El museo Hergé abre sus puertas

El día dos de este mes se ha inaugurado el Museo de Georges Prosper Remí, Hergé, artista belga que pasó a la historia como el creador de Las Aventuras de Tintín. El autor, sin embargo, desarrolló otras historias como Jo, Zette y Jocko o Quique y Flupi.

Veintiséis años después de su muerte, su trayectoria personal y su legado artístico se ven recompensados con la apertura de este centro, que se encuentra en Louvain-la-Neuve (Lovaina la Nueva, situada en Valonia, relativamente cerca de Bruselas). Se trata de un museo de arquitectura moderna, muy atractivo, divido en tres plantas que albergan ocho salas fijas, una para exposiciones itinerantes, un restaurante y una tienda de souvenirs (que sin duda alguna resultará tremendamente lucrativa).

Hergé ha influido en mi obra como Disney. Para mí, Hergé fue más que un dibujante de tebeos. Había en él una verdadera política y satírica (Andy Warhol)

La primera sala recibe el nombre de Parcours d'une vie (El curso de una vida), y en ella se intenta dar un repaso a la vida del artista. La segunda, Creations multiples (¿Hace falta que traduzca ésto?) muestra la obra de Hergé lejos de los cómics; aprendiz de fotógrafo, ilustrador, publicista y director de Le Petit Vingtième (suplemento infantil del periódico Le Vingtième Siècle) fueron algunas de sus otras ocupaciones. Otra de las salas es la dedicada a los personajes secundarios de Las Aventuras de Tintín, llamada Une famille de papier (Una familia de papel... vale, quizá esto tampoco necesitaba traducción). La última sala de la planta alta está dedicada a las apariciones en el cine, y se titula Cinéma!... apariciones que, todo sea dicho, quizá sean más de las que imagináis. Pero eso será otro post.

Ya en la segunda planta encontramos otras cuatro salas; Le laboratoire, dedicada a la ciencia en los cómics del belga, perfectamente patente en Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna, pero también presente en muchas otras. Rêves de voyages (Sueños de viajes), donde parece que se hace un repaso a los viajes por todo el mundo en la obra de Hergé, quien representó desde el Congo hasta Moscú, pasando por Syldavia. Las últimas dos salas son un homenaje claro al belga: una de ellas, Studios Hergé ilustra la creación de unos estudios, en cuya plantilla el artista comenzó a delegar el trabajo, tras veintiún años encargándose en solitario. Y por último, la sala denominada La gloire d'Hergé, dónde se recogen escritos, artículos y opiniones acerca del belga.

Hergé es uno de los genios del siglo, poeta y narrador, es el artista de una obra universal (Haroun Tazieff)

Parece ser que los chicos de Moulinsart no han querido dejar ningún recoveco del autor sin contemplar. Además de todas estas salas (y la de exposiciones itinerantes), los visitantes del museo podrán deleitarse con la ambientación del mismo. Basta con ver la fachada principal, que se presenta con una viñeta de Tintín mirando al mar (extraída de El Cangrejo de las Pinzas de Oro, si no recuerdo mal).

Y... ¿qué mejor estampa para cerrar éste post?

Aviso: todas las imágenes de éste post (si, las dos) son propiedad única y exclusivamente de Moulinsart. No son mías, y que le crezcan siete cabezas de dragón y una úlcera del tamaño de Polonia a quien se atreva a decir eso. Son de Moulinsart, y yo únicamente las he puesto para ilustrar el post, sin ánimo de lucro ni segundas. Mis intenciones son nobles e incluso loables. Lo prometo. (Y... ¿todo esto a qué viene? A cosas como ésta...)

- Esta es la segunda vez que tengo que reclamarle lo que es mio.
- Deberia estar en un museo.

Indiana Jones y la Última Cruzada

El regreso de Guybrush Threepwood

Estos días se ha celebrado el E3, evento que jamás me ha llamado especialmente la atención. Esta vez, sin embargo, ha sido diferente; Lucasarts y Telltale Games han anunciado en dicho evento que Monkey Island regresa con redoblado vigor. Señoras y señores, lustren sus patas de palo y enseñen palabrotas a sus loros; Guybrush Threepwood ha vuelto.

