Felicidades, campeones

¡Claro que pudimos!

Rose McGowan podría ser Red Sonja

Y es que se dice, se cuenta, que nuestro amigo Robert Rodríguez estaría muy interesado en llevar a la gran pantalla las aventuras de Red Sonja, la diablesa con espada... aunque en la imagen que encabeza éste post la susodicha blanda un hacha de curiosas dimensiones. Debo confesar que jamás he tenido el placer de leer ninguno de los cómics de Red Sonja (que si no me confundo, Marvel está comenzando a editar en nuestro país). Sin embargo, tengo múltiples referencias hacia ella, todas muy positivas, provenientes de la mano de mi buen amigo El Vengador Enmascarado.

Sonja es una fiera mercenaria que tiene a sus espaldas un traumático pasado; por ello, juró no doblegarse jamás ante ningún hombre que no le hubiese vencido en combate justo. Poco tardó en labrarse una importante fama como guerrera, siendo de tal envergadura que el rey de Ghaniff le encomendó una tarea. Sin embargo, éste tipo intentó metérsela doblada a la muchacha y acabó muerto (¡Ay Manolete, si no sabes torear pa' qué te metes!). Tras el regicidio, la cabeza de Sonja adquiere cierto valor entre los cazarrecompensas, y ésta huye. Pero esto es sólo el principio...

¿Reminiscencias de Conan? Muy posiblemente, y es que esta guapa pelirroja debe su nacimiento a la pluma de Robert E. Howard, creador de los relatos del bárbaro. En su concepción de cara al cómic cabe destacar la participación de Roy Thomas, dibujante de la serie Conan el Bárbaro. De hecho, Sonja apareció por vez primera en el nº 23 de ésta colección.

Rodríguez quiere contar, otra vez, con Rose McGowan para dar vida a la heroína. Recordemos que ambos trabajaron juntos en Planet Terror, y que hasta hace poco se rumoreaba que el director pensaba en ella para hacer las veces de Jane Fonda en un remake de Barbarella. ¿Es posible que el mexicano haya cambiado el espacio y los diminutos trajes de la rubia galáctica por las estepas Hyrkanias y la alegremente desprotegida armadura de Red Sonja? Más que posible, parece bastante probable.

¿Qué podemos esperar de esta película? Sinceramente, poco puedo decir yo. Los ingredientes son dignos del mejor sexplotation de los 60. Sea como fuere, estoy convencido de dos cosas: Rodríguez hará un buen trabajo y a Rose McGowan le quedará fantástica la armadura de Sonja.

via | Newsarama, El Vengador Enmascarado
fuente | Wikipedia

- ¿Por qué lloras Subotai?
- Él es Conan, El Bárbaro. Él no llorará. Yo lloro por él

Conan el Bárbaro

¿Conocerá Skywalker la filosofía Hegeliana?

Georg Lukács: nació y murió en Budapest, Hungría (13 de abril de 1885 — 4 de junio de 1971). Fue un filósofo marxista y hegeliano y un crítico literario.

Nacido en una familia judía de banqueros, estudió en Budapest, Berlín y Heidelberg. Fue miembro del Partido Comunista húngaro y ocupó cargos políticos.

Su principal escrito filosófico-político es Historia y conciencia de clase (1923), de gran influencia en el pensamiento marxista.

Sus teorías estéticas, fundamentalmente sobre literatura, se basan en un concepto dialéctico del arte relacionado estrechamente con las contradicciones de la sociedad.

La interpretación humanista del marxismo que hace Lukács se plantea como reacción al determinismo económico. Intenta integrar las raíces subjetivas hegelianas superando las limitaciones del determinismo económico. Hegel, como pensador exponente del idealismo alemán, incorpora a la dialéctica la dimensión de la subjetividad.


George Lucas: (14 de mayo de 1944 en Modesto, California, Estados Unidos) es un cineasta estadounidense, creador de la exitosa saga fílmica de Star Wars y posteriormente de Indiana Jones, presidente de Lucasfilm Ltd, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd.

Dirigió su primera obra cinematográfica, THX 1138, en 1970, basada en un cortometraje del propio Lucas ganador de numerosos premios a nivel estatal. A partir del exito financiero de American Graffitti y Star Wars, logró comenzar su propio estudio, Lucasfilm Ltd. Skywalker Sound e Industrial Light & Magic, las subdivisiones de efectos de sonido y de efectos visuales de Lucasfilm, respectivamente, se han convertido entre unas de las más respetadas firmas en sus áreas. Lucasfilms Games, despues renombrada LucasArts, es altamente reconocida dentro de la industria de los video juegos.

