este mes se ha inaugurado el Museo de Georges Prosper Remí, Hergé, artista belga que pasó a la historia como el creador de Las Aventuras de Tintín. El autor, sin embargo, desarrolló otras historias como Jo, Zette y Jocko o Quique y Flupi.

Veintiséis años después de su muerte, su trayectoria personal y su legado artístico se ven recompensados con la apertura de este centro, que se encuentra en Louvain-la-Neuve (Lovaina la Nueva, situada en Valonia, relativamente cerca de Bruselas). Se trata de un museo de arquitectura moderna, muy atractivo, divido en tres plantas que albergan ocho salas fijas, una para exposiciones itinerantes, un restaurante y una tienda de souvenirs (que sin duda alguna resultará tremendamente lucrativa).

Hergé ha influido en mi obra como Disney. Para mí, Hergé fue más que un dibujante de tebeos. Había en él una verdadera política y satírica (Andy Warhol)

La primera sala recibe el nombre de Parcours d'une vie (El curso de una vida), y en ella se intenta dar un repaso a la vida del artista. La segunda, Creations multiples (¿Hace falta que traduzca ésto?) muestra la obra de Hergé lejos de los cómics; aprendiz de fotógrafo, ilustrador, publicista y director de Le Petit Vingtième (suplemento infantil del periódico Le Vingtième Siècle) fueron algunas de sus otras ocupaciones. Otra de las salas es la dedicada a los personajes secundarios de Las Aventuras de Tintín, llamada Une famille de papier (Una familia de papel... vale, quizá esto tampoco necesitaba traducción). La última sala de la planta alta está dedicada a las apariciones en el cine, y se titula Cinéma!... apariciones que, todo sea dicho, quizá sean más de las que imagináis. Pero eso será otro post.

Ya en la segunda planta encontramos otras cuatro salas; Le laboratoire, dedicada a la ciencia en los cómics del belga, perfectamente patente en Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna, pero también presente en muchas otras. Rêves de voyages (Sueños de viajes), donde parece que se hace un repaso a los viajes por todo el mundo en la obra de Hergé, quien representó desde el Congo hasta Moscú, pasando por Syldavia. Las últimas dos salas son un homenaje claro al belga: una de ellas, Studios Hergé ilustra la creación de unos estudios, en cuya plantilla el artista comenzó a delegar el trabajo, tras veintiún años encargándose en solitario. Y por último, la sala denominada La gloire d'Hergé, dónde se recogen escritos, artículos y opiniones acerca del belga.

Hergé es uno de los genios del siglo, poeta y narrador, es el artista de una obra universal (Haroun Tazieff)

Parece ser que los chicos de Moulinsart no han querido dejar ningún recoveco del autor sin contemplar. Además de todas estas salas (y la de exposiciones itinerantes), los visitantes del museo podrán deleitarse con la ambientación del mismo. Basta con ver la fachada principal, que se presenta con una viñeta de Tintín mirando al mar (extraída de El Cangrejo de las Pinzas de Oro, si no recuerdo mal).

Y... ¿qué mejor estampa para cerrar éste post?

Aviso: todas las imágenes de éste post (si, las dos) son propiedad única y exclusivamente de Moulinsart. No son mías, y que le crezcan siete cabezas de dragón y una úlcera del tamaño de Polonia a quien se atreva a decir eso. Son de Moulinsart, y yo únicamente las he puesto para ilustrar el post, sin ánimo de lucro ni segundas. Mis intenciones son nobles e incluso loables. Lo prometo. (Y... ¿todo esto a qué viene? A cosas como ésta...)

- Esta es la segunda vez que tengo que reclamarle lo que es mio.
- Deberia estar en un museo.
Indiana Jones y la Última Cruzada

El regreso de Guybrush Threepwood

2009-06-03T18:45:00.003+01:00

Estos días se ha celebrado el E3, evento que jamás me ha llamado especialmente la atención. Esta vez, sin embargo, ha sido diferente; Lucasarts y Telltale Games han anunciado en dicho evento que Monkey Island regresa con redoblado vigor. Señoras y señores, lustren sus patas de palo y enseñen palabrotas a sus loros; Guybrush Threepwood ha vuelto.

Y además lo hará por partida doble.

Lucasarts quiere revitalizar el clásico de Ron Gilbert, The Secret of Monkey Island, la primera entrega del juego lanzada en el año 1990, quizás con el objetivo de hacerla más atractiva para la nueva hornada de gamers... aunque mucho me temo que los consumidores potenciales de este remake van a ser los incondicionales de las aventuras gráficas, y más concretamente, todos los seguidores de la saga.

Este remake, titulado The Secret of Monkey Island: special edition, conserva íntegro el argumento del primero. Sin embargo, los personajes han sido redibujados (por algún motivo no me convence el tupé del nuevo Guybrush...). La misma suerte han tenido los escenarios, completamente renovados. En los vídeos que se han podido ver parece que estos cambios gráficos han sido cuidadosamente realizados y que el paso a la alta definición ha sentado francamente bien al producto. Parece ser, también, que los chicos de Lucasarts han dejado la opción de intercambiar entornos gráficos en cualquier momento del juego. Así que si te apetece recrearte con los píxeles de la gobernadora Elaine Marley solo tendrás que pulsar un botón.

Las innovaciones no terminan aquí; el juego ha sido doblado (a lo que yo me pregunto... ¿se volverá a doblar para nuestro país, o pondrán subtítulos?) y la banda sonora también se ha regrabado. Así pues, se trata de un lavado de cara completo e inesperado. ¿Alguien va a dejarlo pasar? Yo prometo que no.

Por su parte, TellTale Games también apuesta por Monkey Island con el desarrollo de un juego completamente nuevo repartido en cinco episodios. Quien no conozca éste sistema, basta decir que la compañía ya hizo lo mismo con Sam & Max, otro de los clásicos inmortales de Lucasarts.

La idea de TellTale Games con este juego, que se llamará Tales of Monkey Island es lanzar cada mes un capítulo o juego corto, en los que Guybrush intentará rescatar a Elaine de las garras del pirata fantasma LeChuck (¡hey, esta trama me resulta familiar!). El primero de estos capítulos verá la luz el 7 de julio de este mismo año, pero probablemente en España aparezcan a la venta todos juntos, al igual que ocurrió con Sam & Max.

Si alguien está interesado, ya es posible reservar el primero de ellos en su página web.

¿No hay nadie que hable mi idioma? ¿Ni siquiera griego clásico?
Indiana Jones y la Última Cruzada

Houston...

2009-05-19T17:10:00.000+01:00

Los Goonies, hoy

2009-05-13T12:51:00.001+01:00

Gracias a un twitter de Bytheway descubro un video de la revista Empire donde se reúne el casting original de Los Goonies (1985). Resulta curioso ver a estos chicos 24 años después...

Mikey

Brad

Gordi

Data

Bocazas

Andy

Stef

De los Goonies originales solo falta John Matuszak (Sloth), fallecido en 1989.

Para ser sincero, este "revival" me conmueve e inquieta a partes iguales. Por un lado, que se reúnan todos (incluyendo a Richard Donner y Steven Spielberg) puede resultarme entrañable. Por el otro... me da miedo que se les haya pasado por la cabeza rodar una segunda parte, o un remake, o una precuela o cualquier otro método poco acertado de continuar sacándole jugo a la película original. Y es que cuando Hollywood está carente de ideas tiemblan los cimientos sobre los que muchos hemos edificado nuestra infancia.

Por cierto, ¿por qué nadie invitó a Cindy Lauper?

Gordi, ¿sabes que tengo unas fotos de tu madre... bañándose... desnuda?
Te las doy baratas.
Los Goonies

150% Freak! cumple cuatro años

2009-05-10T01:39:00.000+01:00

El diez de mayo del 2005, un aburrido estudiante de historia comenzaba a escribir este blog. Tal evento se producía a las 0:01 horas, momento en el que, probablemente, los merovingios, la demanda de plata por parte de Asiria, los censos y las corveas terminaron por hartarle del todo y se dijo: "Hey, podría escribir un blog..."

Loco. Algunos me llamaron loco. Y después de abrir el blog, me lo siguieron llamando. Sin embargo, este loco ha seguido escribiendo por aquí, con mayor o menor asiduidad, hasta el día de hoy. Aprovecho, pues, para volver a dar las gracias a todos los que pasan por aquí, ya sea para leer, comentar o para saludar a Totoro.

Y por supuesto también agradezco a Raptor, blogmaster de El Sector 7, sus felicitaciones. ¡Ah! Y a mi amigo Litos por su interpretación de McFly Rambaldi, miembro reciente de 150% Freak!. ¡Con regalos así tendrán que seguirme aguantando, por lo menos, cuatro años más!

Y como pequeño detalle, estrenamos espacio en Facebook y una lista de música en Spotify. Para ésta última agradeceré cualquier aportación que queráis hacer.

¡Un abrazo para todos!

No he venido a divertirme

2009-05-01T14:20:00.004+01:00

Se estremece con el viento como la última hoja de un árbol que se muere. Dejo que oiga mis pasos. Se queda rígida un instante.

- ¿Quieres un cigarrillo?
- Claro. Gracias. ¿Te aburren tanto como a mi?
- No he venido a divertirme. He venido por ti. Llevo días observándote. Eres muy deseable. No es tu rostro, ni tu físico, ni tu voz. Son tus ojos, las cosas que veo en tus ojos.
- ¿Y que ves en mis ojos?
- Una serenidad salvaje. No quieres huir, afrontarás lo que tienes que afrontar, pero no quieres hacerlo sola.
- No. No quiero hacerlo yo sola.

El viento se eleva electrizante. Ella es dulce y cálida, casi etérea. Su perfume es una dulce promesa que hace aparecer lágrimas en mis ojos. Le digo que no se preocupe, que la salvaré de todo cuando la asuste, y que la llevaré muy lejos. Le digo que la quiero. El silenciador hace del disparo un susurro, y la abrazo fuerte hasta que se desvanece. Ya nunca sabré de que huía.

Cobraré el cheque por la mañana.

¡Antes que Mickey estuvo Oswald!

2009-04-28T15:12:00.004+01:00

Todos conocemos a Mickey Mouse, símbolo de Walt Disney. Se dice que el ratón más famoso del mundo fue creado por el propio Disney durante un viaje en tren en 1928. Pero... ¿qué me diríais si afirmase que Mickey no fue el primero?

Ciertamente, no lo fue. Antes que él, Disney y Ub Iwerks crearon a Oswald, el conejo afortunado (Oswald, the lucky rabbit), cuyas similitudes con Mickey resultan más que evidentes. Oswald vio la luz en 1927, donde apareció en una serie de películas lanzadas por la Universal, siendo Trolley Troubles la primera de ellas. Oswald, the lucky rabbit, se convirtió en un éxito que llegó incluso a generar merchandising, algo poco común en aquella época.

Viendo esto, Walt Disney pidió más dinero... que no le fue concedido. De hecho, pretendieron rebajarle el salario un 20%. Sin embargo, Disney no pasó por el aro y se marchó, a pesar que el panorama no resultaba nada halagüeño; Charles B. Mintz (de Universal) era el dueño de los derechos del personaje, y además tenía contratados a todos los dibujantes de Disney. El propio Iwerks ya le había avisado de ésto, pero Disney no le he había dado importancia. Es entonces cuando aparece Mickey Mouse... y la leyenda afirma que quien lo creó realmente fue Ub Iwerks, con la intención de contrarrestar la pérdida de Oswald.

La Universal se quedó con los derechos del conejo, al que siguieron explotando toda la década siguiente. Así, Oswald llegó a protagonizar 192 películas, siendo la última de ellas en 1943. Sin embargo, sus apariciones se mantuvieron hasta 1951. De estas 192 películas, tan sólo 26 fueron realizadas por Walt Disney.

Hace tres años, en el 2006, Disney pudo volver a hacerse con los derechos de Oswald y las películas producidad por su compañía, permitiendo a cambio la contratación del comentarista deportivo Al Michaels por la NBC. Parece ser que pretenden, poco a poco, introducir al personaje en su universo. De hecho, parece ser que ya se puede encontrar merchandising de Oswald en algunas tiendas... (¡me encanta la camiseta!)

Y como despedida, un incunable; ¡Trolley Troubles!

Esta es tu última oportunidad, después ya no podrás echarte atrás. Si tomas la pastilla roja te quedarás en el país de las maravillas y yo te enseñaré hasta donde llega la madriguera de conejos. Recuerda, lo único que te ofrezco es la verdad, nada más.
Matrix

Bandas sonoras: Slumdog Millionaire

2009-04-24T14:48:00.003+01:00

Considerada una de las mejores películas del año pasado y contando con ocho Oscars en su haber, Slumdog Millionaire (título que quizá podríamos traducir como chucho millonario) cuenta la historia de Jamal Malik (Dev Patel), un joven que malvive en Bombay, y que termina sentándose en la silla del 50x15 (¿Quien quiere ser millonario?) de su país.

