Hellboy II: El Ejército Dorado

30 de agosto de 2008

Ayer se estrenó en nuestro país la última película de Guillermo del Toro; Hellboy II; El Ejército Dorado, secuela del exitoso film que ya dirigiera el mexicano cuatro años atrás.

Es posible que ahora más que nunca, debido al anuncio de que será él quien dirija la adaptación de El Hobbit, todos los ojos se encuentren puestos en Guillermo del Toro. Estoy seguro de que serán muchos los seguidores de la obra de Tolkien que preferirían volver a tener tras las cámaras a Peter Jackson, y se mantendrán ojo avizor ante cualquier pequeño error que cometa nuestro amigo Guillermo. Yo, que no he leído la obra de Tolkien pero sí he podido tenido que ver la trilogía de Jackson, creo que lo hará bien; el director de El Laberinto del Fauno tiene un estilo único para recrear seres fantásticos y ambientes mágicos.


Y esa obsesión del director se respira prácticamente en cada fotograma de Hellboy II. Desde el comienzo hasta el final abundan los monstruos, los seres telúricos y extravagantes y unos increíbles efectos especiales que llenan el film de misticismo y tenebrosidad. Pero... ¿hay algo más?

En efecto, lo hay. Una historia de fondo, que parte como un cuento donde se enfrentan tiempo atrás los seres humanos y los fantásticos, produciéndose una terrible guerra con incontables bajas. Para finalizar el combate, el rey de las criaturas míticas contrata un ejército de setenta veces setenta guerreros indestructibles, que son lanzados a luchar. Tras observar con horror la crueldad con la que actúan, se detiene la guerra y se alcanza una paz, y el ejército dorado es encerrado. Muchos años después, el príncipe Nuada intentará recuperarlo para continuar la guerra.


Con todo, es muy posible que Hellboy II no esté a la altura de su film precedente, y que en ocasiones pueda verse algún vacío argumental que se intenta eclipsar con el trabajo digital. Sin embargo, debo decir que la película resulta simpática, entretenida y, sobre todo, impactante. Y es que ver lo que puede hacer del Toro si le dan vía libre es impresionante...

¿Qué es lo que hace hombre al hombre, sus orígenes, como empieza todo o es otra cosa?, algo más difícil de describir. Para mi, todo empezó en 1944 en una misión secreta en la costa de Escocia. Los nazis estaban desesperados, con la ayuda de la ciencia y de la magia negra pretendían cambiar el rumbo de la guerra. A mis 28 años yo era el equipo paranormal del Presidente Roosvelt. Jamás había sospechado que lo que acaecería esa noche no solo cambiaría el curso de la historia sino mi propia vida y para siempre.
Hellboy

Dexter, «El Oscuro Pasajero»

27 de agosto de 2008

Dexter Morgan no es un hombre corriente. Trabaja como un eficaz analista forense para la siempre atareada policía de Miami, pero en sus ratos libres deja sueltas sus ansias psicópatas, su Oscuro Pasajero, y se convierte en el brazo ejecutor más sanguinario de la ley. Porque, a pesar de ser un asesino, un monstruo, Dexter tiene un importante código ético que le debe a su padrastro; Harry.

Quizá como primer contacto con la serie, esta pequeña sinopsis que acabo de desgranar resulte un poco dura; lamento mi falta de sutileza. Sin embargo cabe decir que, pese a lo tremendamente tétrico de su argumento, estamos ante un producto que consigue hacer llegar al consumidor una exótica mezcla de sensaciones; angustia, emoción, tensión, intriga e incluso algunos intensos momentos de hilaridad. Está contado con habilidad, desarrollando la personalidad del protagonista hasta tal punto que consigue que el espectador se identifique con él y entienda sus problemas y sus carencias. Por todo ello, me atrevo a decir que estamos ante un producto de calidad... Y sería un error rechazarla directamente, sin siquiera darle una oportunidad. Harry no lo haría, amigos.

Popularizada en nuestro país de mano de los hábiles dirigentes de Cuatroº, la serie americana se basa en los libros de Jeff Lindsay; si bien la primera temporada corresponde casi por entero al primero de ellos, Darkly Dreaming Dexter (maltraducido en nuestro país como «El Oscuro Pasajero»), la segunda temporada parece corresponderse en mucha menor medida al segundo tomo (Dearly Devoted Dexter, «Querido Dexter» por estos lares).

¿Es mejor la versión original que la televisiva? Probablemente. Sin embargo, los chicos de Showtime están haciendo un trabajo magnífico con la serie, de la que en octubre verá la luz la tercera temporada, tras el éxito arrollador de las dos primeras. Así que, si me preguntáis, mi consejo es no debatirse entre verlo por la tele o comprarse los libros; haced las dos cosas.

Fanzine Otaku Island

25 de agosto de 2008

¡Buenas noticias! Otaku Island Gran Canaria se lanza de cabeza al mundo del fanzine, y lo hace con un magnífico primer número. Así que todos aquellos que gusten de leer sobre anime, manga, videojuegos o frikadas varias, encontrarán entre estas cyberpáginas todo un mundo de alegría y emoción.


Y, por si a alguien le queda alguna duda, tanto Raptor como el menda lerenda turrón de almendra estamos involucrados en este primer número, hablando de... zombies, por supuesto. ¡Así que bájatela ya, que es gratis!