Y además lo hará por partida doble.

Lucasarts quiere revitalizar el clásico de Ron Gilbert, The Secret of Monkey Island, la primera entrega del juego lanzada en el año 1990, quizás con el objetivo de hacerla más atractiva para la nueva hornada de gamers... aunque mucho me temo que los consumidores potenciales de este remake van a ser los incondicionales de las aventuras gráficas, y más concretamente, todos los seguidores de la saga.

Este remake, titulado The Secret of Monkey Island: special edition, conserva íntegro el argumento del primero. Sin embargo, los personajes han sido redibujados (por algún motivo no me convence el tupé del nuevo Guybrush...). La misma suerte han tenido los escenarios, completamente renovados. En los vídeos que se han podido ver parece que estos cambios gráficos han sido cuidadosamente realizados y que el paso a la alta definición ha sentado francamente bien al producto. Parece ser, también, que los chicos de Lucasarts han dejado la opción de intercambiar entornos gráficos en cualquier momento del juego. Así que si te apetece recrearte con los píxeles de la gobernadora Elaine Marley solo tendrás que pulsar un botón.

Las innovaciones no terminan aquí; el juego ha sido doblado (a lo que yo me pregunto... ¿se volverá a doblar para nuestro país, o pondrán subtítulos?) y la banda sonora también se ha regrabado. Así pues, se trata de un lavado de cara completo e inesperado. ¿Alguien va a dejarlo pasar? Yo prometo que no.

Por su parte, TellTale Games también apuesta por Monkey Island con el desarrollo de un juego completamente nuevo repartido en cinco episodios. Quien no conozca éste sistema, basta decir que la compañía ya hizo lo mismo con Sam & Max, otro de los clásicos inmortales de Lucasarts.

La idea de TellTale Games con este juego, que se llamará Tales of Monkey Island es lanzar cada mes un capítulo o juego corto, en los que Guybrush intentará rescatar a Elaine de las garras del pirata fantasma LeChuck (¡hey, esta trama me resulta familiar!). El primero de estos capítulos verá la luz el 7 de julio de este mismo año, pero probablemente en España aparezcan a la venta todos juntos, al igual que ocurrió con Sam & Max. 

Si alguien está interesado, ya es posible reservar el primero de ellos en su página web.

¿No hay nadie que hable mi idioma? ¿Ni siquiera griego clásico?

Indiana Jones y la Última Cruzada

Houston...

Los Goonies, hoy

Gracias a un twitter de Bytheway descubro un video de la revista Empire donde se reúne el casting original de Los Goonies (1985). Resulta curioso ver a estos chicos 24 años después...

 

Mikey

 

Brad

Gordi

  

Data

Bocazas

 

Andy 

 

Stef

De los Goonies originales solo falta John Matuszak (Sloth), fallecido en 1989.

Para ser sincero, este "revival" me conmueve e inquieta a partes iguales. Por un lado, que se reúnan todos (incluyendo a Richard Donner y Steven Spielberg) puede resultarme entrañable. Por el otro... me da miedo que se les haya pasado por la cabeza rodar una segunda parte, o un remake, o una precuela o cualquier otro método poco acertado de continuar sacándole jugo a la película original. Y es que cuando Hollywood está carente de ideas tiemblan los cimientos sobre los que muchos hemos edificado nuestra infancia.

Por cierto, ¿por qué nadie invitó a Cindy Lauper?

Gordi, ¿sabes que tengo unas fotos de tu madre... bañándose... desnuda?
Te las doy baratas.

Los Goonies

150% Freak! cumple cuatro años

El diez de mayo del 2005, un aburrido estudiante de historia comenzaba a escribir este blog. Tal evento se producía a las 0:01 horas, momento en el que, probablemente, los merovingios, la demanda de plata por parte de Asiria, los censos y las corveas terminaron por hartarle del todo y se dijo: "Hey, podría escribir un blog..."

Loco. Algunos me llamaron loco. Y después de abrir el blog, me lo siguieron llamando. Sin embargo, este loco ha seguido escribiendo por aquí, con mayor o menor asiduidad, hasta el día de hoy. Aprovecho, pues, para volver a dar las gracias a todos los que pasan por aquí, ya sea para leer, comentar o para saludar a Totoro.