Sin embargo, su rotundo éxito al contestar las preguntas levantará sospechas y será detenido y llevado a comisaría. Allí le interrogan con dureza para que confiese su fraude, y Jamal se verá obligado al explicar por qué conocía las respuestas; comienza así el relato de su vida, desde su infancia en Dharavi hasta el momento en el que llega al plató de televisión.

La película está dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, 28 días después) y se basa en la novela Q & A de Vikas Swarup. La banda sonora corrió a cargo de A. R. Rahman. Tanto Boyle como el compositor obtuvieron una estatuilla, así como el guionista Simon Beaufoy (The Full Monty).

También ganó un Oscar la canción que sirve para cerrar el film, Jai Ho. Y será con ella con la que termine este post. Y con su letra, por si os atrevéis a cantar en hindú. ¿Por qué no?

Atención: el video podría considerarse "un poco spoiler", así que es mejor haber visto antes la película. O eso, o no tener intención de verla. Para escucharlo simplemente, dejo este enlace.

Jai Ho (x4)

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho (x2)

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho...

Ratti Ratti Sachi Maine Jaan Gavayi Hai
Nach Nach Koylo Pe Raat Bitayi Hai
Akhiyon Ki Neend Maine Phoonko Se Uda Di
Neele Tare Se Maine Ungli Jalayi Hai

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho...

¡Baila, baila!
Ahora conmigo, tu baila para hoy.
Por nuestro día de movidas,
los problemas los que sean.
¡Salud! ¡Baila, baila!

Jai Ho (x4)

Kab Se Ha Kab Se Tu Lab Pe Ruki Hai Keh De
Keh De Ha Keh De Ab Aankh Jhuki Hai.. Keh De
Aisi Aisi Roshan Aankhe Roshan Dono Bhi Hai Hai Kya

Aaja Aaja Jind Shamiyane Ke Tale
Aaja Jariwale Nile Aasman Ke Tale

Jai Ho...
¡Baila, baila!

O quizás este escrito.
Slumdog Millionaire

Nuevo fichaje: McFly Rambaldi

2009-04-23T13:18:00.002+01:00

Me complace anunciar que, tras unas arduas negociaciones donde hemos competido contra grandes medios de comunicación, 150% Freak! ha conseguido hacer un fichaje estrella; McFly Rambaldi.

McFly Rambaldi es un polifacético perro-ciervo-extraterrestre con enormes conocimientos en áreas como la ciencia, astronomía, matemáticas, física, lingüística, sociedad, tecnología, política, deportes, religión, economía...

Sin embargo, aquí hablará de cualquier otro tema que le venga en gana.

A partir de hoy (realmente, a partir de ayer) podréis seguir sus aportaciones a éste blog a través de noticias cortas, en la parte inferior de la columna de la derecha.

Y también, si queréis, podéis seguirlo en Twitter.

"Masacre en Dos Pinos". Así la llamaron en los periódicos. Las noticias de la televisión hablaban de "La Masacre en la Capilla del Paso, Tejas". le que ocurrió, quiénes había allí, cuántos muertos hubo y quién los mató, también depende de quién cuente la historia. En realidad la masacre ni siquiera tuvo lugar durante una boda.... Era sólo un ensayo.
Kill Bill vol. 2

Living on the edge...

2009-04-19T13:58:00.000+01:00

Living on the edge,

fighting crime, spinning webs.

Swinging from the highest ledge,

he can leap above our heads.

Ahh, ahh! (x2)

Villians on the rise

and the city's victimized.

Looking up with no surprise,

arriving in the speed of time

Ahh, ahh! (x2)

Spectacular, Spectacular SpiderMan!

Descubrí esta serie recientemente, gracias a Iván Sarnago... justo cuando pensaba que ya no podía engancharme a una serie de dibujos. ¡Error!. Quizás tenga que ver que le tengo mucha simpatía a nuestro amigo y vecino, o quizás sea que tras la horrorosa tercera parte de la saga cinematográfica (y las dos anteriores bastante cuestionables), ver algo que respeta mínimamente el cómic me resulta tremendamente grato. Sea como fuere, terminé viendo la primera temporada en tiempo récord, e incluso me he atrevido con los primeros episodios de la segunda en inglés a pelo, porque aún no hay subtítulos.

Si bien es cierto que la serie se toma algunas licencias, no es menos cierto que consigue mantenerse bastante fiel al cómic... y a pesar de lo que pueda parecer al ver los dibujos, se mantiene con bastante éxito la parte más oscura del héroe creado por Stan Lee: los remordimientos por la muerte de su tío Ben, los problemas que conlleva su doble vida, la preocupación por su tía y sus amigos, la falta de dinero en casa, etcétera. Para dar cabida a todos los personajes relevantes, se ha condensado el marco temporal original de los cómics, aunque el resultado es bastante aceptable.

Obviamente, Spidey no está solo; le acompañan sus amigos, Harry Osborn, Gwen Stacey y Mary Jane Watson, junto a otros personajes de siempre como su tía May, Jonah Jameson, Betty Brant, Flash Thompson, Eddie Brock, Liz Allen, la Gata Negra... pero también están sus enemigos; en la primera temporada podemos encontrar al Duende Verde, el Lagarto, Electro, Sandman, Rhino, el Doctor Octopus, Camaleón... y quizás algún otro que me deje por ahí.

La primera temporada ya ha sido retransmitida íntegramente en nuestro país; sin embargo, si no has podido verla, no desesperes; está entera en youtube.

Parece que la araña ha cazado un par de moscas.
Pulp Fiction

Dollhouse

2009-03-06T18:24:00.000Z

Imagínate por un instante a una persona vacía... simplemente un cuerpo, una muñeca. Ahora, imagina que eres capaz de dotarle de la vida que prefieras; tu eliges sus recuerdos, sus gustos, sus capacidades, su pasado y su presente, sus sentimientos... todo.

Y ahora, imagina el enorme negocio que podrías hacer con ello.

Por razones aún no explicadas, Caroline (Eliza Dushku) acepta trabajar para Dollhouse, vendiendo cinco años de su vida. Durante este tiempo, todos sus recuerdos son borrados y pasa a llamarse Echo, conviviendo con otras chicas en su misma situación. ¿Su trabajo? Cualquiera. Si el cliente necesita una chica que le acompañe a la recepción del Embajador, Echo será programada con conocimientos de danza, música, los más exquisitos modales y política internacional. Sin embargo, si el cliente necesita protección, a Echo se le cargarán instrucciones de artes marciales, manejo de armamento, técnicas de salvamento... Y una vez concluída la misión, Echo regresa a la central y es formateada, olvidando absolutamente todo.

O, al menos, así debería ser, porque... algo parece ir mal en Echo...

Dollhouse tiene tras de sí un pasado turbio, con un experimento fallido (llamado Alpha) que causó graves daños. Además, Paul Ballard, un agente del FBI, se dedica a investigar el caso pese a ser por ello el centro de las burlas de sus compañeros, quienes le dicen que Dollhouse no es más que una leyenda urbana...

Y esto es todo lo que puedo contar de Dollhouse con sólo tres episodios emitidos en la televisión norteamericana. Veamos si la audiencia respalda este nuevo proyecto de Whedon y logra, aunque sea, terminar la primera temporada, porque la historia me parece realmente interesante.

Imagino... se cazarán alces en los bosques humedos de los cañones que rodearan las ruinas del Rockefeller center, se llevaran ropas de cuero que durarán toda la vida, se trepará por cepas gruesas como mi muñeca que envolverán el edificio Sears y cuando se mire hacia abajo se verán figuras machacando maiz, colocando tiras de venado en el arcén de alguna autopista abandonada.
El club de la lucha

Bandas sonoras: La pequeña tienda de los horrores

2009-02-11T23:35:00.078Z

Originalmente, La pequeña tienda de los horrores (Little shop of horrors) fue una película de serie B grabada en 1960 bajo la dirección de Roger Corman. Éste film de humor negro no tuvo mayor notoriedad, hasta que Broadway puso sus ojos en ella; la historia se convirtió en un musical rock gracias a Alan Menken y Howard Ashman. Su música, basada en el rock de los años 60, du duá y la música negra, llegó a representarse en todo el mundo.

En 1986, Frank Oz dirigió la adaptación de dicho musical a la gran pantalla en una película que contó con Rick Moranis, Ellen Greene, Steve Martin y Levi Stubbs, entre otros, y con unos treinta millones de presupuesto. A pesar de estar considerada actualmente una película de culto, y al igual que el film de 1960, no obtuvo éxito en la taquilla.

La historia gira en torno a Seymour Krelborn (Rick Moranis), un joven ayudante en una pequeña floristería que decide hacerse cargo de una pequeña planta que se encuentra en la calle, a la que da el nombre de su amor secreto: Audrey. Sin embargo, Seymour descubre que Audrey II se marchita irremediablemente... hasta que, por accidente, se hace un corte en el dedo y la planta se alimenta con su sangre, recuperando inmediatamente la salud.... y comenzando a crecer en tamaño y apetito.

Muchas de las canciones del film valen la pena, pero en esta ocasión nos quedamos con Steve Martin, I'm a dentist. El vídeo incluye subtítulos en castellano, y aparte dejo la letra original.

When I was young and just a bad little kid,
My momma noticed funny things I did.
Like shootin' puppies with a BB-Gun.
I'd poison guppies, and when I was done,
I'd find a pussy-cat and bash in it's head.
That's when my momma said...
(What did she say?)
She said my boy I think someday
You'll find a way
To make your natural tendencies pay...

You'll be a dentist.
You have a talent for causing things pain!
Son, be a dentist.
People will pay you to be inhumane!

You're temperment's wrong for the priesthood,
And teaching would suit you still less.
Son, be a dentist.
You'll be a success.

"Here he is folks, the leader of the plaque."
"Watch him suck up that gas. Oh My God!"
"He's a dentist and he'll never ever be any good."
"Who wants their teeth done by the Marqui DeSade?"

"Oh, that hurts! Wait! I'm not numb!"
"Eh, Shut Up! Open Wide! Here I Come!"

I am your dentist.
And I enjoy the career that I picked.
I'm your dentist.
And I get off on the pain I inflict!

I thrill when I drill a bicuspid.
It's swell, though then tell me I'm mal-adjusted.

And though it may cause my patients distress.
Somewhere...Somewhere in heaven above me...
I know...I know that my momma's proud of me.
"Oh, Momma..."

'Cause I'm a dentist...
And a success!

"Say ahh..."
"Say AHhhh..."
"Say AAARRRHHHH!!!"
"Now Spit

- ¿Esta es la plantación de patatas?
- Sí, soy Marcelino Patata.
Top Secret

¿Quieres un Sr. Octopus? ¡Kawaii & Cute te lo regala!

2009-02-02T17:02:00.027Z

¡Estamos de enhorabuena! Kawaii & Cute, la tienda donde puedes encontrar cosas tan originales como los pendientes de los champiñones de Super Mario (¡o de Pacman!) celebra un sorteo entre todos aquellos que dejen un comentario en esta entrada de su blog. Más fácil, imposible. Y si además quieres anunciar el sorteo en tu blog, hablarlo con tus amigos o colgar un cartel en el ascensor de tu edificio, mejor que mejor.

El premio puedes verlo sobre estas líneas; un broche de fieltro del Sr. Octopus, hecho a mano con todo el esmero y cariño del mundo. ¿Vas a dejar que se te escape? Y si quieres ver completo el catálogo de la tienda, está disponible en su página web. ¡Ah! También admiten encargos...

Mira, es totalmente inofensivo y más mono que un peluche. Pero bueno, cuando sabe que hay un montón de chochos semidesnudos en su casa del lago, le gusta pasar para comprobar que tengamos todo lo que nos hace falta.
Death Proof

Penelope

2009-01-31T02:39:00.021Z

Mis padres nacieron con la vida resuelta. Aristócratas, sangre azul, la crême de la crême. Al haber recibido a reyes y reinas y a infinidad de personalidades, ocupaban día sí y dia no las columnas de sociedad, y estaban encantados con la expectativa que suscitó el que creían que sería el día más feliz de sus vidas.

Pero cuenta la leyenda que una maldición pesaba sobre los Wilhern desde que el padre de mi tatarabuelo, Ralph, tuviera un escarceo con una humilde sirvienta, Clara, quien muy pronto empezó a comer por dos. Al hacer partícipe a la familia de su intención de casarse con Clara, enseguida descubrió lo iluso que había sido; Clara no era más que una sirvienta propensa a los sarpullidos. Sir Ralph se decantó por un enlace más apropiado, y Clara se "cayó" por un precipicio.

Esa misma noche, la madre de Clara, la bruja del lugar, se presentó en la mansión de los Wilhern decidida a darles a esos aristócratas un poco de su propia medicina. Tras esparcir vísceras de animales, sentenció que la siguiente hija de un Wilhern nacería con cara de cerdo.

