150% Freak!

¿Será Shia LaBeouf el nuevo Jar Jar Binks?

2008-05-03T11:21:00.004+01:00

Estamos viviendo unos días álgidos en la práctica totalidad del globo; el 22 de Mayo, el mayor arqueólogo de todos los tiempos volverá a la gran pantalla para demostrar que, a pesar de llevar casi veinte años inactivo, sigue hecho un chaval. Así es, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal nos trae de nuevo a Indiana Jones (Harrison Ford) y Marion Ravenwood (Karen Allen), caras conocidas de sobra por el espectador. Sin embargo, Spielberg ha apostado por incluir una cara nueva; Mutt Williams (Shia LaBeouf), para aportar un toque de rebeldía e inconsciencia adolescente.

Según parece, Mutt Williams será un becario que, de alguna u otra manera, se verá implicado en la aventura junto a nuestro héroe. Otras teorías que apuntaban a que probablemente fuese el hijo de Indy y Marion parecen descartadas (y yo, aliviado). A pesar de su juventud, Shia LaBeouf tiene experiencia en el cine; pudimos verlo en películas como Constantine, Disturbia o la más reciente Transformers, y se desenvuelve bien delante de las cámaras. El chaval tiene claro que "no es un Adonis", pero aún así se está convirtiendo en una cara cotizada en Hollywood.

Aún así, el miedo se palpa entre los seguidores que esperan la nueva entrega como agua de Mayo. ¿Estará LeBouf a la altura de las circunstancias o, por el contrario, su aparición destrozará la imagen de una de las mejores sagas cinematográficas? (esto último podríamos llamarlo efecto Jar Jar Binks). Esto último es lo que opina mi buen amigo El Vengador Enmascarado.

Sea como fuere, es evidente que la confianza depositada en el joven es alta. Tan alta que se rumorea que pueda ser él el nuevo Indiana Jones en próximas películas. No quiero decir que Shia vaya a interpretar al arqueólogo, porque sólo puede haber un Indiana Jones y no es otro que Harrison Ford. Pero si cabría la posibilidad de que el personaje de Mutt Williams se independizase y dedicase su vida a continuar la labor del Dr. Jones. Y, si la rumorología fuera cierta, ya existen contratos para que ésto se lleve adelante; de ser así, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal será sólo la primera parte de una nueva trilogía.

Olviden toda idea acerca de ciudades perdidas, viajes exóticos y agujerear el mundo. No hay mapas que lleven a tesoros ocultos y nunca hay una X que marque el lugar.
Indiana Jones y la última cruzada

Los otros carteles del Salón del Manga

2008-04-13T00:44:00.008+01:00

Comentábamos hace poco que por fin el II Salón del Manga de Gran Canaria tiene ya su cartel. Ahora, además, podemos confirmar fecha y lugar; será el 23, 24 y 25 de Mayo en el Recinto Ferial, Infecar.

Después de darse a conocer el dibujo ganador, los autores que no tuvieron tanta fortuna han ido haciendo públicos sus dibujos también. El nivel ha estado muy alto y creo que éstas obras merecen darse a conocer... así que he recopilado las distintas aportaciones de los foreros de Otaku Island para ponerlos por aquí.

₁₂

₃₄

₅₆

1: Aki Ross 2: Ernestostada
3: Chestal 4: Loo-Loo
5: Souseiseki 6: Jenova

Son geniales, ¿eh? ¡Muchísimas gracias a todos por el enorme trabajo que han llevado a cabo y felicidades por los magníficos resultados!

Antes de despedirme no puedo dejar de recomendar la galería que Souseiseki tiene en Deviant... ¡visita obligada!

El bosque es demasiado oscuro y profundo.
Tengo promesas que cumplir y mucho que viajar antes de poder dormir, ¿me has oído mariposa? Mucho que viajar antes de poder dormir.
Grindhouse: Death Proof

Felicidades, maestro

2008-04-05T12:39:00.002+01:00

Me entero a través de las magníficas tiras de Zirta de que hoy, 5 de abril del 2008, el gran maestro Akira Toriyama cumple 53 añitos. Estoy convencido de que aún le queda mucha guerra por dar, como por ejemplo, evitar que la película de Dragon Ball que se está grabando resulte un desastre.

Sea pues, ésta, mi más sincera felicitación.

Feliz cumpleaños, ojalá viva lo suficiente para comprarte un regalo.
Arma mortal

Tintín es arte

2008-03-31T14:10:00.003+01:00

Llamadme pesado, pero tengo toda la razón del mundo; Las Aventuras de Tintín no son únicamente unos cómics. Son el reflejo de una época, de muchas culturas y del transcurrir ideológico centroeuropeo. Estamos ante la obra cumbre del cómic franco-belga y, por qué no decirlo, del cómic del viejo continente en general, así como una de las más importantes del mundo. Se trata de una de las obras más traducidas y con una mayor trayectoria, reconocida a nivel mundial y con hordas de seguidores en todo el globo, así como variadas adaptaciones para el cine y la televisión y que ha dado pie a multitud de obras derivadas y hasta la construcción de su propio museo.

Y aparte de todo eso, Tintín es arte. Hace poco, una de las obras de Georges Remí fue vendida en subasta por la escalofriante cifra de 764.200€, habiendo salido inicialmente con un precio mínimo de 280.000€. Se trata de una de las portadas originales de la primera edición de Tintín en América, la tercera de las aventuras del reportero belga, lanzada en 1932.