Además de Star Wars, de su currículum cabe decir que escribió y produjo "En busca del Arca Perdida" dirigida por Steven Spielberg obteniendo 5 premios de la academia. También fue co-productor y creador de la historia de "Indiana Jones y el Templo Maldito", estrenada en 1984, nominada a 2 premios de la Academia y obteniendo un Oscar por efectos especiales.

Sirva este pequeño copypasteo de la Wikipedia para dar por resuelto el acertijo que propuse hace unos días. Mi enhorabuena para aquellos que lo adivinaron y, para los que no, tranquilos; habrá más suerte la próxima vez.

Y como premio para todos, una genial anécdota sobre este parecido más que razonable, gracias a El Polígrafo Virtual.

Fuente | Wikipedia

Bandas sonoras: Clerks 2

En 1994 Kevin Smith grabó Clerks, una película que mostraba el día a día de dos cajeros de una tienda de autoservicio; Dante (Brian O'Halloran) y Randal (Jeff Anderson). La película, a pesar de sus múltiples limitaciones, se convirtió en un producto de culto, una joya del cine independiente que sirvió para dar pie a toda una saga (a ésta le seguirían Mallrats, Persiguiendo a Amy, Dogma...)
Kevin Smith contó con un presupuesto tremendamente escaso para el rodaje y tuvo que financiarlo mediante la venta de parte de sus cómics y de su fondo para la unversidad, entre otras cosas.

La película, en blanco y negro, se componía básicamente de historias cortas autoconclusivas, algunas de ellas inolvidables (por ejemplo éste debate sobre la responsabilidad de los inocentes caídos tras la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte). No hace falta decir que fue un éxito rotundo que reportó pingües beneficios a su director y le abrió las puertas a la fama. Gracias a ello, diez años después, Kevin Smith repitió la fórmula con Clerks 2. Mismos personajes, un planteamiento similar, y otro éxito para Smith (no tanto como el cosechado con su ópera prima, pero nada desdeñable).

La escena elegida es aquella en la que Becky (Rosario Dawson) intenta enseñar a bailar a Dante, a ritmo de los Jackson Five. Como siempre, dejo video y letra.



A buh-buh buh buh-buh
A buh-buh buh buh-buh

You went to school to learn, girl
Things you never, never knew before...

Like I before E except after C...

And why two plus two makes four
Now now now, I'm gonna teach you...
Teach you, teach you

All about love, dear...
All about love

Sit yourself down, take a seat
All you gotta do is reapeat after me.

ABC
Easy as...
123
Or simple as...
Do re mi
ABC, 123, baby, you and me girl!
ABC
Easy as...
123
Or simple as...
Do re mi
ABC, 123, baby, you and me!

Come on, let me love you just a little bit!
Come on, let me love you just a little bit!
I'm a going to teach how to sing it out!
Come on, come one, come on
Let me show you what it's all about!

Reading, writing and arithmetic
Are the branches of the learning tree

But without the roots of love every day, girl

Your education ain't complete
T-T-T-Teacher's gonna show you

Show you, show you

How to get an A!

Nyah nyah nyah nyah nyah nyah!

Spell "me" "you"
Add the two!
Listen to me baby, that's all you gotta do!

Oh, ABC
Easy as...
123
Or simple as...
Do re mi
ABC, 123, baby, you and me girl!
ABC
Easy as...
123
Or simple as...
Do re mi
ABC, 123, baby, you and me!

Yeah!
Sit down, girl!
I think I love you!
No!
Get up, girl!
Show me what you can do!

Shake it, shake it, baby, come on now!
Shake it, shake it, baby, ooo oooh!
Shake it shake it, baby, huh!
123, baby, oo ooo!
ABC, baby, nah nah!
Do re mi, baby, huh!
That's how easy love can be.

ABC
Easy as...
123
Or simple as...
Do re mi
ABC
That's how easy love can be.

Come on, come one, come on
Let me show you what it's all about!

ABC
Easy as...

El mundo está lleno de tias buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, sólo te ponen los cuernos.

Clerks

Aquí no es aplicable la Ley de Godwin

- ¿Pero por qué ser raro es malo? Integrarse no es siempre la respuesta. Hubo una vez una gran familia europea que no sabían como querer hasta que una simpática monja les hizo unos conjuntos y les enseñó a cantar sobre gotas de lluvia y gatitos. No se adaptaron, ¿y sabes por qué?