«Y sólo cuando uno de vuestra condición prometa amar y respetar a esa niña todos los días de su vida, se romperá la maldición»

más información

Curiosos carteles de cine polacos

2009-01-19T21:20:00.000Z

Mi buen amigo El vengador enmascarado me hace llegar una maravillosa galería de curiosos carteles de cine polacos, entre los que hay auténticas joyas como éstas:

Apocalypse Now

El Imperio Contraataca

Juegos de Guerra

Gremlins

Cortocircuito 2

Willow

La Historia Interminable

Alien, el Octavo Pasajero

Sin duda alguna, vale la pena echarle un ojo a la galería completa y a las fuentes que cita.

via | 50 Incredible Film Posters From Poland

Cada vez que escucho a Wagner me dan ganas de invadir Polonia.
Misterioso asesinato en Manhattan

El espantapájaros y su sirviente

2009-01-13T16:40:00.001Z

En estos momentos estoy leyendo "El espantapájaros y su sirviente", un bonito cuento de Philip Pullman, de quien pude leer hace ya algún tiempo "El reloj mecánico", también muy recomendado. Este último, además, se puede conseguir en formato bolsillo por cinco euros (editado por Byblos, creo).

Tengo una propuesta que hacerte.Aquí estamos los dos: tú, un joven honrado y debuen corazón, y yo, un espantapájaros con talento y espíritu emprendedor.¿Qué me dirías si te pidiera que fueras mi sirviente?

Y entonces recordé lo que dijo Carlomagno: "Que mis ejércitos sean las rocas y los árboles y los pájaros del cielo".
Indiana Jones y la Última Cruzada

Los comienzos del cine (1895-1920)

2009-01-06T01:39:00.000Z

El cine da sus primeros pasos en sociedad en el Gran Café de París, de mano de los hermanos Lumiére; estos presentan, el 28 de diciembre de 1895, una serie de imágenes documentales tales como unos obreros abandonando su lugar de trabajo o la llegada de un tren a su estación. Posiblemente, esta segunda sea la más recordada, pues causó auténtico terror entre la audiencia, temerosos de ser arrollados por el vehículo.

Sin embargo, podemos remontarnos incluso más atrás. Antes que el cinematógrafo de Antoine Lumiére, Thomas Alva Edison creó el quinetoscopio (1891), que si bien permitía la muestra de proyecciones, éstas eran muy limitadas. Se trataba de imágenes en movimiento, pero sin ser en un espacio público; la gente introducía monedas y observaba por un agujero. Edison nunca lo vio realmente rentable. Sin embargo, dicho invento sirvió como inspiración para Antoine Lumiére.

A comienzos del s. XX son muchos los estudios que ven la luz, tanto Estadounidenses como Europeos. Sus producciones eran de escasos minutos, de temática simple y económicos de realizar, debido a los decorados y vestuario empleados. La gran ausencia, el sonido, se solucionó de algún modo mediante la presencia de un piano y un relator. Fue, pues, en este momento cuando van surgiendo, de forma espaciada, los distintos géneros cinematográficos. Obviamente, el musical tardaría aún en ver la luz.

Tras las primeras películas de Lumiére, todo el mundo comenzó a copiarles, llenando las salas de cientos de llegadas de trenes a sus respectivas estaciones. Hubo, sin embargo, algunos trabajos que sí trajeron innovaciones. Entre estas nuevas figuras una de las más importante puedes ser Georges Meliés; enamorado del ilusionismo y proveniente del mundo teatral, fabrica sus propias cámaras y crea ficción. Nacen los efectos especiales. Su obra más destacada, entre su extensísima producción, fue Viaje a la Luna (1902). Comenzó, también, a experimentar con el color, pintando cada fotograma a mano (Viaje a través de lo imposible, 1904). Considerado un visionario en la actualidad y probablemente un loco en su época.

El cine comienza a convertirse en un negocio próspero y con un enorme futuro por delante. Por ello, y a pesar de haber, en cierto modo, renegado de él, Edison decide basarse en su patente del quinetoscopio para apoderarse del control del cinematógrafo. Esto trajo graves problemas; no solo llegaron a los juzgados, sino que llegó a haber tiroteos de por medio. Existía un enorme mercado negro, y multas establecidas para aquellos que compraban o exhibían cintas procedentes del mismo. Finalmente, los productores eligieron abandonar Nueva York y la costa este hacia el oeste, tierra que había sido pacificada recientemente. Allí encuentran Hollywood, que les ofrece unas magníficas condiciones para realizar su trabajo: muchos paisajes, más horas de luz para grabar y, sobre todo, la cercana frontera con México, que podían cruzar en caso de verse perseguidos por la policía. Todo esto siguió así, hasta que se creó la ley Anti-trust.

Es en estos momentos cuando surgen los grandes estudios que aún hoy se mantienen; 20th Century Fox, Universal Films o Paramount Films. Eran controladas por judíos adinerados que buscaban ejercer un férreo control sobre el mercado; costeaban los filmes, controlaban la distribución de los mismos en salas que únicamente podían emitir sus producciones y gracias a los contratos que concedían a actores y directores, eran ellos quienes se quedaban con los mayores beneficios. Era común la cesión de actores y directores entre distintos estudios; el star-system. Solo algunos actores de gran éxito se rebelaron contra esto: Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, creando un nuevo estudio, el United Artists.

Mientras esto sucedía en Estados Unidos, el cine europeo deambulaba por otros derroteros. Surgen grandes empresas cinematográficas que llegan a dominar los mercados internacionales. Cabe destacar el cine cómico francés, con figuras como Andreé Deed y Max Linder, o el Peplum italiano (cine de aventuras ambientado en épocas pasadas, como Quo Vadis? o Cabiria). La Gran Guerra supuso un paso atrás para el cine europeo, que vio detener su preponderancia a favor del estadounidense. Un año antes del desenlace del conflicto bélico, Alemania crea la UFA (Universum Film AG), uno de los estudios de mayor importancia entre 1917 y 1945. Tras la guerra volvieron a grabarse películas de tanta importancia como El gabinete del doctor Caligari (1919), Nosferatu (1922) o Metrópolis (1927).

Este tiempo sirvió para que la técnica narrativa del cine viviese una fuerte evolución; comienzan a emplearse técnicas como el travelling y se incorporan nuevos ángulos. Los fondos pintados comienzan a ser sustituídos por escenarios reales por influencia del Peplum italiano. En esta revolución fueron clave dos cineastas: David W. Griffith (El nacimiento de una nación, Intolerancia) y Sergéi Eisenstein (El acorazado Potemkin, Octubre). El primero de ellos es considerado el padre del lenguaje cinematográfico, pues fue quien utilizó todo lo hecho anteriormente tanto en Francia, Estados Unidos, Alemania, etc. y lo unió, comenzando así a marcar las pautas de lo que actualmente llamamos cine; una historia cerrada con un comienzo y final, los planos encadenados y consecutivos (sin autarquía), movimientos de cámara para expresar ideas o emociones, etc. Tras Griffith vendrían otros como Scott Porter, que emplearian más éstos recursos. Sergéi Eisenstein, por su parte, fue pionero en la utilización de las técnicas de montaje, siendo ésto de gran influencia para los directores norteamericanos.

Ellos, tanto Griffith como Eisenstein, junto a los expresionistas alemanes, conseguirán que el cine llegue a 1920 en un magnífico estado de salud.

Agradecimientos a Airam, por cederme un exquisito material didáctico, y a la siempre atenta Wikipedia.

- Este es el critico de cine
- Pero si es ciego!
Bienvenido a casa

9, cuando la humanidad se haya ido al garete

2008-12-26T19:06:00.002Z

La imagen que encabeza el post corresponde a 9, desde ahora una de las películas más deseadas para el año que viene. Aunque tan sólo faltan cinco días para el comienzo del 2009, tendremos que esperar un poco más para poder disfrutar del film; concretamente, hasta el 9 de septiembre. Y si no es estreno mundial, tendremos que hacer de tripas corazón y esperar otro rato.

En el 2005,Shane Acker realizó un delicioso cortometraje titulado 9 cuya acción transcurría en un futuro postapocalíptico en el que la raza humana ha desaparecido completamente de la faz del planeta. Hay, sin embargo, unos pequeños seres que viven en una continua lucha por la supervivencia, pues son perseguidos y atacados por enormes máquinas que intentan extinguirlos. Su plan hasta ahora ha sido huir de ellas... pero 9 cree que hay que combatirlas y encontrar una explicación.

El corto, de 13 minutos de duración, despertó un enorme interés en Tim Burton, quien llegó a decir que la obra de Acker eran los diez minutos más extraordinarios que jamás había visto. Ahora, con el director de Eduardo Manostijeras como productor, Shane Acker se encargará de convertir su corto en un largometraje, y por lo que se puede observar en el trailer, será un auténtico espectáculo visual.

El reparto de voces es, también, digno de mención. Entre otros nos encontramos a Elijah Wood, Jennifer Connelly o Martin Landau. Aunque, como siempre, esto por aquí tardaremos en poder disfrutarlo, concretamente hasta la salida del DVD.

Construiste tu máquina del tiempo después de que muriera Emma. Si ella hubiera vivido, no lo hubieras hecho. ¿Cómo querías servirte de tu máquina para salvarla?
La máquina del tiempo

Finalizó la tercera temporada de Dexter

2008-12-19T00:18:00.000Z

Como bien reza el título del post, hace poco ha visto su fin la tercera temporada de la serie Dexter (en Estados Unidos, por supuesto). Se completa así una temporada que, sinceramente, se me ha hecho tremendamente corta, a pesar de contar con los doce episodios de rigor. Parece ser que es la primera temporada que los chicos de Showtime no parten de ningún libro de Jeff Lindsay; recordemos que la primera temporada estaba centrada en los acontecimientos de Darkly Dreaming Dexter (Dexter: El Oscuro Pasajero en nuestro país) y que la segunda toma prestados algunos pequeños detalles del segundo libro, Dearly Devoted Dexter (Querido Dexter).

Una serie que comienza su tercera temporada, a pesar de los éxitos cosechados hasta la fecha, necesita presentar rostros nuevos. Más aún en el caso de Dexter, en la que es habitual que se produzcan decesos y desapariciones. No spoilearé demasiado, lo prometo. En ésta temporada llegan nuevos rostros al departamento policíaco de Miami; por un lado tenemos un nuevo oficial, Quinn (Desmond Harrington), que no parece tener un pasado del todo limpio, y tendrá sus más y sus menos con Debra (nuestra querida Jennifer Carpenter). También tendremos la presencia de Miguel Prado (Jimmy Smits), fiscal del distrito de reputación intachable, que llegará a ser un gran amigo del protagonista. Sin duda, el personaje más sorprendente de ésta temporada.

Fuera de las paredes de la comisaría hay pocas novedades; quizá la que mayor trascendencia tenga sea Ellen Wolf (Anne Ramsay), una abogada especialmente capacitada para conseguir la libertad de sus normalmente culpables clientes, y que llegará a ser amiga de la teniente Laguerta. También conoceremos a Anton Briggs (David Ramsey), un informante de la policía.

Y, no olvidemos que estamos viendo Dexter, también tendremos nuevo psycho-kyller esta temporada. Al Asesino del camión de hielo y el Carnicero de la Bahía se le sumará ahora El Despellejador. Creo que el mote deja bastante poco a la imaginación y os imaginaréis su modus operandi, así que sólo añadiré una cosa: Auch!.

La acción comienza cuando Dexter Morgan mata, por accidente, a Ramón Prado; su primera víctima inocente. Cuando, poco después acude para ajusticiar a su auténtica víctima, un tal Freebo, se encontrará con una sorpresa; allí se encuentra Miguel Prado, que culpa a Freebo del crimen, y tras ver lo que hace Dexter con éste jura estarle eternamente agradecido por haber acabado con el asesino de su hermano.

Poco a poco la relación de Dexter y Miguel se hace más estrecha, llegando a formarse un vínculo de amistad cuando Dexter descubre que en el interior de Miguel pudiera yacer otro Oscuro Pasajero similar al suyo. Y a todas estas, tras la muerte de Freebo, comienzan a surgir una serie de cadáveres con grandes zonas del cuerpo sin piel...

Acusar a alguien de asesinato en este lugar, es como poner multas por exceso de velocidad en la carrera de Indianapolis.
Apocalypse Now

Abriendo Reservoir Dogs, Edición de Coleccionistas

2008-12-13T00:45:00.000Z

Algo va mal. Y es que... mi último post fue el día 1 de diciembre, ¡y estamos a 13! Pido, pues, humildes disculpas, pero he estado entretenido. Intentaré que no vuelva a pasar.

Y para compensar y recuperar la fe perdida, traigo una bonita galería de mi desenpaquetado de Reservoir Dogs. Edición coleccionista, recién llegada de la Fnac. ¡Y no me pagan publicidad!