Así que ya sabes; si un día encuentras un dibujo original de Hergé en tu casa... ¡no lo tires!

via | La Cárcel de Papel

El precio que se paga por hablar de mis orígenes chinos o americanos como algo negativo es perder la puta cabeza.
Kill Bill, volumen I

¡Los 80 nunca morirán, pequeña!

2008-03-29T16:08:00.003Z

¿Alguien sabe qué videojuego va a salir en breve para PC, PS3, XBOX 360 y Wii? ¿Lo podrías adivinar? Entonces...

¿A quien vas a llamar?

via | Meristation

Soy el Maestro de las Llaves, ¿eres la Guardiana de la Puerta?
Cazafantasmas

Esto sí que es arte contemporáneo

2008-03-27T20:06:00.005Z

Últimamente he estado pidiendo ayuda al Vengador Enmascarado para que me aclare conceptos de arte. Y es que, al contrario que algunos artistas que pululan por ahí, mi habilidad con el lápiz es similar a la de un primate (no adiestrado) con un acelerador de partículas. Esto quiere decir que es más probable que me lo clave en el ojo a que haga algo mínimamente decente.

La última de las peticiones que le hice al Vengador fue sin previo aviso; yo le mandé el boceto de una cabeza y una orden directa y sin posibilidad de réplica posible: "tu haces el cuerpo". Lejos de introducirme mi dibujo y mi orden por donde amargan los pepinos (podría haberlo hecho y no habría jurado en el mundo que le condenase por ello), lo completó. Y ahora, después de verlo detenidamente y disfrutarlo yo sólo en casa, me veo en la obligación ético-moral de compartirlo con todos vosotros.. sin permiso del autor, que probablemente me asesine a sangre fría cuando lo vea por aquí.

A destacar, la camiseta y la Rambaldi-cola. Por cierto, ¡mataría por una camiseta con un 47 en el pecho!

- Esos compran polis como si fueran rosquillas. No es la primera vez que me pasa esto...
- ¿Te refieres a que no es la primera vez que un mafioso te pide que mates al hijo gay de un rival para pagar una deuda de un amigo en cuyo piso vives porque perdiste tu trabajo, el piso y tu novia te puso los cuernos?
- No, eso es la primera vez.
El Caso Slevin

II Salón del Manga de Gran Canaria

2008-03-25T14:01:00.003Z

Dentro de poco comenzará el II Salón del manga de Gran Canaria. Al igual que el primero, este salón contará con diversos stands y talleres, así como concursos de cosplay, karaoke y mucho más. Consta decir que la asociación Otaku Island está rompiéndose los cuernos para que salga, como mínimo, igual de espectacular que el salón del año pasado.

La última novedad ha sido la elección del cartel, realizada a través de un concurso. La ganadora es una vieja conocida del blog, Bulmita, y éste es su espléndido trabajo:

Desde aquí mi más sincera enhorabuena por el premio. ¡Espero tener la oportunidad de preguntarle en persona qué se siente viendo un dibujo tuyo por todos lados!

Y, por supuesto, mi ánimo para todos aquellos que participasen en el concurso y se quedasen sin premio. ¡Otra vez será!

Más información del salón:
Otaku Island Gran Canaria
Página Oficial

La historia que les voy a contar ocurrió cuando el mundo era antiguo. Quizá en sueños hayáis visto el lugar. Si queréis saber las fiestas de donde salieron, yo os contaré lo que fueron...
Pesadilla antes de Navidad

Tintín ya tiene cara: Thomas Sangster

2008-03-23T17:15:00.003Z

Thomas Sangster ha sido finalmente el actor elegido para interpretar al joven reportero belga en las adaptaciones que llevarán a cabo Spielberg y Peter Jackson (¿y quizá también James Cameron?). Aunque no lo aparente, Sangster tiene 17 años y ha participado ya en un buen número de títulos como, Love Actually, Tristan & Isolda o La Última Legión. Conviene recordar, de todos modos, que dichas películas no serán grabadas de un modo convencional sino utilizando la captura de movimientos que hemos podido ver en otros films recientes, así que el actor se "limitará" a ofrecer su voz y sus movimientos para el personaje, que será generado por computador. Esto en el mejor de los casos, por supuesto; en nuestro país nos llegará una versión doblada y tendremos que quedarnos sólo con los gestos del actor, al menos hasta la aparición del DVD o alguna sesión en versión original, poco habituales en nuestros cines.

Parece ser que la grabación de la primera película comenzará este próximo otoño y se rumorea que cada una de ellas aglutinará dos cómics.

via | Blogdecine

—No como pescado porque los peces hacen pis en el agua.
—Los niños también lo hacen.
—Tampoco como niños.
Closer

Bandas sonoras: Barbarella

2008-03-17T16:18:00.003Z

Estrenada en 1968, Barbarella es una película dirigida por Roger Vadim y protagonizada por una increíblemente atractiva Jane Fonda (quien contaba por aquel entonces con 31 añitos de edad).

La película adapta el cómic homónimo de Jean-Claude Forest, quien cedió todo el protagonismo a un personaje femenino dotado de un excelente físico que, todo sea dicho de paso, no dudará en enseñar o utilizar; de hecho, el cómic se convirtió en un referente y revolucionó su género (que algunos clasifican de erótico, otros de fantaerótico). Barbarella comenzó a editarse en 1962, pero sus ventas no destacaron hasta dos años después, cuando por fin fue publicado sin censura.