Y por supuesto también agradezco a Raptor, blogmaster de El Sector 7, sus felicitaciones. ¡Ah! Y a mi amigo Litos por su interpretación de McFly Rambaldi, miembro reciente de 150% Freak!. ¡Con regalos así tendrán que seguirme aguantando, por lo menos, cuatro años más!

Y como pequeño detalle, estrenamos espacio en Facebook y una lista de música en Spotify. Para ésta última agradeceré cualquier aportación que queráis hacer.

¡Un abrazo para todos!

No he venido a divertirme

Se estremece con el viento como la última hoja de un árbol que se muere. Dejo que oiga mis pasos. Se queda rígida un instante.

- ¿Quieres un cigarrillo?
- Claro. Gracias. ¿Te aburren tanto como a mi?
- No he venido a divertirme. He venido por ti. Llevo días observándote. Eres muy deseable. No es tu rostro, ni tu físico, ni tu voz. Son tus ojos, las cosas que veo en tus ojos.
- ¿Y que ves en mis ojos?
- Una serenidad salvaje. No quieres huir, afrontarás lo que tienes que afrontar, pero no quieres hacerlo sola.
- No. No quiero hacerlo yo sola.

El viento se eleva electrizante. Ella es dulce y cálida, casi etérea. Su perfume es una dulce promesa que hace aparecer lágrimas en mis ojos. Le digo que no se preocupe, que la salvaré de todo cuando la asuste, y que la llevaré muy lejos. Le digo que la quiero. El silenciador hace del disparo un susurro, y la abrazo fuerte hasta que se desvanece. Ya nunca sabré de que huía.

Cobraré el cheque por la mañana.

¡Antes que Mickey estuvo Oswald!

Todos conocemos a Mickey Mouse, símbolo de Walt Disney. Se dice que el ratón más famoso del mundo fue creado por el propio Disney durante un viaje en tren en 1928. Pero... ¿qué me diríais si afirmase que Mickey no fue el primero?

Ciertamente, no lo fue. Antes que él, Disney y Ub Iwerks crearon a Oswald, el conejo afortunado (Oswald, the lucky rabbit), cuyas similitudes con Mickey resultan más que evidentes. Oswald vio la luz en 1927, donde apareció en una serie de películas lanzadas por la Universal, siendo Trolley Troubles la primera de ellas. Oswald, the lucky rabbit, se convirtió en un éxito que llegó incluso a generar merchandising, algo poco común en aquella época.

Viendo esto, Walt Disney pidió más dinero... que no le fue concedido. De hecho, pretendieron rebajarle el salario un 20%. Sin embargo, Disney no pasó por el aro y se marchó, a pesar que el panorama no resultaba nada halagüeño; Charles B. Mintz (de Universal) era el dueño de los derechos del personaje, y además tenía contratados a todos los dibujantes de Disney. El propio Iwerks ya le había avisado de ésto, pero Disney no le he había dado importancia. Es entonces cuando aparece Mickey Mouse... y la leyenda afirma que quien lo creó realmente fue Ub Iwerks, con la intención de contrarrestar la pérdida de Oswald.

La Universal se quedó con los derechos del conejo, al que siguieron explotando toda la década siguiente. Así, Oswald llegó a protagonizar 192 películas, siendo la última de ellas en 1943. Sin embargo, sus apariciones se mantuvieron hasta 1951. De estas 192 películas, tan sólo 26 fueron realizadas por Walt Disney.

Hace tres años, en el 2006, Disney pudo volver a hacerse con los derechos de Oswald y las películas producidad por su compañía, permitiendo a cambio la contratación del comentarista deportivo Al Michaels por la NBC. Parece ser que pretenden, poco a poco, introducir al personaje en su universo. De hecho, parece ser que ya se puede encontrar merchandising de Oswald en algunas tiendas... (¡me encanta la camiseta!)

Y como despedida, un incunable; ¡Trolley Troubles!

Esta es tu última oportunidad, después ya no podrás echarte atrás. Si tomas la pastilla roja te quedarás en el país de las maravillas y yo te enseñaré hasta donde llega la madriguera de conejos. Recuerda, lo único que te ofrezco es la verdad, nada más.

Matrix