Y muy pronto, más y mejor. ¡Y aún más gratis que ahora!

-Te dare una caja de gominolas por cada numero que descifres.
-Las gominolas no van en cajas, van en bolsas...
Cube

Inicios frikis: Sarah Jessica Parker

2008-12-01T19:29:00.000Z

El fin de semana me dio por hacer algo que debía haber hecho mucho tiempo; ver Ed Wood, de Tim Burton (1994), un biopic del peor cineasta de todos los tiempos, Edward D. Wood Jr. Es una película extraña, distinta a lo que Burton nos tiene acostumbrados; de todos modos, no creo que sea una mala película. Hubo partes que me parecieron de lo más interesantes. Sin embargo, eso es otra historia, y será contada en otro post. O quizá no...

Una de las cosas que más me sorprendió ver a una casi desconocida Sarah Jessica Parker haciendo las veces de Dolores Fuller, la que fuera pareja del director, en un papel que, hoy en día, no encaja para nada con su registro; aún no era la Carrie de Sexo en Nueva York. Nada de zapatos Manolo Blahnik ni otras pijerías. Era una pobre muerta de hambre que actuaba en una compañía de teatro e intentó hacer unos pinitos en el cine junto a su marido, quien disfrutaba dirigiendo vestido con ropa interior femenina. Por si esto fuera poco, el hecho de verse perdiendo el papel principal en La esposa de la bestia fue demasiado para ella, por lo que poco después rompió su relación con el director.

Gracias a esta curiosa coincidencia, intenté excavar un poco más en el pasado cinematográfico de la actriz de Ohio (¿cual es el gentilicio de Ohio?), y encontré un par de películas dignas de mención.

Quizá no sorprenda a los más observadores, pero Jessica Parker actuó en Hocus Pocus, conocida en nuestro país como "El Retorno de las Brujas" (olé por nuestros traductores y su respeto hacia los títulos originales), donde interpretaba a una "joven" y coqueta bruja llamada como ella, Sarah. Hasta incluso se atrevía a cantar una entrañable tonadilla para atraer a los más pequeños.

Curiosa es, también, su participación en Footloose, musical del 1984 protagonizado por Kevin Bacon en el que la actriz desempeñó un rol secundario y donde, posiblemente, hiciera gala de todo lo que aprendió en el Ballet de Cincinnati. Y digo posiblemente porque un servidor no ha visto dicho film, ni piensa hacerlo. Me vale con ver este fragmento de dos minutos y medio para saber que no podría resistirlo, por muy clásico que sea.

Asimismo, debe ser gloriosa su actuación en Girls just want to have fun (1985), donde interpreta Janey, una joven que practica el baile a escondidas de su padre, y termina localemente enamorada de su compañero de coreografía. Todo un argumentazo, vamos. Original e imprevisible. Para todos los interesados, he aquí el trailer (¡en formato panorámico encima!)

Y... ¿qué mejor que finalizar igual que comenzamos? Y es que a Sarah Jessica Parker debió gustarle la experiencia de trabajar con Tim Burton, y decidió repetir en Mars Attacks! (1996 ), aunque quizá esta participación tenga menos significancia, ya que en dicho título apareció medio plantel de Hollywood realizando papeles de pequeña envergadura. Quizá la recordéis haciendo de Nathalie, acompañada por un pequeño perrito y haciéndole carantoñas a Pierce Brosnan. ¿No? Bueno, quizás si pongo una foto de cómo terminó la cosa...

Esto no es volar, es caer con estilo.
Toy Story

Reservoir Dogs, por fin, en DVD; diferentes colores y sabores

2008-11-18T16:51:00.004Z

El 3 de diciembre volverá a editarse en DVD Reservoir Dogs en nuestro país, permitiendo con ésto que muchos logremos completar la Tarantinoteca. Atrás quedan esos tiempos en los que uno buscaba y rebuscaba por ebay aquella vieja edición de Universal Pictures que, entre otras lindeces, venía con el doblaje suramericano.

Como corresponde a una película de éste nivel, serán varias las ediciones que vean la luz. Yo, por mi parte, ya me he decidido. Pero... ¿te has decidido tú?

Por si acaso, échale un ojo a esta tabla (datos de ZonaDVD).

	EDICIÓN SENCILLA Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: - DTS Castellano. - Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. - Dolby Digital 2.0 Catalán. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 14,95 €. Contenido Extra: - Audiocomentario con Quentin Tarantino, Lawrence Bender, Tim Roth, Michael Madsen y Chris Penn entre otros. - Ficha técnica. - Ficha artística. - Filmografías selectas
EDICIÓN ESPECIAL 2 DISCOS Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: - DTS Castellano. - Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. - Dolby Digital 2.0 Catalán. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 21,95 €. Contenido Extra DVD1: - Extras de la Edición Sencilla Contenido Extra DVD2: - Tráiler. - Entrevistas a Quentin Tarantino, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Eddie Bunker. - Escenas eliminadas. - Reservoir Dolls. - Dedicada a... Entrevistas a Quentin Tarantino, Monte Hellman, Jack Hill, Pam Grier y Roger Corman. - Un tributo a Lawrence Tierney. - Entrevista a Edie Bunker. - La Clase del 92. - Documental: "Playing It Fast and Loose". - Los escenarios. - El estilo de Reservoir Dogs. - Reservoir Dogs 1x1.
	EDICIÓN COLECCIONISTAS Contenido: 2 Discos. Presentación: Caja para coleccionistas con regalos Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: DTS Castellano. Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Dolby Digital 2.0 Catalán. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 32,95 €. Incluye, además de la Edición Especial 2 Discos: - 1 camiseta exclusiva - 1 libro (libreto) sobre la película - 1 póster exclusivo DE VENTA EXCLUSIVA EN TIENDAS FNAC

Está bastante claro que los directivos de Manga Films han tenido buen ojo lanzando dos versiones diferentes; la primera de ellas es bastante discretita, pero cumple con su función, y a un precio bastante asequible. La versión de dos discos viene cargada de extras, ideal para cualquier aficionado al género o al director. Sin embargo, es posible que haya sido la FNAC la que haya tenido un mejor ojo al hacerse con esta edición para coleccionistas, a un precio que sobrepasa por muy poco los 30€. Además, si la compras desde su página web desde ahora te hacen un pequeño descuento, pero lo más importante es que no te cobran los gastos de envío. Así, la edición coleccionistas se queda en 30€. ¿Vale la pena? Yo creo que sí, y ya tengo la mía reservada.

LLevas quince minutos repitiendo nombres... Toby. ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Wong?, ¿Toby Chan? El puto Charlie Chan. Tengo la polla de Madonna en mi oído izquierdo, y la chinita Toby nosequemás en mi oído derecho.
Reservoir Dogs

Lene Nystrøm, ¡quién te ha visto y quién te ve!

2008-11-14T16:58:00.014Z

Es muy probable que recordéis a Lene Nystrøm, la vocalista del cuarteto noruego-danés Aqua, autores de temas como Cartoon Heroes, Goodbye to the Circus, Aquarius o My oh My (y sí... también Barbie Girl). A pesar de que su periplo tuvo una duración de ocho años, permaneciendo en el candelero desde 1994 hasta el 2001, este grupo solo sacó dos discos al mercado; Aquarium (1994) y Aquarius (2000). Contaron, también, con la exagerada cifra de cinco discos recopilatorios (¡¿cinco recopilatorios para una producción de 23 canciones?!). Además, se espera que este año aparezca en el mercado un sexto trabajo recopilatorio, acompañado por una gira del reencontrado grupo. ¿Alguien desea volver a tiempos mejores?

Reconozco que aún a día de hoy me sigue gustando Aqua, y escucho sus temas con cierta frecuencia. Sus canciones pegadizas y su extraño estilo pop-dance-freak dejó huella en mi, por aquel entonces, tierno corazon... ¡que le voy a hacer!.

Pero también reconozco, como cualquier mortal con una actividad cerebral superior a la de una lechuga, que la mayoría de sus videoclips era tirando a... cutres. Aunque, debido al afecto que siento hacia el grupo, prefiero vivir en una mentira y creerme que lo que realmente son es graciosos. Y me lo creo.

En el primer CD tenemos videoclips como Lollypop (Candyman), My Oh My o Roses are red, siendo probablemente este último el culmen de la cutrez videoclipera del conjunto, recordando a los peores experimentos audiovisuales de La Movida.

Con su segundo CD, los chicos demostraron que el tiempo les había sentado bien y presentaron un segundo compacto que contenía doce temas más trabajados y maduros que los once que habían visto la luz en el 97. Así, con Aquarius, que sería el último trabajo del grupo, vieron la luz temas como We Belong to the Sea, Around the World, An Apple a Day, Cuba Libre o Goodbye to the Circus; éste último hace una clara referencia al final de una etapa, y fue la última canción de su último disco. ¿Profético, quizás?

Sin embargo, Aqua siguió siendo Aqua, y están ahí temas como Halloween o Cartoon Heroes para atestiguarlo, que sirvieron para equilibrar un magnífico CD.

Éste aumento de seriedad (y, probablemente, la buena cifra que se embolsó la MCA con el primer CD) conllevó una considerable mejora en los videoclips del grupo. Ya no se costeaban con cuatro dólares, trece centavos y un botón; ahora eran videoclips bastante más serios y profesionales. La mera comparación de los videoclips de Roses are Red con We Belong to the Sea se antoja bastante risible.

Sin embargo, hubo algo que permaneció igual en ambos trabajos. Su cantante, Lene Nystrøm.

Y es que en todos los trabajos del grupo, la señorita Nystrøm, a pesar de protagonizar roles tan jugosos como una mujer pirata o la tripulante de una nave espacial, se muestra de forma bastante recatada, incluso inocente (salvando, quizá, alguna de las escenas de Bumble Bees)

Quizá por eso me sorprendió tanto verla... así.

- Al menos Regina George y yo sabemos que somos malas... en cambio tú vas de niña inocente diciendo: yo vivía en África con un montón de pajaritos y de monitos...
Chicas Malas

III Jornadas del Cómic de Las Palmas

2008-11-12T17:08:00.004Z

El fin de semana pasado se celebraron las III Jornadas del Cómic de Las Palmas, y creo que nunca dejaré de arrepentirme por no haberlo comentado por estos lares. Así que, de antemano, mis disculpas para todos los agraviados.

Lo cierto es que el plantel que se acercó hasta esta humilde isla fue bastante interesante; por un lado estaba el gran Juan Giménez, dibujante de La Casta de los Metabarones entre otros trabajos, capaz de pasarse media hora de reloj para hacer una dedicatoria a un admirador. Eso, señores, es devoción. Otras de las invitadas eran las españolas Aurora García y Diana Fernández, Studio Kôsen, de las que ~~probablemente~~ con total seguridad podrá hablaros Bulmita mucho mejor que yo.

Pero además, motivo de que yo estuviese allí, estaba el genial Albert Monteys, dibujante y director de El Jueves, quien además de firmarnos todo lo firmable y dibujarnos cualquier cosa que pidiéramos dio una interesante charla acerca de temas como sus comienzos en Mondo Lirondo y su meteórico ascenso, el panorama actual del cómic (¡y webcómic!) español y, como no, la portada secuestrada del Jueves por injurias a la corona.

La portada que llevé para que me dedicara.

Aparte de mi revista, he conseguido otras dedicatorias de mi buen amigo Diego. Si consigo alguna más, actualizaré el post para incluírlas por aquí, que hay cierto dibujo de Cabeza de Hierro que me encantaría enseñaros...

Mi abuela se refirió una vez a una botella rota como "una navaja de negrata". Vaya, tal vez sí era un poco racista.
Clerks 2

Más sexo, más cine y más años maravillosos

2008-11-02T19:12:00.006Z

Viendo las estadísticas de mi blog, descubro que uno de los artículos más leídos es Sexo, cine y aquellos maravillosos años 70, publicado en abril del año pasado, y que se ha ido manteniendo en la cresta de la ola desde entonces. Y sí, podría pensar mal y creer que todas las visitas que recibe se debe a la gente que busca sexo gratis en google, pero prefiero achacarlo a que mis visitantes, al igual que quien suscribe, sienten una profunda debilidad hacia los carteles que se hacían para el mercado cinematográfico de antaño.

Fruto de esta debilidad compré, hace ya algunos meses, un libro de la editorial Evergreen, Film Posters Exploitation, que a lo largo de sus casi doscientas páginas hace un completo recorrido por los mejores pósters que sirvieron como carta de presentación de películas como Tarzán y su compañera, The Outlaw, Emmanuelle, Ilsa la loba de las SS, El ataque de la mujer de 50 pies o la propia Barbarella.

Antes de dejaros con unos pocos de mis carteles preferidos del género, cabría explicar qué es exactamente el cine exploitation. Pero mejor que yo lo explica el propio libro. La traducción, eso sí, la pone un servidor.