Cuatro años después, en 1968, se estrenó éste film, que colocó a Jane Fonda como uno de los mitos eróticos del momento y un icono de la cultura pop.

En el film de Vadim, Barbarella tiene que encontrar a un importante inventor, Duran Duran, quien ha creado un terrible arma, algo que ni Barbarella ni ningún terrícola comprende, pues llevan muchísimos años viviendo en paz. Durante su búsqueda, Barbarella se encontrará con diferentes personajes que la ayudarán en su aventura, siempre siendo recompensados de la misma manera (nunca adivinaréis como, ¿verdad?). La búsqueda la llevará hasta la ciudad de Sogo, donde el mal infecta a todos sus habitantes.

La cinta tiene las carencias de su época; hablo de efectos especiales inexistentes, decorados de cartonete y demás. Además, el argumento roza la simplicidad absoluta. Justamente ésto lo convierte en una película muy entretenida en ocasiones, aunque quizá en otros momentos no lo sea tanto. Algo tiene que tener si hoy en día, 40 años después, Robert Rodríguez se plantea hacer un remake...

Para todos aquellos que no tienen tiempo de ver la película, o sencillamente no les apetece, aquí traigo los primeros minutos, en los que Jane Fonda hace un espectacular streaptease en un estado de gravedad cero. Y, como siempre, dejo la letra (que encontré aquí).

It's a wonder, Wonder woman
You're so wild and wonderful
'Cause it seems whenever we're together
The planets all stand still

Barbarella psychadela
There's a kind of cockle-shell about you
(Barbarella Ba-ba-barbarella)
Dazzle me with rainbow colors
Fade away the duller shade of living

Get me up high, teach me to fly
Electrify my life with starry lights
Above the stratosphre, bring your dearness near
Till the dawn comes tumbling down

(Don't make a sound--shhh)

Every word we need comes from the sky
Can't you read my eyes saying "love"

Woah you give me a cold shoulder
Still I'm dyin' girl to hold you and make love

Barbarella psychadela
Never can a fella name or call you
(Barbarella Ba-ba-barbarella)

Fuentes: Que bien se está en la camita, Sitio de Ciencia-Ficción, Wikipedia.

Rodolfo Chikilicuatre, nuestro friki en Eurovisión

2008-03-09T14:13:00.003Z

Ayer se decidió el representante español en la próxima gala de Eurovisión; Rodolfo Chikilicuatre. Así, el personaje que naciera en el programa de Buenafuente consigue su objetivo, y La Sexta le mete un gol a Televisión Española al introducir a uno de sus personajes más carismáticos del momento dentro de una gala que la televisión pública monopoliza.

En el momento de la gala de elección del representante español, terriblemente llevada a cabo por TVE, Rodolfo Chikilicuatre fue abucheado con gritos de Tongo, tongo, de tal modo que hasta nuestra Rosa de España tuvo que pedir un poco de sentido del humor. Y es que algunos creen (Uribarri entre ellos) que Chikilicuatre quita el sitio a un artista de verdad. Sin embargo, las votaciones han hablado, y la gente quiere bailar el Chiki-Chiki en Serbia. ¿Lo conseguiremos? Sin duda alguna si Chikilicuatre se hiciera con el título, dejaría patente lo mal que se han hecho las cosas hasta ahora.

Y es que poco a poco la gala de Eurovisión va tornándose más freak y quitándose su arcaica capa de solemnidad sin sentido. Comentábamos por aquí hace ya algún tiempo como Lordi se alzaba con la victoria (más concretamente en el 2006). Quizá ahora le toque el turno a Rodolfo, con su tupé y su guitarra de plastiquete.

Sukiyaki Western Django

2008-03-08T13:01:00.006Z

Anoche tuve la suerte de poder asistir a la proyección de Sukiyaki Western Django, la última película de Takashi Miike (considerado algo así como el Tarantino japonés). El film es un tributo a los spaguetti westerns de toda la vida. De hecho, esto es evidente en el título; el sukiyaki es un plato típico japonés compuesto por carne, verduras y pasta. Así, el sukiyaki western sería la orientalización del spaguetti western.

La historia homenajea también a un clásico del western; Django, de Sergio Corbucci, quien aporta la última pieza para el título de la película japonesa. La película de Corbucci supuso una ruptura dentro del género debido a la extrema violencia que mostraba, algo inusual en las películas del Oeste. Tanto fue así que sufrió distintas censuras.

En Sukiyaki Western Django, Takashi Miike nos presenta los enfrentamientos de dos bandas, los Genji y los Heike, para hacerse con un inmenso tesoro que las leyendas locales afirman que fue escondido mucho tiempo atrás en un pequeño pueblo de montaña.

Los Genji visten un impoluto blanco ariel; su líder Yoshitsune (Yusuke Iseya) cree en la supremacía de su clan y en el valor espiritual. No teme a nada y es capaz de detener el avance de una katana hacia su cabeza con las manos. Por el otro lado, los Heike, siempre vestidos de rojo y liderados por Kiyomori (Koichi Sato), lector de Shakespeare que decide cambiar su nombre por el de Henry, en alusión al rey Enrique del que escribió el dramaturgo inglés. Y en medio de ambos, aunque finalmente atada a los Genji, se encuentra Shizuka (Yoshino Kimura) y su hijo, quienes tuvieron que ver como su marido y padre, Akira, era brutalmente asesinado a manos de los Genji.