Lo que me molesta son las revistas de celebridades, TV con 500 canales, calzones con el nombre de un tipo. Rogaine, Viagra, Olestra.
El club de la lucha

La sombra de Ender

8 de agosto de 2008

Hace unas pocas entradas tuve la ocasión de escribir unas líneas acerca de El juego de Ender, la premiada obra de ciencia-ficción de Orson Scott Card. Ahora, pocos días después, me apetece hablaros de La sombra de Ender, una historia paralela a la ya mencionada.

Al igual que el libro que le precede, La sombra de Ender (1999) trata de la preparación de las jóvenes generaciones para afrontar la lucha contra los Insectores, una raza alienígena que ya había protagonizado tiempo atrás violentas incursiones en nuestro planeta.

El elegido para capitanear a las tropas humanas en la lucha final contra el enemigo no es otro que Andrew Wiggin, Ender. Éste destaca por su gran inteligencia, sus rápidas respuestas a los problemas que se le presentan, sus dotes de liderazgo y sus magníficos planteamientos de batalla. Sin embargo, y como queda patente en este libro, Ender no era el único genio que estaba en la Flota Internacional.

Bean (judía, apodo por el que era conocido debido a su minúsculo tamaño) era otro alumno a tener en cuenta. En la obra original, el personaje de Bean se mantiene en un discreto segundo plano, si bien su aportación a la obra resulta poco menos que esencial. El título, La Sombra de Ender, hace clara referencia a la situación de Bean; a pesar de ser un auténtico genio se verá eclipsado por Ender, quien se convertirá en la única esperanza humana.

Ahora, sin embargo, Orson Scott Card decide contarnos la misma historia que contara en 1985 desde la perspectiva del segundo de la clase, quedando contancia de la tremenda importancia del mismo en la historia original. La sombra de Ender completa, de algún modo, la historia original, aclarándonos algunos puntos que quedaron en el aire y dándoles una cohesión lógica en todos los casos.

Sin embargo, la importancia que se le da al protagonista hace que su increíble inteligencia (cuyos máximos destellos no se reflejaron en el primer libro) alcance cotas inimaginables, quedando en numerosas ocasiones por encima de Ender. Bean se muestra, pues, más inteligente que el protagonista de la saga. De algún modo, La sombra de Ender desmitifica a la figura de Ender, bajándole del escalón de la divinidad y depositándolo, simplemente, en el de la genialidad.

Por otra parte, y sin querer parecer una crítica despiadada contra este libro que he disfrutado casi tanto como el primero, La sombra de Ender adolece también de contarnos una historia que ya conocemos. Bien es cierto que apenas nos habla de la lucha contra los insectores o fórmicos y se centra mucho más en la figura de Bean, pero el hecho de conocer en todo momento el desenlace de los acontecimientos resta bastante emoción a la lectura. Sin embargo, sí que existen algunas sorpresas, acontecimientos inesperados que quedaron "en la cara oculta" de la novela original.

¿Quieres más? En El cubil del Panda también encontrarás una entrada al respecto.

- ¡Las mil naciones del Imperio Persa caerán sobre vosotros! ¡Nuestras flechas ocultaran el sol!
- Pues lucharemos a la sombra.
300

Plutón Verbenero

4 de agosto de 2008

Plutón BRB Nero (a.k.a. Plutón Verbenero) es la nueva apuesta de ficción nacional que estrenará Televisión Española a partir de septiembre. A cargo de este arriesgado y prometedor proyecto se encuentra uno de los grandes del cine español, Alex de la Iglesia (El día de la bestia, Los crímenes de Oxford, La comunidad). Sobra decir que dicho espacio verá la luz en el segundo canal, que poco a poco se especializa en programación alternativa y vanguardista. Jo, dicho así hasta parece que sé de lo que estoy hablando.

Plutón BRB Nero será una serie de 26 episodios, de cerca de 40 minutos de duración y grabada del mismo modo que en el cine. Así, la serie se asemejará más al formato americano que al que nos tienen acostumbrados en este hermoso país, donde tenemos que soportar episodios de 80 minutos de duración de los cuales 60 son morralla. Con honrosas excepciones, por supuesto.

La serie será una comedia de situación ambientada en el año 2500 (y pico). La acción transcurre en la aeronave Plutón BRB Nero, cuya tripulación tiene como objetivo el encontrar nuevos planetas que colonizar, pues la tierra ha quedado completamente ocupada. Al mando de todos ellos se encuentra el capitán Valladares, quien tiene el apoyo incondicional del presidente estadounidense, Maculay Culkin III. Y por si alguien se lo pregunta, la belleza de la foto de cabecera es Lorna, una de las integrantes del grupo. Tremendamente sexy y promiscua. Es una pena que sea un robot, ¿verdad?

Aún queda todo un mes para que comience la serie, pero si te interesa no dejes de echarle un vistazo al blog oficial de la serie, donde ya hay mucho material sobre las grabaciones, anécdotas, fotos y bocetos.

— No te conviene soliviantar a un wookie.
— ¡Pero a nadie le preocupa soliviantar a un androide!
— Eso es porque los androides no le arrancan los brazos a su oponente cuando pierden, y los wookies sí.
— R2, te propongo una nueva estrategia: deja ganar al wookie.
Star Wars, una nueva esperanza