Sexo, drogas, delincuencia. Poder negro, culturas alternativas y, por supuesto, rock and roll: estos son sólo algunos de los temas que han llamado la atención en el mundo del cine durante los últimos ochenta años. Algunas de las películas resultantes han llegado a convertirse en clásicos de culto, pero la mayoría simplemente eran lo bastante pegajosas como para mantenerte sentado dos horas viendo High School Hellcats (1958) o Hot Rod Rumble (1957). Los pósters que se produjeron para promocionarlas, sin embargo, son maravillosas piezas de una época que evocan gráficamente los miedos sociales, las tentaciones y los tabús de antaño.

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- ¿Acaso has visto algún cartel que diga "carroña negra" ?
- La verdad es que no.
- ¿Sabes por qué no has visto ese cartel? ¡Porque no existe! ¡Recolectar negros exangües no es mi puto negocio!
Pulp Fiction

Bandas sonoras: Regreso al futuro

2008-10-31T18:36:00.002Z

Poco puedo decir de esta mítica película que no se haya dicho ya. Regreso al futuro se estrenó en 1985 de la mano de Robert Zemeckis. El éxito cosechado de crítica y pública, amén de la cuantiosa cifra que llegó a las arcas de la Universal, propiciaron que contara no con una, sino con dos secuelas (estrenadas en 1989 y 1990) que completaron una magnífica trilogía.

En la primera parte descubrimos como el científico Emmet Brown (más conocido como Doc, interpretado por Christopher Lloyd) ha conseguido construir un dispositivo capaz de realizar viajes en el tiempo. No contento con ello y en un alarde de infinita elegancia y estilo, Doc ha realizado su dispositivo en un De Lorean DMC-12. Ahí es nada. Por supuesto, para que este cacharro funcione como es debido no puede faltar una pieza esencial: el condensador de fluzo. Dicho condensador se alimenta con plutonio.

Hoy tenemos internet y, si queremos plutonio, nos basta con hacer una búsqueda en Google. Sin embargo en 1985 la cosa no estaba tan avanzada, y Doc se ve obligado a robarle el plutonio a unos terroristas... quienes, ligeramente molestos, dispararán repetidamente contra él.

En medio de todo este zipizape tenemos a nuestro héroe; Marty McFly (Michael J. Fox), un chaval de 17 años, buen amigo de Doc. En un esfuerzo inusitado por salvar sus gónadas se introduce en el De Lorean y, sin comerlo ni beberlo, se ve de camino al pasado, concretamente a 1955. Ya en el pasado, un accidente hará que Marty interfiera en el curso natural de los acontecimientos, provocando que sus padres no se conozcan... Y si no se conocen, él no nacerá. Así, Mc Fly se pone a la tarea de intentar acercar a sus futuros padres y encontrar una nueva fuente de alimentación para regresar a casa, pues el plutonio se ha agotado. No sé, algo como... un rayo, por ejemplo.

Aún así, en medio de todo este jaleo nuestro amigo tiene tiempo para marcarse una canción. Se trata de Johnny B. Goode, todo un clásico, cantado originalmente por Chuck Berry en 1955 y considerada una de las primeras piezas del rock puro. Como guiño al artista original, en el video se puede ver al "primo" de Chuck Berry, Marvin, telefoneando al artista diciéndole que ha encontrado "ese sonido que ha estado buscando".

Y sin más dilación, como siempre, dejo por aquí el video y la letra.

Way down in Louisiana close to New Orleans
Way back upon the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well
But he could play the guitar just like a ringing a bell

Go go,Go Johnny go
Go, Go Johnny go
Go, Go Johnny go
Go, Go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

Supongo que aun no estais preparados para esto, pero les encantará a vuestros hijos...
Regreso al futuro

¿Conocerá Skywalker los turbios secretos de la postproducción?

2008-10-26T02:26:00.001Z

Ha vuelto a ocurrir. Cuando creíamos que teníamos controlados a los Lucas y Lukács, aparece un tercero en discordia...

Loucas George. En esta ocasión, nuestro amigo es productor televisivo, y ha trabajado en series tan dispares como Life, The O.C. o Señora Presidenta.

Quizá, al fin y al cabo, la idea del ejército de clones esté basada en la vida del propio Loucas. ¡Ops, Lucas!

Como fuego en la galaxia se propagan las guerras clon.
Star Wars, The Clone Wars

¿Conoces a Colin Arthur?

2008-10-21T23:43:00.000+01:00

El otro día me encontré con una grata sorpresa en la televisión. Tal como está el panorama televisivo últimamente, esto ya es una noticia impactante de por sí, pero si a ello le sumamos que tal acontecimiento ocurrió mientras observaba los informativos del mediodía, normalmente plagados de tragedias, la cosa se convierte en algo tremendamente significativo.

Se trataba de un pequeño reportaje acerca de un personaje que no conocía; Colin Arthur. Parece ser que éste hombre, nacido en Gales, llegó hace ya bastantes años a nuestro país para dedicarse a su trabajo; los efectos especiales en el cine. El señor Arthur vino en 1970 con la sana idea de conseguir trabajo gracias al floreciente mercado del Spagheti Western que existió en Almería entre los años 50 y los 80. Pero, he aquí la magia de la vida y del destino, Colin se enamoró de una española y se estableció en Madrid, donde sigue trabajando a día de hoy.

Colin se dedica a hacer efectos especiales como los de antaño, muñecos animatrónicos con un enorme trabajo detrás. Nada de ordenadores, chroma key ni diseños tridimensionales virtuales. Todo lo que hace en su estudio, Dream Factory, puede ser tocado.

Su currículum es, cuanto menos, impresionante. Mr. Arthur ha podido trabajar con directores de la talla de Stanley Kubrick y en películas como 2001: una odisea del espacio, Conan el Bárbaro o La Historia Interminable. Y es que estamos ante el padre de todos los monstruos que poblaban Fantasía en la película de Wolfgang Petersen.

Si queréis saber un poco más de este hombre, dejo un pequeño vídeo que se emitió sobre él en Madrid Directo. Creo que vale la pena.

- Los humanos tienen sueños. Hasta los perros tienen sueños, pero no tu. Tu eres solo una maquina. Una imitacion de la vida. ¿Puede un robot escribir una sinfonia? ¿Puede un robot convertir... un lienzo en una obra maestra?
- ¿Podria usted?
Yo, Robot

Fringe, el Alias que Abrams no pudo hacer

2008-10-19T23:34:00.002+01:00

Son ya tres los episodios de Fringe que llevo vistos, la nueva serie de J. J. Abrams, y la impresión que tengo es la que reza el título del post: Fringe es lo que J. J. no se atrevió a hacer en Alias.

Pero antes valdría la pena explicar un poco de qué trata Fringe, aunque no parece una definición sencilla. Para hacerse una idea rápida, se puede empezar por explicar que la serie ha sido comparado con series como Expediente X o Dark Angel. Su historia se basa en un equipo de investigadores del FBI formados por Olivia Dunham, Walter Bishop y su hijo Peter. Sin embargo, su campo de acción serán los fenómenos de ciencia fringe (ciencia no convencional: levitación, invisibilidad, manipulación genética, etc.) y, más concretamente, una serie de sucesos que están teniendo lugar y que ellos denominan "el patrón". En las sombras, y extrañamente vinculado a todos estos sucesos, se encuentra Massive Dynamic, una importante empresa de investigación con avanzados recursos tecnológicos.

Si bien Olivia Dunham se ve metida en este mundo por accidente, no es así con Walter Bishop. Éste es considerado un genio a la altura de Albert Einstein, que trabajó para el gobierno desarrollando investigaciones en todos estos campos. Sin embargo, debido a un accidente fue recluido en una institución mental durante diecisiete años. Ahora, debido a los sucesos que acontecen, el gobierno vuelve a necesitarle. Su hijo Peter, con un cociente intelectual de 190, es un genio con un pasado turbio.

Ya con todas las cartas encima de la mesa, nos encontramos un planteamiento relativamente similar al que dio pie a Alias; una joven y prometedora agente secreta que trabaja para un departamento inexistente para el resto del mundo. Bien es cierto que la obra maestra de J. J. Abrams llegó a alcanzar cuotas inimaginables de ciencia ficción gracias a Rambaldi y sus artefactos. De todas maneras siempre se intentó (que no significa que siempre se consiguiese) explicar de forma razonable todos los hechos... o al menos casi todos.

Y después llegó Lost (Perdidos), donde J. J. dio rienda suelta a sus más oscuros deseos: niebla monstruosa, viajes en el tiempo, faunas imposibles, experimentos geofísicos y un sin fin de situaciones inverosímiles y de muy difícil explicación, que han llevado a mucha gente a afirmar que la serie, definitivamente, ha saltado el tiburón tiempo ha. Pero faltaba algo... quizá sea que en Lost, al contrario que en Alias, resulta dificil crear de la nada una amenaza que ponga en peligro a toda la humanidad. ¡Están en una isla! Eso no sólo aísla a los supervivientes del 815 de Oceanic Airlines, también lo hace con los guionistas de la serie.

Pero en Fringe no. De hecho, cualquiera de los episodios que he podido ver podría tener un desenlace fatal para la humanidad, provocando uno de esos increíbles cliffhangers que tanto gustan a Abrams, Kurtzman, Orci y compañía. "Ya no hay motivos para preocuparnos, podemos salirnos de madre todo lo que queramos. ¡Incluso podemos usar al perro!"

Necesito un KID de supervivencia

2008-10-10T22:11:00.015+01:00

Hoy, mientras esperaba a que el siempre lento transporte público me llevase a la parada más cercana a mi trabajo (porque sí, amigos, soy un trabajador... al menos temporalmente) me encontré con algo que me dejó estupefacto y boquiabierto. Anonadado, pasmado e incluso diría yo que un poco acongojado debido a la estupefacción que me embargaba. Delante de mí, en el lugar que otrora fuese ocupado con algun anodino cartel propagandístico o con información acerca de la próxima huelga, se encontraba este críptico mensaje;

«Cómprate un KID de supervivencia

antes de que alguien te mate.»

Comprenderéis ahora, pues, el motivo de mi asombro ante tan enigmático mensaje. Debo aclarar que en dicho texto no hay nada que haya inventado; tan solo añadí la tílde y cambié las "k" por "q", ya que es probable que el profeta no tuviese tiempo para estas tonterías lingüísticas. Las mayúsculas, al contrario, sí son suyas.

Pronto comenzaron mis dudas. ¿Hablaba el adivino de mí? ¿Alguien pretende atentar contra mi vida? La respuesta que, a todas luces, se me antoja probable es que sí, pues era yo el único que prestaba atención al revelador texto, mientras que el resto de mis convecinos no parecían darle demasiada importancia. O quizá... sólo lo veía yo.

Sea como fuere, mi vida corre peligro. Y eso no es algo baladí, pues debéis saber que la tengo en alta estima, a pesar de ser un poco rutinaria y carente de acción. Apartando a un lado cualquier otro quehacer, decidí dedicar el día en cuerpo y alma a encontrar ese KID de supervivencia. Tras preguntar en los grandes centros comerciales e incluso en tiendas especializadas con fértiles resultados, opté por buscar en Google. ¡Bendito sea! Al final, encontré las respuestas y no encontré un KID que me ayude a sobrevivir, no. ¡Encontré tres! Ahora solo tengo que elegir cual comprarme, pues hay tres opciones:

El primero de ellos,el de lo alto de la foto adjunta, responde al nombre de Yen Chin-kwok, y es una auténtica máquina de matar. Es capaz de lanzarte al aire con un golpe de palo y ensartarte en él cuando caigas (lo cual no deja de resultar desagradable). Es, por si no lo habéis notado, de origen chino. Habla seis idiomas y domina catorce artes marciales y el crochet.

El segundo y en el centro en la imagen es el todopoderoso Cho Ha Foo. A pesar de ser menos cruento que Yen, Ha Foo también se las trae en lata. Al igual que el anterior, es un gran especialista de la lucha con el palo, y su estilo más depurado consiste en golpear sistemáticamente los zapatos de su oponente. No duele demasiado, pero termina cansando. Y Cho aprovecha ese momento, el de auténtico hastío de sus rivales, para lanzar su golpe final ultrasecreto. Os contaría en qué consiste, pero es ultrasecreto. Por si no lo habéis notado, Cho Ha Foo tiene orígenes plenamente arios; se dice que un antepasado suyo era nazi y que otro antepasado era piconero en Teruel, lo que explica la increíble fuerza del joven.