La búsqueda de este tesoro por dos clanes rivales afectará mucho a los habitantes del lugar, y la mayoría se marcharán con los primeros conflictos. Otros, sin embargo, intentarán quedarse y continuar su vida, aunque esto resultará muy difícil.

Mientras se disputa este enfrentamiento aparecerá un extraño pistolero (Hideaki Ito) que no busca el tesoro ni desea unirse a ninguno de los dos bandos enfrentados, aunque después de comprobar su habilidad en el combate, ambos quieran hacerse con sus servicios.

Según me comentó mi buen amigo Obols, parece ser que la historia tiene algunos puntos en común con la que ya nos contó Akira Kurosawa en "Los 7 Samuráis". Probablemente Sukiyaki Western Django no sea nunca considerada una obra de arte del séptimo género como lo es la de Kurosawa, pero por sus extravagantes personajes, su curiosa puesta en escena, la coreografía de los combates y la interesante historia que presenta, personalmente creo que es una película que vale la pena ver. Además de todo esto, cabe decir que parte del reparto se sometió a un curso acelerado de inglés para la realización del film (todo está en inglés, si bien es cierto que es un inglés un tanto peculiar...).

¡Ah! Además sale Quentin Tarantino. ¿Qué más necesitamos para ser felices?

Cuando van a cortarte el cuello, ¿de qué te sirve preocuparte de la barba?
Los 7 Samuráis

Tim Burton antes de Johnny Deep: Frankenweenie

2008-03-02T16:57:00.006Z

Ayer pude, por fin, ver la última película de Tim Burton, Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet. Salí encantado del cine, y recomiendo encarecidamente la película; Johnny Deep y Helena Bonham Carter hacen un papelón. Avisados estáis, es un musical y, gracias al cielo, las canciones no han sido traducidas, así que uno se pasa todo el film leyendo los subtítulos. Y no lo digo porque me moleste (estoy bastante acostumbrado), pero sí conozco gente a la que no le gustan las películas subtituladas.

Esta clarísimo que la alianza Burton-Deep es de las más exitosas del momento, y que tanto éste como Helena Bonham Carter (señora de Burton) se han convertido en fijos en los films de éste. Pero, sin embargo, hubo un tiempo en el que el director californiano no recurría a ellos para sus películas. La primera película de Tim Burton con Johnny Deep como protagonista fue Eduardo Manostijeras (1990), pero... ¿qué hubo antes?

Hubo alguna que otra cosa; básicamente cortos, donde trabajó tanto como director, guionista o animador, y tres películas; La gran aventura de Pee-Wee, Beetlejuice y Batman. Uno de esos cortos es Frankenweenie.

La historia de Frankenweenie guarda muchos puntos en común con Frankenstein de Mary Shelley, y es considerada un homenaje al film de 1931. Sparky es el perrito del joven Victor Frankenstein. Ambos se divierten rodando películas protagonizadas por el animal. El destino quiso que un mal día un coche terminara con la vida del perro. Pero Víctor no se dará por vencido, logrando traerlo de nuevo a la vida. Sin embargo, el chucho resucitado causará pavor en el vecindario, provocando que tanto el dueño como su mascota se vean obligados a huir, buscando un lugar donde nadie les rechace.

No contare el final; mejor que lo veáis vosotros mismos.

Primera parte (1/3)

Segunda parte (2/3)

Última parte (3/3)

¿Qué os ha parecido?

Porque en toda la raza humana, Srta. Lovett, hay dos clases de hombres y sólo dos. Están los que se quedan en el lugar correcto, y los que tienen su pie en la cara del otro.
Sweeney Todd

La Princesa Prometida

2008-02-27T22:08:00.011Z

Cinematográficamente hablando, 1987 fue un año un poco soso. Sin embargo pudieron verse notables excepciones; se estrenaron, entre otras, la recientemente mencionada Aventuras en la Gran Ciudad (Adventures in Babysitting), y La Princesa Prometida (The Princess Bride). De la primera ya hablamos largo y tendido, así que ahora vamos a meternos de lleno en la película de Rob Reiner.

La Princesa Prometida es una adaptación de la novela homónima de William Goldmam. Fue llevada a cabo, como ya he dicho, por Rob Reiner, que posteriormente dirigiría títulos tales como Algunos Hombres Buenos o Misery. Según parece (pues aún no he tenido tiempo de leerme el libro), en la obra original Goldman narra un cuento de príncipes, princesas, piratas y venganzas, valiéndose de los personajes de siempre para dar una "vuelta de tuerca" a los relatos clásicos del género, burlándose de los propios personajes que creó y tiñendo la historia de sátira y crítica. El romance queda, pues, en un segundo plano.

La película sigue al pie de la letra la historia de Goldman, si bien algunas escenas se ven eliminadas o modificadas en la adaptación cinematográfica, así como la relación romántica de los protagonistas, que recibe mayor atención. El film recibió una aceptable acogida por parte del público en el momento de su estreno, pero con el paso del tiempo terminó por convertirse en una obra de culto y, sin duda alguna, una de las películas referencia en su género.

Goldman presentó La Princesa Prometida como un libro que le contaba su abuelo, y que él había reescrito a partir de sus recuerdos. Atribuía la obra original a Simon Morgenstern. Este era, sin embargo, uno de sus pseudónimos, y la "versión original" nunca existió.