- ¿Eran retrasados?

- No, por culpa de los nazis. Y «retrasado» no es un término terapéutico.

Miss Guided, 1x01

Pasatiempo para época de exámenes

¿Qué tienen en común los dos sujetos de la foto de arriba?

Y tú... ¿en qué lado estás?

¿Establecer un registro de blogs? No, gracias.

- Te estoy diciendo que las personas son más importantes que una caza de brujas… tú y yo… ¡No las causas ni los principios!

Tal como éramos

23 años con Los Goonies

Tal día como hoy, hace ya la friolera de 23 años (algunos de vosotros no habríais nacido siquiera) se estrenó Los Goonies. El film, dirigido por Richard Donner, tenía detrás a dos maestros del cine infantil: Steven Spielberg y Chris Columbus. El primero había asombrado a propios y a extraños gracias a taquillazos como E.T. Por su parte, Columbus había trabajado como guionista en mi queridísima Gremlins, junto al propio Spielberg (productor ejecutivo en ésta ocasión). En el mismo año, ambos volvían a trabajar juntos en El Secreto de la Pirámide, consolidándose como uno de los mejores equipos en cuanto a cine de aventuras juvenil se refiere. Después, Spielberg y Columbus seguirían caminos separados, pero dejando tras de sí una fulgurante estela de éxitos. Sin embargo, el cine del que hablamos nunca volvió a ser lo mismo.

Los Muelles de Goon
Los Goonies se perfila como una película atípica en cuanto a que supone una extraña mezcla de géneros; a lo largo del film encontramos distintas sub-tramas que se unen para conformar un único hilo argumental. Me explico:

La historia parte con la desesperación de Mickey por su situación en casa; él, junto a su familia, deberá abandonar los Muelles de Goon para marcharse a vivir a otro sitio, pues el terreno va a ser comprado para la construcción de un campo de golf. Así, Mickey y sus amigos se ven resignados a disolver Los Goonies (¿lo pilláis? Los Goonies, los chicos de los Muelles de Goon...). Observando viejos trastos en la buhardilla, Gordi tropieza con un extraño mapa, el cual deciden seguir, para poder despedir a Los Goonies con una última gran aventura: la búsqueda del tesoro de Willy el tuerto. Sin embargo, en su camino van a encontrarse con la familia Fratelli, quienes les perseguirán a lo largo de su aventura...



Así, por un lado tenemos una historia de piratas, protagonizada por Willy el Tuerto y Chester Copperpot; por otra, la historia de los Fratelli y su fuga de la prisión; y por último, una historia de un grupo de amigos que busca vivir una increíble aventura. Y esto es absolutamente todo lo que un niño podía desear (o al menos lo era en 1986).

Goonies'R'Good Enough
Millones de espectadores en todo el mundo (gran parte de ellos reincidentes), múltiples películas posteriores intentando seguir su estela, la capacidad de unir a dos generaciones diferentes, la perfecta elección de un plantel formado por actores completamente desconocidos, un guión increíble con momentos inolvidables, una banda sonora tremendamente pegadiza, una nueva forma de dirigirse a los niños... En definitiva, estamos ante 114 minutos de celuloide que sin duda, se han convertido en un mito cinematográfico.

Los Goonies sentó las bases para las aventuras juveniles posteriores, pero ninguna volvió a estar a su nivel. Es una película que creó escuela; lo que en los Goonies fue innovación, comenzó a convertirse en estándar.



La herencia de Willy el Tuerto
¿Qué ha dejado los Goonies entre nosotros que hace que siga vigente a pesar del tiempo transcurrido?

Sin duda alguna, una de las mejores bazas para que perdure el recuerdo somos los espectadores originales del film, los que la vimos repetidas veces de pequeños. Somos muchos los que recordamos ésta película con cariño y la mantenemos en el mejor lugar de nuestras estanterías (algunos en DVD, otros incluso aún en vetustas cintas VHS, es indiferente). ¿Eres uno de nosotros? No te preocupes, no estás sólo; hay varias páginas web donde tenemos cabida, aunque lamentablemente las más importantes no están en nuestro idioma; The Goonies es una de ellas, muy completa. Aunque quizá sea más atractiva The Goonies 1632, una página de aficionados francesa que, si bien aún no dispone de mucha información, promete ser todo un referente en poco tiempo.