Por último, y no menos fatal, tenemos a Chen Shun Yun. Que su apariencia no os desconcierte; si Shun Yun tiene unos quilitos de más es porque apenas necesita esforzarse para acabar con sus rivales. Su técnica es puramente psicológica, y se basa en un ataque trifásico. En la primera etapa del mismo, Shun Yun mira con su penetrante mirada de cordero al rival, quien entra irremediablemente en un leve letargo, del que despertará de un sonoro aplauso que dará el joven. Esto deja desconcertado y medio atontado a su rival, quien en la segunda fase tendrá que someterse a un somero psicoanálisis en el que Chen le mostrará sus peores temores, sus mayores frustraciones y el poder calórico del desayuno que la víctima haya ingerido. Si sobrevive a esto (pocos lo hacen) el joven le golpeará repetidamente con un periódico gratuito (por lo cual Chen Shun intenta siempre luchar a primera hora de la mañana). Si el atacante sobrevive a esta tercera fase, Chen Shun Yun lo apuñala con la llave del buzón de su casa.

Así pues... ¿cual creéis que debo comprarme?

- Falk, mientras hurgabas por la tienda con desorientado estupor, te he comprado un par de artículos. Te he comprado esta linterna que flota. Si un día se te cae al mar por cualquier razón.
- ¿Por qué razón? ¿Cuándo me acerco yo al mar?
- Quiero que tengas un equipo de supervivencia. Te he comprado una brújula.
- ¿Brújula? Vivo en pleno Manhattan... ¿por qué iba a necesitar una brújula?
- Una pistola de bengalas... te he comprado contraveneno de serpiente, te he comprado anzuelos y pastillas para purificar el agua.
Todo lo demás

WEE: Webcómics en español

2008-10-07T19:52:00.004+01:00

En mis largos ratos por el ciberespacio son muchas las paradas que hago; leo noticias, blogs de amigos, correo electrónico, algún que otro foro, blogs temáticos... pero no hay nada que me divierta más que repasar algunos de los magníficos Webcómics en castellano de los que podemos disfrutar.

Quizá para algún lector el término webcómic le resulte novedoso; no explicaré aquí de qué se trata, pues no es mi intención insultar a la inteligencia de mi público. Así, pues, no seré yo quien diga que se trata de cómics online. Cabe destacar, eso sí, que el panorama webcomiquero en castellano goza de una excelente salud, con actualizaciones constantes y toneladas de material digital para deleitar a cualquier tipo de lector.

Me limitaré, pues, a mencionar únicamente algunos de mis preferidos. No son todos los que están, ni están todos los que son. Este post pretende, únicamente, servir de punto de inicio para algún no iniciado. Si eres uno de ellos, ya estás tardando...

¡Eh, tío!, por Morán (www.ehtio.es)

Decir que Morán es un fiera sería decir poco. Su webcómic es uno de los clásicos y cuenta ya con la friolera de 549 tiras, a través de las cuales ha conseguido inmortalizar a unos personajes únicos y a numerosos running gags, así como crear un nuevo estilo.

En su webcómic, Morán mezcla las historias largas con una trama en común con pequeños espacios de Non Sequitur. De hecho, en una de las secciones de su web podéis encontrar las diferentes temporadas. A pesar de que todas me encantan, debo decir que me encuentro entre ese sector que mantenemos a "Jo, tía" en un pedestal.

Quizás sean cosas mías, pero me atrevería a decir que Morán destila escuela bruguera por sus poros; sabiendo que, al igual que quien suscribe, es un ferviente admirador de Pafman, es lógico que sea especialista en humor absurdo de ese que te hace soltar una carcajada. Pero no os fiéis un pelo, porque cuando algo va mal en sus cómics, es capaz de dejar de lado las gracias... durante un par de tiras, al menos. Y eso también es importante.

1 Millón de Monos, por Fadri (http://monos.fadri.org/)

Si Morán es especialista en humor absurdo y juegos de palabras, Fadri no se queda atrás. Quizá algunos conozcáis su trabajo por su serie ya longeva Víxel y Póxel que dibuja para Meristation. A pesar de que me gustan estas tiras, creo que sus mejores historias las cuenta en su blog, 1MM (Un millón de monos con máquinas de escribir); sus historias son autoconclusivas y sin personajes fijos.

A pesar de que algunos cómics puedan pecar de ir destinados a un público muy concreto, la gran mayoría de ellas son perfectamente comprensibles para el lector de a pie, que muy probablemente caerá en las garras de los monos de Fadri y su humor descacharrante. Además, tiene una mascota simpatiquísima llamada Monúsculo a la que alimentamos entre todos los visitantes. ¿En serio que no vas a ir a saludarle?

XDComics, por Monroe y Mr. X (http://www.xdcomics.net/)

XDComics es otro de los clásicos por méritos propios entre el panorama nacional. El tándem Monroe, al guión, y Mr. X, con los pinceles, ha conseguido llegar a lo más alto, casi casi a tocar el cielo. Con más de doscientas tiras a sus espaldas y una auténtica legión de seguidores ávidos de actualizaciones, Monroe, Mr. X (y ahora hablo de los personajes del cómic, no de los creadores) así como Greta, Excre, Salomón y hasta un Ficus y una lámpara ninja (llamada Ninja Lamp) siguen en forma, con actualizaciones constantes y poniendo cada vez el listón más alto.

Sus historias son autoconclusivas, y suelen otorgar un importante interés a las novedades videojueguiles, de las que se hacen eco continuamente. Desde el Rock Band hasta el Spore, pasando por el Fable. Cabe decir, además, que Monroe es el personaje más asesinado de todo el Wee, y que no me extrañaría nada que pronto se premiase a la muerte más cruel.

404, por Koopa (http://www.tortugasradioactivas.com/404/)

Pero para que Fadri o Morán puedan hacerse con el cinturón de campeón del humor absurdo en castellano deben derrotar al todopoderoso Koopa. Sus chistes son cortos, concisos y directos a los sentidos del espectador. Utilizando juegos de palabras y una imaginación desbordante, conjuntamente con un muy peculiar estilo de dibujo, Koopa asombra a propios y extraños con cada nueva tira.

Al igual que Fadri, es posible que haya alguna viñeta que escape a la comprensión de más de uno; servidor no comprende un carajo de cualquiera que hable de ciencia o matemáticas, por ejemplo. Sin embargo, siempre puede servir para ampliar horizontes o, si tenemos un día vago, cerrar el navegador y esperar a la siguiente actualización.

Sé que faltan muchos por mencionar, y espero que me disculpen aquellos que, mereciendo aparecer aquí, no lo están. Intentaré continuar mi lista de recomendaciones más adelante. De todos modos, animo a todos a que os paseéis por la web del WEE y descubráis vuestros cómics favoritos... ¡es gratis!

¿Cómo puedes leer esto? ¡No tiene dibujos!
La Bella y la Bestia

This is Neptune. Nothing happens accidentaly

2008-09-30T12:21:00.004+01:00

Este 23 de Septiembre ha salido a la venta el pack de la segunda temporada de Veronica Mars en DVD. Con éste, ya tenemos en tiendas dos tercios de la serie; sólo falta que los chicos de la Warner se decidan y saquen la tercera (y, desgraciadamente, última) temporada.

Veronica Mars comenzó en el 2004; la premisa de la serie y el argumento de su primera temporada fue el asesinato de la mejor amiga de Veronica, Lilly Kane. Cuando el padre de Veronica acusa y arresta al hombre equivocado, toda su vida dará un cambio radical; Veronica pasa de ser una joven integrada en los círculos de la alta sociedad de Neptune a convertirse en una marginada por éstos. Sin embargo, no serán solo sus amigos quienes le fallen en éste momento; su novio deja de hablarle de un día para otro y su madre se marcha de casa. Además, debido a su equivocación, el padre de Veronica, Keith, pierde su cargo como Sheriff.

Será entonces cuando Keith abra Mars Investigations. La propia Veronica le ayudará en sus indagaciones, muchas veces en contra de la voluntad de su padre. Hay muchos misterios en Neptune; aún así, a Veronica lo que más le interesa es descubrir al auténtico asesino de Lilly Kane

En el 2005 vio la luz la segunda temporada de la serie; se nos presenta a una Veronica completamente transformada; tras los sucesos ocurridos en la primera temporada, su vida ha dado un giro inesperado. Ahora tiene un trabajo, continúa sus estudios y su padre ha alcanzado cierta popularidad. Todo parece ir bien... hasta que el autobús del Instituto Neptune se precipita por un acantilado. ¿Habrá sido un accidente? ¿Un crimen? ¿Guardará relación con el asesinato de Lilly Kane? ¿Sería Veronica el objetivo?

Al año siguiente se estrenó la tercera y última temporada. La serie cambió de canal (pasó de emitirse en UPN a la CW) y también cambió el planteamiento para dotarla de mayor dinamismo. Esta vez, en vez de una trama a lo largo de 22 episodios, se optó por introducir tres casos con una resolución más veloz. Asimismo, la temporada fue más corta que las anteriores, durando sólo 20 episodios.

El primero de los problemas que se desarrollarán es el del violador de la universidad Hearst. Ya en la temporada pasada, en una visita ocasional de Veronica a Hearst, se mencionarán los casos de violaciones que están teniendo lugar en el campus. Cuando la compañera de habitación de Veronica es violada, ésta comienza a investigar quien anda detrás de los crímenes. Tras esto, el decano de la facultad, O'Dell, aparece muerto en su despacho. ¿Asesinato, o quizás suicidio? El primer incriminado es Weevil, amigo de Veronica, quien jura no haberlo hecho. El tercer caso comienza cuando Veronica descubre que alguien ha puesto cámaras en su habitación. Éste misterio y el final de la serie en sí queda bastante desdibujado, probablemente por el recorte de capítulos y por el final precipitado.

De Veronica Mars se dice que «Tiene algo de Buffy y un poquito de Bogart. Una pizca de Nancy Drew», y es posible que así sea. De la heroína creada por Joss Whedon Veronica tiene el carácter, la fuerza, la independencia y parte de su mal genio. Su similitud con Bogart radica en que la vida de Veronica, al igual que las películas del estadounidense, parece sacada de la mejor novela negra; centrándose en los hechos criminales, con personajes retorcidos y complicados de entender, una débil frontera entre lo correcto y lo incorrecto, pasados oscuros... Finalmente tenemos a Nancy Drew, icono de la literatura juvenil norteamericana, la niña detective por excelencia. Me resisto a pensar que sus libros sean tan horriblemente malos como la película de Andrew Fleming del año pasado.

Hace ya algún tiempo que Rob Thomas declaró que Veronica Mars había llegado a su fin. Sin embargo, especificó que su fin era televisivo; parece ser que DC lanzaría la cuarta temporada de la serie en formato cómic, en la que podríamos disfrutar de Veronica trabajando, por fin, para el FBI. ¿Llegará a la luz finalmente, o todo quedará en agua de borrajas?

El sonido de una máquina de escribir al amanecer es como una nana para un detective.
Nowhere to hide

Luke Skywalker, pastis, porros y rayas

2008-09-26T23:08:00.004+01:00

Hoy he visto el nuevo anuncio de la FAD (Fundación de Ayuda contra la Drogadicción), realizado para concienciar al espectador para que aprenda a darle la importancia debida al Día del Maestro:

Realmente no sé si esto ayudará a valorar más a nuestros maestros, pero... es realmente friki, ¿no?. De todos modos, no es el primer cartel de la FAD que me llama poderosamente la atención; hace relativamente poco se podían ver estos carteles que pongo a continuación. Unos amigos y yo nos retábamos mutuamente a recitarlo todo de carrerilla y sin confundirnos. ¿Te ves capaz?

Niños, mensaje importante de vuestro tio Bill. NO compreis drogas. Haceos estrellas del pop... ¡os las daran gratis!
Love Actually

Comenzó Plutón BRB Nero

2008-09-25T19:47:00.004+01:00

El espacio; negro e insondable como el alma humana. Estos son los viajes de la nave interestelar Plutón BRB Nero… Estamos en el Año 2530. La situación en el planeta tierra es desesperada… Hace años que no queda nada de la capa de ozono. La construcción incontrolada de adosados en el Polo Norte provoca la subida de las aguas haciendo desaparecer ciudades como Nueva York, Londres o Benidorm. La raza humana sobrevive en zonas pantanosas superpobladas, apestadas por las epidemias, inundaciones e inmobiliarias. En el año 2500, el Presidente de los Estados Unidos del mundo, Macaulay Culkin III, comienza su mandato con dos decisiones polémicas: uno, cambiar de sexo otra vez y dos, enviar una nave al espacio. Su objetivo: encontrar un planeta habitable, y huir de este inmenso error llamado Tierra.

Ayer por la noche se estrenó en la 2 de Televisión Española lo último de Alex de la Iglesia, Plutón BRB Nero (codename "Plutón Verbenero"). Las expectativas eran altas debido al hombre tras la cortina, director de películas como Acción Mutante, El Día de la Bestia o La Comunidad. A ello le sumábamos la llamativa propuesta de llevar a cabo una sitcom de ciencia ficción, algo completamente nuevo en nuestro país. Y, por si fuera poco, sabíamos que el elenco elegido para dar vida a los tripulantes de la nave espacial era tremendamente prometedor, comenzando con el gran Carlos Areces y terminando por la explosiva Carolina Bang.