A continuación, una breve sinopsis del film (contiene spoilers leves); Buttercup es una joven granjera que se enamora perdidamente de Weasley, un mozo de caballerizas que trabajaba en su granja. El amor es correspondido y vivido intensamente hasta que éste decide marchar con la sana idea de amasar una pequeña fortuna, y volver convertido en un hombre acomodado. Sin embargo, el barco donde viajaba Weasley es abordado por el temible pirata Roberts, quien no hace prisioneros.

Ante el fatídico final de su amado, Buttercup se sumerge en una profunda depresión y jura no volver a amar a nadie. Pero será el príncipe Humperdink, heredero del trono de Florin, quien le oblige a casarse con él. Antes de la ceremonia, la princesa es secuestrada por tres malandrines. Sin embargo, mientras éstos huyen con Buttercup, un extraño enmascarado les persigue, buscando también a la joven Princesa Prometida.

Con motivo del aniversario de la obra, Ediciones Martínez Roca ha preparado una versión especial del libro que incluye, aunque inconclusa, una segunda historia continuación de la original. También tiene una introducción especial del autor, en la que, entre otras cosas, afirma rotundo "Si estás leyendo estas líneas me apuesto dólares contra donuts a que has visto la película".

La película también se vistó de gala en el 20º aniversario; para demostrarlo, y a modo de despedida, dejo la carátula de la dicha edición, basado en un precioso palíndromo visual. Pruébalo: copia la imagen y gírala 90º en cualquier programa de retoque fotográfico. Genial, ¿eh?

Mi nombre es Íñigo Montoya. Tu mataste a mi padre, ¡prepárate para morir!
La Princesa Prometida

El mundo según Juno

2008-02-25T15:06:00.003Z

Quizá este post se escape un poco de la tónica general del blog, pero creo que a estas alturas todos sabrán perdonármelo. Y si no, al tiempo. Hace poco pude ver un film del que todo el mundo me hablaba maravillas, Juno, y tras ello no puedo hacer otra cosa sino darles la razón. Y es que, aunque a veces no lo parezca, aún hay buenos detalles en Hollywood si logramos rebuscar entre tanta innecesaria precuela, secuela, remake y adaptación.

Juno es una joven de dieciséis años que por accidente se queda embarazada. Pese a que su primera intención es llevar a cabo un aborto, finalmente decide que lo mejor será darlo en adopción a alguien que busque un hijo y no pueda tenerlo. La pareja elegida son Mark y Vanessa (Jennifer Garner), una pareja aparentemente perfecta, que temen que la joven se retracte y decida, finalmente, quedarse con su hijo.

El personaje de Juno es la piedra angular del film; esto es evidente a lo largo del mismo, y, como personaje, ha sido un éxito rotundo. Ellen Page lleva a cabo una maravillosa interpretación que no ha pasado desapercibida en ningún sitio; buena muestra de ello son los numerosos premios y nominaciones que ha recibido la película. Destacan sobre todo cuatro nominaciones a los Oscar, de los que únicamente se ha llevado el de mejor guión original (mérito de Diablo Cody).

Sin embargo, la existencia de un personaje tan carismático como Juno no hace que el resto de ellos queden en un segundo plano ni vacíos de contenido, ni mucho menos. Al contrario, todos resultan perfectamente retratados, desde la madrastra de Juno (uno de mis personajes favoritos) hasta el "novio" de la protagonista.

Otro de los aciertos del film, siempre desde mi humilde punto de vista, radica en la combinación de drama y comedia que se respira durante toda la película. Teniendo en cuenta la difícil temática que aborda, no era algo sencillo de llevar a cabo. Sin embargo, Jason Reitman lo consigue, creando una obra increíblemente fresca.

¿Sabes cómo me llaman en el instituto? La ballena con moraleja
Juno

Bandas sonoras: Aventuras en la gran ciudad

2008-02-16T11:20:00.011Z

A menudo olvidada, Aventuras en la gran ciudad (Adventures in Babysitting) es uno de los grandes exponentes de ese gran cine infantil de los 80. Es sencillo entender esto si tenemos en cuenta que, tras las cámaras, estuvo un auténtico monstruo; Chris Columbus. Pero eso no es todo, porque delante de las cámaras se encontraba una fantástica Elisabeth Sue, desconocida por aquel entonces (esta sería su cuarta película), pero que después se lanzaría al estrellato junto a Tom Cruise en Cocktail y a Michael J. Fox en Regreso al futuro II y III. Sin embargo, su mejor momento aún estaba por llegar; ¿quien iba a decirle a la señorita Sue que, ocho años después de participar en éste film, sería nominada al Óscar como mejor actriz por la lacrimógena Leaving Las Vegas?

Cabría decir que el guión de Aventuras en la gran ciudad es sencillo, pero está magníficamente desarrollado; todo apunta a que ésta noche va a ser especial para Chris (Elisabeth Sue), quien espera impaciente la llegada de su novio. Éste, sin embargo, cancela la cita, y la joven, decepcionada, aceptará cuidar a dos chavales mientras sus padres van a una cena.

Sin embargo, lo que parecía ser una tranquila noche como canguro, se complicará repentinamente cuando Brenda, amiga de Chris, le pide que vaya a recogerla a Chicago, pues ha perdido las gafas y no sabe cómo regresar a casa. Viéndose entre la espada y la pared, Chris se marcha con los niños (y un vecino que se apunta a la fiesta) en busca de Brenda, lo que les llevará un sinfín de encuentros y desencuentros.