Otro de los motivos que indica que esta película mantiene su interés es el merchandising. Todo producto dedicado a ser consumido genera merchandising, y en el caso de los Goonies no ha sido menos. Sin embargo, cuando la película vio la luz no existía una maquinaria consumista tan bien engrasada como la actual, por lo que la cantidad de productos derivados no ha sido tan inmensa como en otras ocasiones. Casi mejor, porque así hemos podido liberarnos del horrorchandising que pudiera haber surgido del retorcido cerebro de algún directivo y/o juguetero.



Dentro del merchandising existente encontramos ropa (mucha de ella extraoficial, andaos con ojo), muñecos o figuras de acción, réplicas (algunas de ellas alcanzan precios... curiosos) y un larguísimo etcétera.

Y, sin lugar a dudas, podemos observar la herencia de éste film en muchísimos títulos que salieron posteriormente, que tomaron como referencia las aventuras de Mickey y compañía (en mayor o menor grado, y de una forma discreta o no). Porque Los Goonies fue la primera, pero... ¿cuantas películas similares vinieron después?

Los Goonies: tempus fugit
El tiempo vuela, ¿cierto? Que se lo digan a Sean Astin, que si hace 23 años era Mickey Walsh, hace no tanto tiempo cambió su bici y su mapa del tesoro por el pan de lemba y el zurrón, y a Data y Bocazas por Frodo y Pippin. Efectivamente, Sean Astin interpretó a Sam, uno de los hobbits de ciertas películas de Peter Jackson. Ya lejos de la Tierra Media, Josh Brolin era Brad, el hermano de Mickey; hemos podido verlo recientemente en títulos como No es país para viejos o Planet Terror.

Alejándonos de la familia Walsh tenemos a Bocazas, Data y Gordi. Bocazas (Corey Feldman) sigue en activo, aunque sus últimos trabajos puedan no resultarnos conocidos: Cluster y Lost Boys: The Tribe. Por su parte, Jonathan Ke Quan (Data) sigue dedicándose al cine, pero no como actor, sino como integrante del equipo técnico; ha trabajado en cintas como X-Men o Él Único. Algo parecido le ha sucedido a Jeff Cohen (Gordi), dedicándose a labores de producción para televisión.

¿Y Sloth? John Matuszak, desgraciadamente, nos dejó en 1989. Sus últimas apariciones fueron en la película Down the Drain y en un episodio de Superboy.



Las chicas también han continuado dando guerra; Andy (Kerri Green) dirigió un cortometraje en 1999, Bellyfruit. Sus últimas apariciones han sido en Ley y Orden y Urgencias; desde entonces no se le ha vuelto a ver el pelo. La otra fémina del film, Steph (Martha Plimpton) sigue en activo tanto en cine como en televisión; en el 2006 pudimos verla en Ley y Orden (¿Que pása? ¿Todo dios aparece en Ley y Orden?) y un año después en la película Dante's Inferno.

¡Y que cumplan muchos más!
En conclusión, y visto lo visto, podríamos decir que queda Goonies para rato. Y es que la aventura de Mickey, Gordi, Bocazas, Sloth y compañía sigue viva en el imaginario colectivo. Recordad; ¡Los Goonies nunca dicen muerto!

*Bonus track!
Para terminar con buen pie este cumpleaños, os dejo un regalo que espero que os guste. Es el tema clásico Goonies 'R' Good Enough, sí, pero esta vez (y sin que sirva de precedente) no está cantado por Cindy Lauper, sino por New Found Glory. El caso es que no sé si me encanta o me parece una herejía; mientras me decido, podéis escucharlo aquí.



Fuentes | Cinema-Astoria.com (algunas de las fotos), ¿Que fue de...?, IMDB

El rufián que intentare descifrar el contenido de este mapa,pagará su osadía con la más terrible de las muertes

Los Goonies

Chrupkt

El frame de arriba está extraído de Avalon, un film del 1996 2001 dirigido por Mamoru Oshii. La película no me ha gustado, pero voy a ir más allá. No me detendré a preguntar por qué la protagonista vivía sumida en Avalon, ni por qué desaparece su perro. Tampoco voy a preguntar por qué la ciudad está plagada de carteles idénticos. Tampoco voy a preguntar por qué demonios su ex-compañero de equipo comía como un jabalí tras pasar dos semanas a base de yogures desnatados. La verdad es que todo eso me viene importando poco. Pero...

¿Por qué rábanos la marca de los cereales está escrita con la Comic Sans?

Hablar continuamente no significa comunicar

Olvídate de mí