Y las expectativas quedaron confirmadas. Teniendo en cuenta los límites presupuestarios, me atrevo a decir que Plutón BRB Nero ha comenzado con muy buen pie y que si sigue por este sendero podría llegar a convertirse en algo grande. De hecho, la serie ha contado con un importante share (casi el 6%) y una cifra cercana al millón y medio de espectadores en el minuto de mayor audiencia. ¡En la 2!

Plutón BRB Nero tiene, además, un importante movimiento paralelo desarrollado en la red. Por un lado tenemos el blog del programa, donde el propio director nos informa de los progresos, contratiempos y anécdotas del rodaje (ya han comenzado a rodar la segunda temporada de la serie). Y después encontramos la página oficial en TVE, donde podemos ver distinto material, siendo lo más interesante la disponibilidad de episodios para ver online; el primero está puesto ya, y todo parece indicar que se irán añadiendo los siguientes después de su emisión en televisión.

Así que si alguien no pudo verla, aquí tiene el primer capítulo, "El origen de Roswell", sin cortes ni publicidad. Espero que os guste tanto como al que suscribe.

Bandas sonoras: 10 razones para odiarte

2008-09-13T01:03:00.000+01:00

Este film es una adaptación bastante libre y llevada a nuestros días de La fierecilla domada de Shakespeare. Si bien en la historia del dramaturgo inglés se nos presenta a una joven (Catalina Minola) que rechaza a cualquier hombre que se le pone por delante, la película dirigida por Gil Junger en 1999 nos presenta a dos hermanas; una de ellas nos recuerda a la protagonista de Shakespeare, Kat. Su hermana Bianca, por el contrario, está deseando salir con algún chico.

La historia es sencilla; para que Bianca pueda asistir a un baile (uno de esos bailes que sólo suceden en los institutos americanos) su padre pone como condición que también asista Kat, a quien le repudia la idea. Para conseguir salir, Bianca y su enamorado contratarán al matón del instituto para que la enamore y logre llevarla al baile.

Los protagonistas fueron Julia Stiles (quien ha trabajado en la trilogía de Bourne) y el tristemente fallecido Heath Ledger (El caballero oscuro, El secreto de los hermanos Grimm). La canción escogida es el tema que utiliza Patrick (Ledger) para conquistar a Kat; Can't take my eyes off you. Como excepción, pongo letra y vídeo en ambos idiomas, el original y el doblaje español, para que ~~os sangren los oídos~~ "disfrutéis" de la versión patria.

You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you
You'd be like heaven to touch
I wanna hold you so much
At long last love has arrived
And I thank God I'm alive
You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you

I love you baby, and if its quite alright,
I need you baby to warm my lonely nights,
I love you baby. Trust in me when I say...
Oh pretty baby, don't let me down I pray,
Oh pretty baby, now that I found you, stay,
And let me love you, baby,let me love you...

No puedo creer que es verdad
que tanta felicidad
haya llegado hasta mí,
y simplemente aprendí
que el cielo siento alcanzar,
pensando que voy a amar,
por eso no puedo así
quitar mis ojos de tí.

Te quiero mucho,
y bien compréndelo, te quiero mucho,
con gran intensidad, te necesito,
te lo digo de verdad.

Te quiero mucho,
y pido sin cesar que no me dejes,
pues cuando te encontré
pensé en amarte,
siempre voy a amarte...

— Escuchad... hoy he traído al mundo un par de gemelos de una chica de quince años, ¿y sabéis que me ha dicho?
— ¿Soy una puta del crack que debería haberle puesto a mi chulo un condón?
— Casi. Dijo: "¡Debería haberle hecho caso a mi padre!"
— Eso no es cierto.
— Bueno, es lo que habría dicho de no estar tan drogada.
10 razones para odiarte

¿Cazafantasmas 3? ¡No, por favor!

2008-09-04T19:13:00.000+01:00

Hace poco, en un escueto post, mencionaba la pronta aparición de un videojuego basado en las películas de Los Cazafantasmas. Hasta ahí todo bien. Pero en una entrevista concedida al respecto, Dan Aykroyd (quien interpretó al Dr. Raymond Stantz en las películas, además de ser guionista) ha mencionado la posibilidad de que se llegue a rodar una tercera parte de la saga. Según sus palabras, los interesados en escribirla serían Seth Rogen y Judd Apatow, quienes han trabajado en películas como Supersalidos o Virgen a los cuarenta.

Aunque se trate de algo sin confirmar, tendremos que hacernos a la idea de que si esta cuarta entrega llega a ver la luz, es más que probable que no se parezca en nada a las películas originales. Además, también sería de esperar ver caras nuevas en el film, olvidándonos del propio Aykroyd, Bill Murray, Harold Ramis, Rick Moranis y Ernie Hudson.

Sinceramente, viendo el panorama que se avecina prefiero que nos quedemos como estamos.

- El niño se refería a los fantasmas persas… conocidos desde tiempos remotos. Son cazadores de almas humanas. Nadie puede matarlos o derrotarlos. Son inmortales.
- Inmortales… Pondremos a prueba su nombre.
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Piccolo, el insulto final

2008-09-03T16:33:00.002+01:00

Hemos podido ir observando, poco a poco, como James Wong iba perpetrando hasta límites inimaginables la obra maestra de Akira Toriyama, Dragon Ball. En este mismo espacio ya comenté alguna de las atrocidades que se estaban cometiendo con la historia y los personajes. En definitiva, la esencia de la serie ha sido vilipendiada.

Pero todo eso ya lo sabíamos

Aún así, algunos ilusos mantenían la pequeñísima esperanza de que lo único que aún se guardaba en secreto, el personaje de Piccolo, ayudase a disipar el hedor a culo de mono de todo lo demás. Mucho me temo que esto no será así, pues el personaje que interpreta James Marsters (el Spike de Buffy Cazavampiros) sigue en la línea de todos los demás. Se parece tanto al original como una croqueta a un ferrocarril.

Debe ser que el verde no está de moda, amigos. Por cierto, lo del hedor a culo de mono no es mío, sino del Sr. Bola. Yo no he estado tan inspirado.

- Korben, cielo, ¿qué has hecho? ¡Ha estado mal! ¡No tenía nada, ni fuego, ni energía, ni nada! Yo tengo que llevar el show, ¿sabes? Y ha de ser ¡PA-PA-PA! Así que mañana de cinco a siete, por favor, demuestra que tienes más vocabulario que "un par de palabritas". Tienes que ser verde, ¿vale, vale?
- Ehm, ¿puedo hablarte un segundo? Déjame hablarte un segundo. Yo no he venido a hacer de pumba en la radio, así que mañana de cinco a siete te echarás una mano tú solito. ¿Verde?
- Superverde.
El Quinto Elemento

Hellboy II: El Ejército Dorado

2008-08-30T17:09:00.006+01:00

Ayer se estrenó en nuestro país la última película de Guillermo del Toro; Hellboy II; El Ejército Dorado, secuela del exitoso film que ya dirigiera el mexicano cuatro años atrás.

Es posible que ahora más que nunca, debido al anuncio de que será él quien dirija la adaptación de El Hobbit, todos los ojos se encuentren puestos en Guillermo del Toro. Estoy seguro de que serán muchos los seguidores de la obra de Tolkien que preferirían volver a tener tras las cámaras a Peter Jackson, y se mantendrán ojo avizor ante cualquier pequeño error que cometa nuestro amigo Guillermo. Yo, que no he leído la obra de Tolkien pero sí he ~~podido~~ tenido que ver la trilogía de Jackson, creo que lo hará bien; el director de El Laberinto del Fauno tiene un estilo único para recrear seres fantásticos y ambientes mágicos.

Y esa obsesión del director se respira prácticamente en cada fotograma de Hellboy II. Desde el comienzo hasta el final abundan los monstruos, los seres telúricos y extravagantes y unos increíbles efectos especiales que llenan el film de misticismo y tenebrosidad. Pero... ¿hay algo más?

En efecto, lo hay. Una historia de fondo, que parte como un cuento donde se enfrentan tiempo atrás los seres humanos y los fantásticos, produciéndose una terrible guerra con incontables bajas. Para finalizar el combate, el rey de las criaturas míticas contrata un ejército de setenta veces setenta guerreros indestructibles, que son lanzados a luchar. Tras observar con horror la crueldad con la que actúan, se detiene la guerra y se alcanza una paz, y el ejército dorado es encerrado. Muchos años después, el príncipe Nuada intentará recuperarlo para continuar la guerra.

Con todo, es muy posible que Hellboy II no esté a la altura de su film precedente, y que en ocasiones pueda verse algún vacío argumental que se intenta eclipsar con el trabajo digital. Sin embargo, debo decir que la película resulta simpática, entretenida y, sobre todo, impactante. Y es que ver lo que puede hacer del Toro si le dan vía libre es impresionante...

¿Qué es lo que hace hombre al hombre, sus orígenes, como empieza todo o es otra cosa?, algo más difícil de describir. Para mi, todo empezó en 1944 en una misión secreta en la costa de Escocia. Los nazis estaban desesperados, con la ayuda de la ciencia y de la magia negra pretendían cambiar el rumbo de la guerra. A mis 28 años yo era el equipo paranormal del Presidente Roosvelt. Jamás había sospechado que lo que acaecería esa noche no solo cambiaría el curso de la historia sino mi propia vida y para siempre.
Hellboy

Dexter, «El Oscuro Pasajero»

2008-08-27T16:32:00.005+01:00

Dexter Morgan no es un hombre corriente. Trabaja como un eficaz analista forense para la siempre atareada policía de Miami, pero en sus ratos libres deja sueltas sus ansias psicópatas, su Oscuro Pasajero, y se convierte en el brazo ejecutor más sanguinario de la ley. Porque, a pesar de ser un asesino, un monstruo, Dexter tiene un importante código ético que le debe a su padrastro; Harry.

Quizá como primer contacto con la serie, esta pequeña sinopsis que acabo de desgranar resulte un poco dura; lamento mi falta de sutileza. Sin embargo cabe decir que, pese a lo tremendamente tétrico de su argumento, estamos ante un producto que consigue hacer llegar al consumidor una exótica mezcla de sensaciones; angustia, emoción, tensión, intriga e incluso algunos intensos momentos de hilaridad. Está contado con habilidad, desarrollando la personalidad del protagonista hasta tal punto que consigue que el espectador se identifique con él y entienda sus problemas y sus carencias. Por todo ello, me atrevo a decir que estamos ante un producto de calidad... Y sería un error rechazarla directamente, sin siquiera darle una oportunidad. Harry no lo haría, amigos.

Popularizada en nuestro país de mano de los hábiles dirigentes de Cuatroº, la serie americana se basa en los libros de Jeff Lindsay; si bien la primera temporada corresponde casi por entero al primero de ellos, Darkly Dreaming Dexter (maltraducido en nuestro país como «El Oscuro Pasajero»), la segunda temporada parece corresponderse en mucha menor medida al segundo tomo (Dearly Devoted Dexter, «Querido Dexter» por estos lares).

¿Es mejor la versión original que la televisiva? Probablemente. Sin embargo, los chicos de Showtime están haciendo un trabajo magnífico con la serie, de la que en octubre verá la luz la tercera temporada, tras el éxito arrollador de las dos primeras. Así que, si me preguntáis, mi consejo es no debatirse entre verlo por la tele o comprarse los libros; haced las dos cosas.

Fanzine Otaku Island

2008-08-25T16:19:00.003+01:00

¡Buenas noticias! Otaku Island Gran Canaria se lanza de cabeza al mundo del fanzine, y lo hace con un magnífico primer número. Así que todos aquellos que gusten de leer sobre anime, manga, videojuegos o frikadas varias, encontrarán entre estas cyberpáginas todo un mundo de alegría y emoción.

Y, por si a alguien le queda alguna duda, tanto Raptor como el menda lerenda turrón de almendra estamos involucrados en este primer número, hablando de... zombies, por supuesto. ¡Así que bájatela ya, que es gratis!

Lo que me molesta son las revistas de celebridades, TV con 500 canales, calzones con el nombre de un tipo. Rogaine, Viagra, Olestra.
El club de la lucha

La sombra de Ender

2008-08-08T01:01:00.003+01:00

Hace unas pocas entradas tuve la ocasión de escribir unas líneas acerca de El juego de Ender, la premiada obra de ciencia-ficción de Orson Scott Card. Ahora, pocos días después, me apetece hablaros de La sombra de Ender, una historia paralela a la ya mencionada.

Al igual que el libro que le precede, La sombra de Ender (1999) trata de la preparación de las jóvenes generaciones para afrontar la lucha contra los Insectores, una raza alienígena que ya había protagonizado tiempo atrás violentas incursiones en nuestro planeta.