Debo hacer una mención especial para Sara (Maia Brewton), una joven admiradora de Thor (el Dios del Trueno), que no duda en ir a todos sitios luciendo el casco alado del mismo (en este caso, nos referimos al Thor de Marvel).

La escena que traigo es la que sirvió para dar comienzo al film; en ella vemos a una ilusionadísima Chris esperar como agua de mayo la llegada de su novio, mientras decide qué ropa ponerse. La canción es "And then he kiss me", de Crystal. Como siempre, dejo la letra después del vídeo.

Well, he walked up to me and he asked me if I wanted to dance.
He looked kinda nice and so I said I might take a chance.
When he danced he held me tight
And when he walked me home that night
All the stars were shining bright
And then he kissed me.

Each time I saw him I couldn't wait to see him again.
I wanted to let him know that he was more than a friend.
I didn't know just what to do
So I whispered I love you
And he said that he loved me too
And then he kissed me.

He kissed me in a way that I've never been kissed before,
He kissed me in a way that I wanna be kissed forever more.

I knew that he was mine so I gave him all the love that I had
And one day he took me home to meet his mon and his dad.
Then he asked me to be his bride
And always be right by his side.
I felt so happy I almost cried
And then he kissed me.

Then he asked me to be his bride
And always be right by his side.
I felt so happy I almost cried
And then he kissed me.
And then he kissed me.
And then he kissed me

—Hola Ted, ¿qué problema tienes?
—Hola, Betty. ¿Que qué problema tengo? No tengo un problema, tengo problemas, en plural. ¿Quieres oirlos?
—Claro.
—Pues lo más reciente es lo de la habitación 309, donde un aterrador gángster mexicano que no para de señalarme con el dedo me ha dejado al cuidado de sus dos queridos y horribles hijos, que me han hecho ir de culo. Hay una puta muerta encajada en el somier de la habitación, al final ha acabado ardiendo. Los niños encontraron una aguja enorme salido de Dios sabe donde y la clavaron en mi pierna, infectandome de Dios sabe qué. Y por último estoy yo, que me marcho de aquí en este puto instante. Buenas noches.
Four Rooms

Novedades primavera-verano

2008-02-15T22:05:00.003Z

Como es fácil de averiguar, 150% Freak! cambia de aspecto (por segunda vez ya!). Tras darle muchas vueltas al asunto y pasar largas noches en vela preocupado por esta decisión fundamental, decidí hacer mío el dicho renovarse o morir, y me puse manos a la obra. Éste es el resultado, donde a primera vista, lo que más echaréis de menos los habituales de la casa es a nuestra tríada: Mike Wazowsky (Monstruos S.A.), Totoro (Mi vecino Totoro) y Max (del cómic y juegos Sam & Max). Pues sí, yo también los echaré en falta. De todos modos, a Totoro lo tenemos en la esquina superior derecha, ayudándonos con las búsquedas. No os quejaréis, ¿eh?

El blog da un gracioso fallo en Internet Explorer; la frase que va sobre el logo no sale donde debe. En mi defensa diré que está bien programado, y que Opera o Firefox muestran el blog sin ningún tipo de problemas. Además, son gratis

Ahora toca volver a la rutina y llenar esto de idas de pelota y frikadas sin piedad. Sobre el rediseño... ¿alguna sugerencia, duda, queja o comentario?

Ocultadme lo que soy y sed mi ayuda, pues este disfraz acertadamente da la forma a mi propósito.
V de Vendetta

Blog en obras

2008-02-15T21:41:00.000Z

Como se puede observar, estamos en obras. Espero terminar de solventar pequeños fallos en breve.

Trailer de Indiana Jones IV

2008-02-14T11:11:00.005Z

Este es el trailer de Indiana Jones IV: el reino de la calavera de cristal (the kingdom of the crystal skull)

Estoy repasando el diccionario, buscando palabras ignotas que me ayuden a expresar lo que siento, porque ninguna palabra halagadora de las que conozco actualmente será suficiente...

¿No se os ha puesto la piel de gallina al volver a escuchar los acordes de John Williams?

Actualizado con el vídeo oficial.

¡Debería estar en un museo!"

Indiana Jones y la última cruzada

Fuiste grande, John Alvin

2008-02-08T21:17:00.000Z

Me entero, via Blog de cine, que el pasado día 6 murió John Alvin, un gran ilustrador de carteles de películas (Aladdín, La Bella y la Bestia, ET, Star Wars...)

Que valga esto como mínimo homenaje posible hacia su persona. Descanse en paz.

via | Blog de cine

¡Mi tesoooro, mil millones de mil naufragios!

2008-02-01T20:09:00.000Z

Continúan los preparativos para la filmación de las nuevas películas de Tintín, bajo la batuta de Spielberg y Peter Jackson. Como comentaba hace unos meses, serán tres las obras de Hergé las que vean su adaptación a la gran pantalla; una de ellas la dirigirá Spielberg, otra Jackson y se desconoce si habrá un tercer director o, por el contrario, repetirá alguno de los mencionados.

Sin embargo, lo que si se conoce es que Andy Serkis participará en las películas. Quizás el nombre no os suene, pero todos lo reconoceréis si digo que fue quien interpretó a Gollum en no-sé-qué película de Jackson. Parece ser que en esta ocasión, y valiéndose de la misma tecnolgía que se utilizó para recrear al corrompido hobbit, el señor Serkis interpretará al capitán Archibaldo Haddock. ¿Os suena extraño? A mí también, pero estoy convencido de que el resultado disipará cualquier atisbo de duda hacia esta técnica.

¡Habrá que estar atento a esta jugada, y ver si el bachi-buzuk de Serkis no se comporta como un marinero de agua dulce o un Mussolini de carnaval, mil millones de mil naufragios!

Hay algo más; actualmente, Andy Sarkis (jo, en mi vida había escrito este nombre, y hoy me estoy poniendo las botas) está trabajando con James Cameron, utilizando esta misma técnica. Observando esto, se dice, se cuenta, se rumorea, que quizás el tercer director en discordia podría ser el propio Cameron. ¿Cómo se os queda el cuerpo?

Para finalizar os dejo un vídeo de la grabación de esa película cuyo título no voy a nombrar¹, donde se ve a Sarkis (¡otra vez!) interpretando a Gollum. No tiene desperdicio

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1: Realmente no tengo nada en contra de esta trilogía. A veces, cuando tengo insomnio, pongo el DVD que me regalaron en el supermercado, y en dos o tres minutos estoy frito.

vía | Blogdecine

Actualizado: ¡Gracias a Armani por avisarme de que el vídeo no pertenecía a ninguno de los films de Peter Jackson!

¡Peter! ¡Te juro que allí donde vayas, allá donde estés, siempre habrá dagas con notas firmadas por el Capitán James Garfio!"

Hook

Bandas sonoras: Gremlins 2

2008-01-27T23:11:00.000Z

Volvemos a encontrarnos una vez más para hablar de una película. En este caso, una secuela magnífica de la más magnífica todavía Gremlins, que dirigiera Joe Dante en 1984 (con un guión del todopoderoso Chris Columbus).

Por si alguien acaba de mudarse a nuestro sistema solar proveniente de tierras remotas e infelices, le pongo al corriente de la primera película, hoy día convertida en uno de los clásicos por excelencia del «cine de bichos»; Billy recibe un extraño regalo por navidad. Se trata de un mogwai, un ser simpático, juguetón y monísimo. Sin embargo se le advierte de qué tiene que cumplir tres importantes reglas para su bienestar:

Debe evitar que se moje
No debe darle la luz, y mucho menos la del sol (¡esto lo mataría!)
Y nunca, bajo ninguna circunstancia, debe comer después de medianoche.

Obviamente, todo esto ocurre, y nuestro adorable mogwai (llamado Gizmo) es padre por accidente de múltiples mogwais de bastante peor carácter, que comenzarán un extraño proceso de mutación y se convertirán en una plaga, asolando la ciudad.

La secuela se lanzó en 1990 y volvía a contar con Joe Dante tras las cámaras. Su título fue Gremlins 2: The new batch (Gremlins 2: La nueva oleada). Volvemos a tener una plaga de gremlins, pero esta vez la historia se desarrolla en un enorme edificio, donde la «rebelión» es llevada a cabo por un gremlin superdotado. Es éste personaje quien, cerca del final del film, entona el mítico tema New York, New York. En nuestro país pudimos escuchar este tema cantado por, nada más y nada menos, que Constantino Romero. Disfrutad.

Que corra la voz, ¡me marcho de aquí!
Quiero formar parte de tí, New York, New York... ¡si señor!
Mis botas al fin desean partir
Y poder caminar por tí, New York, New York.

"¡Gizmo, caca!"

Gremlins

Animes de deportes minoritarios

2008-01-25T23:42:00.000Z

Desde hace algún tiempo he ido dejando de ver anime; no por nada en concreto, sino por falta de tiempo y voluntad para seguir una serie. Sin embargo, hace poco tiempo resurgió en mí la vena "otaku", y por recomendaciones de terceros, comencé a ver Hajime no Ippo. Como su propio nombre indica (insertar risas aquí), Hajime no Ippo cuenta la historia de Ippo Makunouchi, un joven estudiante de instituto al que sus compañeros tienen amargado... un pringao que recibe de lo lindo todos los días al salir de clase y apenas tiene vida social por tener que atender el negocio familiar. Uno de estos días, mientras unos matones le hacen una cara nueva a base de persistencia, un tipo dá la cara por él y le defiende. Se trata del boxeador Mamoru Takamura, campeón de Japón de peso medio. Ippo, abrumado ante la fuerza de Takamura, insiste en ser boxeador, y comienza un riguroso entrenamiento.

A partir de aquí, la trama de la historia es bastante evidente; Makunouchi comienza una meteórica carrera, conociendo en el camino a luchadores increíbles como Ichiro Miyata, Sendo Takeshi o Volg Zangief... y también a alguna muchacha que otra, para animar un poco el panorama. Como valoración personal diré que estos personajes secundarios son la auténtica esencia de la serie; sus perfiles están muy trabajados y tienen un gran carisma, que en ocasiones podría faltarle al protagonista, Ippo.

Otro punto a su favor es el rigor deportivo que tiene; yo de boxeo no sabía absolutamente nada, y ahora, sin embargo, puedo diferenciar un jab, un uppercut, un infigther y, si me ponen, quizás hasta un corkskrew. La serie está llevada a cabo por Jyogi Morikawa, mangaka y mánager de boxeadores. De todas maneras, que nadie se crea lo contrario; es un anime, y no dejan de verse auténticos desafíos contra el espacio-tiempo; caídas de minuto y medio, puñetazos imposibles, saltos incongruentes... lo que viene siendo la esencia de la animación japonesa, a excepción del kame-hame-ha. Al menos por ahora.