El elegido para capitanear a las tropas humanas en la lucha final contra el enemigo no es otro que Andrew Wiggin, Ender. Éste destaca por su gran inteligencia, sus rápidas respuestas a los problemas que se le presentan, sus dotes de liderazgo y sus magníficos planteamientos de batalla. Sin embargo, y como queda patente en este libro, Ender no era el único genio que estaba en la Flota Internacional.

Bean (judía, apodo por el que era conocido debido a su minúsculo tamaño) era otro alumno a tener en cuenta. En la obra original, el personaje de Bean se mantiene en un discreto segundo plano, si bien su aportación a la obra resulta poco menos que esencial. El título, La Sombra de Ender, hace clara referencia a la situación de Bean; a pesar de ser un auténtico genio se verá eclipsado por Ender, quien se convertirá en la única esperanza humana.

Ahora, sin embargo, Orson Scott Card decide contarnos la misma historia que contara en 1985 desde la perspectiva del segundo de la clase, quedando contancia de la tremenda importancia del mismo en la historia original. La sombra de Ender completa, de algún modo, la historia original, aclarándonos algunos puntos que quedaron en el aire y dándoles una cohesión lógica en todos los casos.

Sin embargo, la importancia que se le da al protagonista hace que su increíble inteligencia (cuyos máximos destellos no se reflejaron en el primer libro) alcance cotas inimaginables, quedando en numerosas ocasiones por encima de Ender. Bean se muestra, pues, más inteligente que el protagonista de la saga. De algún modo, La sombra de Ender desmitifica a la figura de Ender, bajándole del escalón de la divinidad y depositándolo, simplemente, en el de la genialidad.

Por otra parte, y sin querer parecer una crítica despiadada contra este libro que he disfrutado casi tanto como el primero, La sombra de Ender adolece también de contarnos una historia que ya conocemos. Bien es cierto que apenas nos habla de la lucha contra los insectores o fórmicos y se centra mucho más en la figura de Bean, pero el hecho de conocer en todo momento el desenlace de los acontecimientos resta bastante emoción a la lectura. Sin embargo, sí que existen algunas sorpresas, acontecimientos inesperados que quedaron "en la cara oculta" de la novela original.

¿Quieres más? En El cubil del Panda también encontrarás una entrada al respecto.

- ¡Las mil naciones del Imperio Persa caerán sobre vosotros! ¡Nuestras flechas ocultaran el sol!
- Pues lucharemos a la sombra.
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Plutón Verbenero

2008-08-04T19:45:00.004+01:00

Plutón BRB Nero (a.k.a. Plutón Verbenero) es la nueva apuesta de ficción nacional que estrenará Televisión Española a partir de septiembre. A cargo de este arriesgado y prometedor proyecto se encuentra uno de los grandes del cine español, Alex de la Iglesia (El día de la bestia, Los crímenes de Oxford, La comunidad). Sobra decir que dicho espacio verá la luz en el segundo canal, que poco a poco se especializa en programación alternativa y vanguardista. Jo, dicho así hasta parece que sé de lo que estoy hablando.

Plutón BRB Nero será una serie de 26 episodios, de cerca de 40 minutos de duración y grabada del mismo modo que en el cine. Así, la serie se asemejará más al formato americano que al que nos tienen acostumbrados en este hermoso país, donde tenemos que soportar episodios de 80 minutos de duración de los cuales 60 son morralla. Con honrosas excepciones, por supuesto.

La serie será una comedia de situación ambientada en el año 2500 (y pico). La acción transcurre en la aeronave Plutón BRB Nero, cuya tripulación tiene como objetivo el encontrar nuevos planetas que colonizar, pues la tierra ha quedado completamente ocupada. Al mando de todos ellos se encuentra el capitán Valladares, quien tiene el apoyo incondicional del presidente estadounidense, Maculay Culkin III. Y por si alguien se lo pregunta, la belleza de la foto de cabecera es Lorna, una de las integrantes del grupo. Tremendamente sexy y promiscua. Es una pena que sea un robot, ¿verdad?

Aún queda todo un mes para que comience la serie, pero si te interesa no dejes de echarle un vistazo al blog oficial de la serie, donde ya hay mucho material sobre las grabaciones, anécdotas, fotos y bocetos.

— No te conviene soliviantar a un wookie.
— ¡Pero a nadie le preocupa soliviantar a un androide!
— Eso es porque los androides no le arrancan los brazos a su oponente cuando pierden, y los wookies sí.
— R2, te propongo una nueva estrategia: deja ganar al wookie.
Star Wars, una nueva esperanza

Dr. Horrible's sing-along blog

2008-07-26T19:08:00.004+01:00

Que Joss Whedon es un tipo con clase nadie lo discute. Extraño como nadie, pero con clase. Fue capaz de convertir a una cazadora de vampiros en todo un fenómeno de masas y de hacer que una serie de ciencia-ficción espacial pasase a la memoria colectiva con sólo catorce episodios. Y eso, queridos amigos, no lo hace cualquiera.

Reconozco que no soy seguidor de Buffy. De hecho, lo poco que he visto de las aventuras de Sarah Michelle Gear nunca me ha llegado a convencer. Hasta tal punto ha sido así que ni siquiera he intentado acercame al spin-off de dicha serie, Angel. Sin embargo, y por las innumerables recomendaciones vertidas en la red, además de por ser una serie de ciencia-ficción, sí que me atreví a darle una oportunidad a Firefly, y jamás podré arrepentirme. Me atrevo a decir, sin que me tiemble el pulso, que Firefly es de lo mejorcito de la televisión en los últimos 25 años. Aunque la FOX la cancelase tras catorce episodios... ¿qué sabrán ellos?. Ahora, Whedon tiene la oportunidad de volver a encandilar a crítica y público con Dollhouse, de pronto estreno más allá del charco.

Sin embargo, Dr. Horrible's sing-along blog es harina de otro costal. Pongámonos en situación; corría, con crudeza, la huelga de guionistas que azotó a todo el panorama televisivo norteamericano. Todos los creadores, ante la impotencia, se quedan de brazos cruzados, esperando como agua de mayo la resolución del conflicto. ¿Todos? ¡No! El incombustible Joss Whedon decidió tirar de agenda y llamar a viejos conocidos como Nathan Fillion (Malcom Reynolds en Firefly) y Felicia Day (Vi en Buffy Cazavampiros), junto al carismático Neil Patrick Harris (Barney en Cómo conocí a vuestra madre) y crear una miniserie. Dicha producción gira entorno a un supervillano del tres al cuarto, el Dr. Horrible (Patrick Harris) y de cómo éste intenta entrar a formar parte de la Liga del Mal. Para ello deberá demostrar que es digno de tal mención, provocando el mal a diestro y siniestro. Sin embargo... el Capitán Hammer (Fillion) se cruza siempre en su camino, apalizándole sin piedad y dejándole en evidencia ante todos los lectores de su blog. Porque sí, el Dr. Horrible tiene un blog, donde responde a las cartas de sus "admiradores" y comenta sus malvados planes.

¿Dije ya que era un musical? Podéis imaginároslo, pero es mejor que lo veáis por vuestra cuenta. Los números musicales rebosan originalidad y algunos son realmente graciosos. Destaco, quizá, Brand New Day, que podéis oírla en el segundo acto. De todos modos, aquí os la pongo. Cuidado, la letra (en inglés) puede tener algún ligero spoiler.

La serie ha ido saliendo a la luz este mes, desde el 15 hasta el 20. Próximamente, tras un corto paso por la red donde podía verse de manera gratuita, saldrá a la venta en DVD (en territorio estadounidense). También saldrá a la venta su banda sonora. Sin embargo, alguien me ha dicho que podéis encontrarla en Youtube subtitulada al idioma de Cervantes. ¿A qué esperáis?

Nos gustan las cosas bien claritas, buenos y malos, héroes y villanos, de esos siempre hay, pero la mayoría de las veces no son los que nosotros creemos.
Banderas de nuestros padres

El juego de Ender

2008-07-24T22:04:00.003+01:00

El juego de Ender es una novela del escritor estadounidense Orson Scott Card. Es, sin ningún género de duda, su obra de mayor éxito, que dio pie a toda una saga, ya conformada por nueve libros, y dos más en preparación.

El juego de Ender apareció en 1985, gozando de un éxito inmediato; tanto fue así que se le concedieron dos de los premios de mayor importancia en cuanto a ciencia ficción se refiere; el premio Nébula y el premio Hugo. Su secuela, Las voces de los muertos, gozó del mismo privilegio y recibió los mismos galadornes, amén del premio Locus.

Scott Card nos plantea un mundo que vive en una constante preparación para la batalla final que tendrá lugar contra los Insectores, una raza alienígena que ya realizó un ataque sobre la tierra años atrás. Para lograr combatirla, se establecen una serie de medidas drásticas sobre la población, entre la que se realiza una continua búsqueda de jóvenes talentos militares.

Andrew Ender (Terminador) Wiggin es uno de estos chicos, pero no es uno de tantos. Es un tercero, el tercer hijo de sus padres, una aberración producida por la incesante búsqueda de un líder. El estado espera encontrar en Ender una perfecta mezcla de la extrema violencia de su hermano Peter y la dulzura de su hermana Violet. Por ello, tras ser monitorizado toda su vida, a los seis años de edad Ender abandona su hogar para comenzar su instrucción militar y convertirse en la esperanza para la derrota de los Insectores.

Sin embargo, no resultará sencillo para él. Completamente aislado y tratado de manera diferente a los demás, Ender tendrá que aprender a no confiar en nadie y en conseguir por sí sólo todo aquello que necesite. Su inteligencia y destreza pronto llamarán la atención de unos pocos que lo admirarán, y de otros muchos que, por el contrario, desean verle muerto. Con menos de diez años, Ender deberá soportar sobre su espalda el peso de ser la única esperanza para la raza humana, como en su día lo fuera Mazer Rackham. Su vida se centrará en entrenar, hacer durísimas simulaciones de batalla espacial y estudiar a fondo todo el material posible acerca de la Primera Invasión.

Un libro tremendamente adictivo y recomendable, narrado con mucha habilidad y que mantiene un altísimo nivel, a mi juicio, hasta el último capítulo. A pesar de formar parte de una enorme saga, es perfectamente posible leerlo como una obra conclusiva. Además, el final no tiene desperdicio, es sencillamente genial.

Antes de despedirme os contaré una anécdota; una de las personas que me recomendó esta obra, mi buen amigo Panda, escribió en su cubil una entrada dedicada al libro, gracias a la cual descubro que Orson Scott Card es el responsable de... ¡los insultos del Monkey Island! Esto lo hace, sin duda, mucho más grande. Orson, gracias, pero... ¡Llevarás mi espada como si fueras un pincho moruno!

Cinco mil de mis hombres están en el frío barro, tres mil aún sangran por sus heridas, dos mil jamás abandonarán ya este lugar... ¡No quiero creer que lucharon y murieron por nada!
Gladiator

Patos y príncipes

2008-07-15T13:20:00.000+01:00

Hoy, al fin, voy a demostraros qué tienen en común el Pato Howard y El Príncipe Caspian. A pesar de los comentarios que habéis dejado por aquí y los que me han hecho en vivo y en directo, debo decir que nadie ha acertado. Quizá sea culpa mía, y la similitud entre ambos no sea tan evidente como yo pensaba. Qué rábanos, no lo es. Pero aún así, paso a explicarla.

Howard, un nuevo héroe (Howard the Duck en el original) tiene como protagonista indiscutible al Pato Howard, un extraterrestre que terminará por accidente en nuestro querido planeta azul y ayudará a evitar que caigamos bajo las garras de otra raza alienígena como malvados propósitos. Por su parte, Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian nos presenta a la mencionada figura de la realeza, quien debe luchar contra las fuerzas del mal para la defensa de Narnia, ~~ciudad de vacaciones~~ el fantástico reino salido de la mente de C.S. Lewis.

Así pues, el concepto es bastante similar. La cosa está jodida y viene alguien nuevo e inesperado para solucionarlo. Ambos son nuevos, pues nadie los había visto antes. Y ambos son héroes, pues van a conseguir frenar a los malos de turno y traer consigo un maravilloso regreso al Status Quo. Lo que ya es bastante más extraño es que ambas películas, una de 1986 y otra del 2008, se hayan publicitado en nuestro país con exactamente el mismo slogan o frase promocional: «Llega un nuevo héroe». Y yo, con mi extrañeza habitual, os prometo que lo primero que pensé al ver el cartel de Narnia con ese slogan fue en el Pato Howard. Palabra.

¿Qué define a un héroe? Que salve el día. Una vez consigas esto, todo lo demás da igual, tanto como si eres la última portada del Bravo o Superpop, si eres un pato gigante alienígena o si te caíste en un camión de residuos tóxicos vestido con un tutú y quedaste horrendamente deformado. No importa un pimiento, porque en el mundo de los héroes hay cabida para todos.

—¿Sabes lo qué pareces?
—Parezco un jodido hombre sensato.
—No, pareces un pato ¡cuac cuac-cuac-cuac cuaaac!
Pulp Fiction