Por otro lado, encontramos "The Prince of the Tennis", del cual tampoco puedo extenderme mucho pues acabo de empezar a verlo. La historia trata de, jamás lo adivinaréis, un jovencísimo jugador de tenis, Ryoma Echizen, de doce años de edad. Ryoma es hijo de un importantísimo tenista japonés ya retirado, y ha heredado de su padre todo su talento. El manga comienza con la llegada de Ryoma a la escuela Seigaku, una escuela donde parece que se vive por y para el tenis; allí, estudiar historia, matemáticas o lengua, poco. Sin embargo, los alumnos se pasan el día dando vueltas a las pistas, haciendo flexiones y jugando al tenis sin ton ni son.

Esta serie ha gozado de un grandísimo éxito en Japón, donde hasta se ha grabado una película "live action" (aaaarrgh, no puedo evitar que me venga ESTO a la memoria). Aparte de ello, claro está, tenemos videojuegos para todas las plataformas, tanto de ésta serie como de la anterior.

Me atrevo a decir, sin temor a equivocarme, que esta serie de animes deportivos consiguen despertar la atención de los más jóvenes hacia estos deportes; de hecho, yo mismo he tratado de hacer más de una vez el Dempsey Roll (+) en el wiisports (sin éxito). Y tratándose de Japón, donde los chavales acostumbran a vivir en sus cuartos conectados a la red, me parece toda una proeza.

información vía | wikipedia

"Resulta que el tirado de la lengua larga y los tatuajes era campeón gitano de boxeo sin guantes, o sea, más duro que un clavo en un ataúd.

Snatch: cerdos y diamantes

Confesiones varias y Summer Glau en pelotas

2008-01-11T18:21:00.000Z

Confieso, a pesar de arriesgarme con ello a perder mi vida social, que jamás ví Terminator. Ni la primera, ni la segunda parte. Probablemente porque cuando la segunda parte llegó a nuestras pantallas en 1991, cuando yo contaba con ocho tiernos añitos, habían muchas otras películas que captaban mi atención más que Schwarzenegger enseñando el culo y machacando a diestro y siniestro.

Sin embargo, sí vi la tercera parte, arrastrado por amigos que habían visto las originales, claro está. Y a mí, plim. Vale, había robots repartiendo ostias como panes, y Schwarzenegger poniéndose unas ridículas gafas de sol. ¿Es ésto lo que armó tanto revuelo?

Teniendo esto en cuenta, pensé que la serie Sarah Connor Chronicles me la iba a repanflinflar hasta límites olímpicos. Sin embargo, la inclusión en el plantel de esa musa conocida como Summer Glau lo cambia todo, y he aquí que me sorprendí a mí mismo viendo el episodio piloto de la ya mencionada serie, para descubrir que la historia es jodidamente buena (sí, he dicho un taco en mi blog, iros acostumbrando).

Y a estas alturas, sólo me resta por decir que me importa un comino que maten a John Connor o a su madre, o que la raza humana sea aniquilada por las máquinas, pero... que a Summer Glau no le toquen un pelo.

Noticias breves

2007-12-30T21:50:00.001Z

Observando que hace demasiado tiempo que no escribo (casi, casi, un mes) he decidido pasarme por aquí para comentar el motivo de mi ausencia y, a la par, hacer propósito de enmienda para el año venidero.

Podría achacárselo a mi falta de tiempo; es cierto que últimamente tengo menos tiempo que antes, y esto hace que todo mi córtex cerebral tiemble y resuene como un gong tras un golpe de un gordo mongol. Sin embargo, como bien dice mi amigo Raptor, «siempre hay tiempo, sólo hay que saber ordenarse». Gran verdad. Así, debo confesar que, además de mi falta de tiempo, me veo sumido por una extraña apatía que hace que me sienta cansado con casi todo: los blogs, el trabajo, los estudios y hasta mis relaciones personales.

Probablemente, lo único que necesite sean unas buenas vacaciones. Veremos si me basta con esta corta semana libre que tendré a principios de año.

Lamento el coñazo insufrible, pero pensé que lo mejor sería comentar algo por aquí antes de que fuese dado por muerto. Para todos los que se pasen por aquí, les deseo unas muy felices fiestas y una magnífica entrada en el 2008.

Estreno mañana de "The Golden Compass"

2007-12-04T22:22:00.000Z

Mañana, por fin, se estrena a nivel mundial la adaptación cinematográfica de Luces del Norte (The Golden Compass), primero de los libros de la Trilogía de la Materia Oscura escrita por Sir Philip Pullman. Sobra decir más, pues los asiduos al blog saben que llevo años hablando de esta película. ¿Cumplirá las expectativas? Mañana saldremos de dudas.

Si tuviera tiempo para un noviazgo lo haría, saldría contigo e incluso te besaría en la mejilla, pero no estoy en esa situación. Necesito saber enseguida si tú y yo vamos a ligar o no. Si quieres mi película, Lee, tendrás que poner de acuerdo tus miedos y deseos.

- ¿Mis miedos y mis deseos, eh Clarence?"

Amor a quemarropa